gyermekként cinephile, nagyrészt apja vezetésével, csak egy film volt, amelyet David Fincher méltónak tartott a “The greatest ever made” címre.””Amikor olyan hülyeségekről beszéltünk, mint a” A Beatles a legjobb zenekar a világon?,”azt mondanám,” Nos, itt vannak bizonyos perspektívák erről.”De amikor lejutott a” mi a legnagyobb film valaha készült?”ez volt szünet nélkül Polgár Kane,” Fincher emlékeztetett Vulture Mark Harris idén. Lehet, hogy vannak kedvencek, de Kane Polgár mindig az első volt.
lehet, hogy most nehéz elképzelni, de sok éven át Kane dominanciája nem személyes preferencia kérdése volt. Ez gyakorlatilag egy adat volt — például az elnök neve, vagy Florida helye., Mérföldnyi szavakat írtak arról, miért Orson Welles mesterműve volt olyan széles körben elismert, hogy ez miért volt (van) ilyen egy monumentális film. És persze sok-sok szót írtak arról, hogy megérdemli-e ezt az elismerést — arról nem is beszélve, hogy ki a felelős a nagyságáért. De hogyan vált Kane Polgár annyira szilárdan a kánon tetején? Ki tette oda?
sok más klasszikustól eltérően, akiknek nagyságát késve elismerték, Kane Polgár valóban ordított a kapun., Ez volt az 1941 — es év egyik legjobban várt képe-részben azért, mert a fiatal Orson Welles már a rádió és a színpad jelensége volt, egy csodagyerek, aki 23 éves korában készítette a Time magazin borítóját, akinek hollywoodi debütálása nagymértékben nyilvánosságra került, részben azért, mert William Randolph Hearst médiabirodalma háborút kezdett Kane ellen, miután világossá vált, hogy Charles Foster Kane látszólag kitalált karaktere több, mint egy elhaladó hasonlóság Hearst maga.
a film előretörése egyaránt áldás és átok volt., Mire Kane elkezdte a sajtó vetítését, színházi sorsa veszélyben volt. Az RKO már elköltözött a kiadás dátuma, többször is, de erőfeszítéseket volt folyamatban a többi stúdió — sok, akinek a chiefs volt szoros kapcsolata van a Hearst — venni, hogy elpusztítsák a nyomtatás előtt lehetett látni. Furcsa módon ezek az erőfeszítések elősegíthették a további hype kialakulását Kane körül. A filmről író újságírók és kritikusok számára (legalábbis a nem-Hearst kiadványok számára) volt némi sürgősség annak biztosítása érdekében, hogy az olvasók tudják, hogy a film jó. A poszter szlogenje: “fantasztikus!,”most furcsanak tűnik, de 1941-ben valószínűleg mindenki ajkán válaszolt a kérdésre:” szóval, hogy van?”
de Kane nem volt pénzügyi siker. Annak ellenére, hogy az elismerést — nem a Legjobb Kép a New York-i Filmkritikusok Köre, valamint a Nemzeti Tanács a Felülvizsgálat, illetve jelölték kilenc Oscar-folyik nyerni Legjobb Forgatókönyv — a film nem a pénz, elsősorban azért, mert a nagy stúdiók tiltva a mozikban. Akkoriban a hollywoodi nagyvállalatok valójában az ország legtöbb képernyőjét birtokolták, ez a tény segített a stúdiórendszer felemelkedésében., (Ebben van egy elegáns és megható irónia: a stúdiók színházak feletti ellenőrzése lehetővé tette számukra, hogy hatékonyan szabotálják Kane polgárt a pénztárnál. Hét évvel később, az amerikai kormány által indított, jelentős bizalmatlansági ügy után kénytelenek voltak lemondani színházi birtokaikról. Ez elősegítette a stúdiórendszer fokozatos hanyatlását és a Filmgeneráció esetleges felemelkedését, amelyet olyan rendezők vezettek, akik Kane és Orson Welles polgárt imádták, és akik végül átalakították az iparágat.,)
1941-ben, a 25 éves Welles egy ideális célpont a jobboldali Hearst szervezet — egy beképzelt, baloldali gyerek, aki botrányosan egyszerű Amerikaiak a hírhedt Háború a Világ adás, aki megrendezte egy Fekete verzió, a Macbeth, az anti-fasiszta modern ruha változata Julius Caesar, aki abban a pillanatban megpróbál egy termelési Richard Wright Bennszülött le a földre., Még megpróbálták letartóztatni: Welles elmondta, hogy a New York-i Buffalóban tartott előadás során egy este vacsorára figyelmeztették, hogy ne menjen vissza a szállodájába, mivel egy 14 éves lány és néhány Hearst fotós várt rá a szobájában. Welles társszerzője Herman J., Mankiewicz-akinek vélt árulása Kane polgár számára látszólag nagyobb volt, mivel mind Hearst, mind szeretője, Marion Davies barátja volt (Fincher filmjében a forgatókönyvet egyfajta pontszámként írja le-a vallomás rendezése) – a zaklatás részéért jött be, de ennek túlnyomó többsége Welles-re irányult, aki felismerhetőbb volt, és könnyebben gyűlölhető.
a kezdeti színházi futás után Kane úgy tűnt, hogy nem kapta meg a meghosszabbított életet más elismert stúdióképek., Az 1942-es Casablancát például 1949-ben újra kiadták, míg az 1939-es Gone With The Wind-t 1942-ben, 1947-ben és 1952-ben újra kiadták. Az RKO nem is zavarta Kane újbóli kiadását, amikor Hearst 1951-ben meghalt, megjegyezve, hogy nem akarnak több pénzt veszíteni a filmen.
de amit Amerika elutasított, Európa felkarolta. A második világháború után Kane elkezdett átjutni a kontinens korábban háború sújtotta sarkain. Franciaországban 1946 júniusában, Olaszországban 1948 novemberében, Ausztriában 1949 szeptemberében nyílt meg. Az út mentén jelenséggé vált., Francois Truffaut (akinek ál-önéletrajzi napja az éjszakára a főszereplő jelenetét mutatja be, mint egy gyermek, aki ellopja a Kane előcsarnokát-kártyákat) Welles képéről beszél, mint önmagának és másoknak: “Kane Polgár megjelenése rendkívüli esemény volt a generációnk cinemafilesei számára” – írta 1959-ben. “Ez a film, azt hiszem, megszentelt egy nagy sokan hivatása cineaste., Kimutatták, rendszeresen vagy öt-hat éve volt látni, hogy minden bemutató — első a Marbeuf, ment a L’Artistic, majd Reflets, hogy a Stúdió Raspail, hogy a Stúdió Parnasse, végül Cine-Opera vált a Vendome, ahol ismét megjelenik a ma” Truffaut emlékeztetett arra, számolja ki a mozik, ahol mások látta a filmet, mintha megáll egy zarándoklat.,
“a francia filmíróknak köszönhetően a filmvilág remekműnek tekintette Kane polgárt, csakúgy, mint amikor a film 1941-ben debütált” – írja Harlan Lebo, a Citizen Kane: A filmkészítő utazása című kiváló könyvében. Érdekes, hogy a viták körül Kane olyan gyakran center, aki megérdemli az elismerést a forgatókönyv — egy vita, hogy Fincher legújabb, Mank, van újjáélesztette — mivel ezek a külföldi cineastes általában válaszol, hogy valami más, mint Kane csillogó, ragyogó forgatókönyvet., (Valójában Truffaut megjegyezte, hogy milyen rosszul feliratozták franciául.) Reagáltak a vizuális stílusra, Gregg Toland filmművészetének találékonyságára, valamint Welles hangkísérleteire, amelyek nagy részét a rádiós háttér ihlette. Andre Bazin számára, aki 1951-ben a Cahiers du Cinema társalapítója lett, és az új hullám szellemi atyja lett, Kane képviselte Welles-ben és Toland-ban a deep focus és long takes használatát, a realizmus új megértését a moziban., “Az aranypolgár része egy általános mozgalom, egy hatalmas keverés a geológiai ágy a mozi, amely igazolja, hogy mindenhol fel, hogy egy pont volt a forradalom, a nyelv, a képernyőn” – írta az 1950-es évek elején.
mégis időbe telt, amíg Kane konszenzusos kedvencévé vált. 1952 elején Brüsszelben mintegy 100 filmkészítőről tartottak népszavazást, hogy meghatározzák minden idők legjobb filmjeit., Alig említették Kane-t, akár a végső listán, akár a második helyezett között. (A szavazólapok közül csak az egyiken jelenik meg az Arábiai Lawrence és a Kwai folyó hídjának leendő igazgatója, David Lean.) A Brüsszeli népszavazás inspirálta, néhány hónappal később a Sound magazin 85 kritikusból álló első nemzetközi közvélemény-kutatását végezte el, hogy meghatározza a valaha készült legnagyobb filmeket. Kane egy kicsit jobban szerepelt ezen a listán — nem törte meg az első tízet, bár második helyezett volt., Megnéztem pár a szavazatokat, hogy a Látvány & Hang elérhető az idő, a film fő támogató származik Brit kritikusok (egy kis valószínűleg azért, mert ők is overrepresented a szavazati medence, mivel a Látvány & Hang egy Brit kiadvány).
1956 májusában végre láthatta Kane első nagy újbóli kiadását az Egyesült Államok színházaiban, de talán még ennél is fontosabb, hogy abban az évben a televízióban is sugárzott., DARAB volt, az elsők között studios, akinek a katalógus eladták a TV-t, hirtelen, az aranypolgár után szunnyad bár az 1940 1950-es évek elején volt mindenütt a tömeg közepes. Ekkor tapasztalták meg először Welles munkásságát azok a filmkészítők és kritikusok, akik a modern amerikai mozit definiálták. (Köztük volt egy fiatal Martin Scorsese, aki felidézte, hogy gyerekkorában Kane — t-minden idők tíz legnagyobbjának listáján-látta a WOR-TV “millió dolláros filmjében”.)
de nem csak az, hogy Kane hirtelen elérhető volt., Ez volt a megfelelő film a megfelelő időben. Lehet, hogy 1941-ben megelőzte a görbét, de most megérkezett a görbe. Szintetizáló stilisztikai fémjelzi az előző fél évszázad Mozi, hogy jött előtte, morfium horrorfilm mock-Dokumentumfilm Dráma zenei vígjáték tragédia, Citizen Kane volt filmiskola kondenzált 119 perc., Welles gyakran jóvá az eredmény, hogy a saját tapasztalatlanság, valamint a tudatlanság: képes volt, hogy tartsd be a filmes egyezmény klisék, mert nem tudta jobban, de képes volt létrehozni az ilyen figyelemre méltó képeket, mert hajlandó volt engedni, hogy a veterán operatőr Gregg Toland mennem a városba, a kamera, a világítás. A buta beszélni, Welles, mint a hitel-disznó -, soha nem telt el egy esélyt az évek során idézni Toland hatalmas hozzájárulás Kane, egy tény, amit tett halhatatlanná a képernyőn, azzal, hogy megosztja a saját igazgató kártyát az operatőrt, a zárási hitelek.,
korlátozott költségvetése ellenére Kane is volt egy bizonyos all-American brashness és extravagáns, anélkül, hogy a régimódi epikus kényeztetés egy Elfújta a szél, vagy a jingoista tulajdonságait néhány háborús képek. Úgy nézett előre, még úgy nézett ki, mint visszafelé-ideális film egy generáció számára, aki el akarja felejteni a háborút, miközben kissé ellentmondásosnak érzi magát az 1950-es évek elején komolyan megkezdett gazdasági fellendülés miatt.Kane frissessége és cinizmusa egyenlő volt., Kane és Mankiewicz meséje a semmiből jött üzletember felemelkedéséről és felemelkedéséről, egy hatalmas birodalmat épített fel, majd elvesztette a lelkét a hatalom és a pénz varázsa és mítosza iránt, miközben a hátrányukat is megmutatta. Ez egy film a szellemi korrupcióról, amely lehetővé teszi, hogy mindazonáltal élvezze a spirituális korrupció felé vezető utat. “Ez a hatalom erejének demonstrációja és a hatalom ereje elleni támadás” – írta Truffaut. Csoda hát, hogy a Kane-t imádó rendezők olyan filmeket készítettek, mint a Keresztapa, Barry Lyndon, Scarface és Goodfellas?,
Sight & A Sound 1962-es közvélemény-kutatását általában úgy tekintik, mint Kane megjelenésének első hivatalos jelét, mint minden idők legnagyobb filmjét, ahol csak a L ‘ Avventura és a játék szabályai voltak, hogy megelőzzék az 1.helyet. Néhány évvel korábban — 1958-ban, a Brüsszeli Világkiállításon-újabb brüsszeli közvélemény-kutatás készült a filmkészítőkről. Ott Kane A kilencedik helyre került, a három hangfilm közül az egyik a Top 12-be került. 1972-ben, 1982-ben, 1992-ben és 2002-ben is uralta a látványt & Sound poll., (Az út mentén, ez lenne a tetején sok más felmérések is.) Az évek során a közvélemény-kutatásokat és az egyéni szavazólapokat tekintve Kane befolyása egyre növekszik, mivel egyre inkább szerepel a nemzetközi kritikusok listáján – kezdve a britekkel, majd más kontinentális kritikusokkal, valamint az amerikaiakkal, majd még tovább terjeszkedik külföldön. Néha, ez az egyetlen hollywoodi film szerepelt a kritikus szavazólapján., Kane a televíziónak köszönhetően előtérbe kerülhetett, de növelte előnyét, mert sok szempontból az amerikai stúdiórendszer csúcspontját — a bolygó legmeghatározóbb filmipart-képviselte, valamint az egyik auteur szemrehányását.
bizonyos értelemben a vita arról, hogy ki írta A Citizen Kane-t, e két szélsőség közé csúszik., A 1971 esszét, “Emelése Kane,” Pauline Kael készült az esetben a Kane nem, mint egy pimasz, fontos rendezői utasítás de a magas pont egy gazdag 1930-as években hagyomány kemény gondolkodású, szatirikus lapban képek, amelyek közül néhány Mankiewicz, magát egykori újságíró, volt dolgozott. A “Raising Kane” a kritika fenomenális műve: Kael figyelemre méltó munkát végez az 1930-as évek képeinek és íróinak visszaszerzésében, Kane mint film elemzése pedig zseniális. De amikor arról van szó, hogy felmérjük, ki járult hozzá a filmhez, nem nagyon szilárd újságírói alapon van., (A Kane létrehozásának pontosabb áttekintése érdekében erősen ajánlom Robert Carringer történész aprólékosan kutatott 1984-es könyvét, A Kane Polgár készítését.) Welles keményen támadta Kael támadását, de valójában nem a rendező volt az igazi célpontja; valójában nagyon szerette Welles későbbi erőfeszítéseit. Kael igazi kőfejtője olyan auteurista kritikusok voltak, mint Andrew Sarris, akivel az 1960-as és 70-es években összeverekedett., Azzal, hogy visszahozta a fókuszt Mankiewiczre, és azt sugallta, hogy elsősorban ő felelős mind a forgatókönyvért, mind azért, ami Kane-t olyan különlegessé tette, Kael talán azt remélte, hogy egyszer s mindenkorra megszünteti a Mindenható auteur ötletét. (Természetesen az auteurizmus valójában soha nem állította ezt, de ez egy fűtött Beszélgetés egy másik alkalommal.)
furcsa módon Kael salvos segített Kane polgárnak megőrizni státuszát, mint a Valaha Készített Legnagyobb filmet, megalapozva azt a fulcrumot, amelyen a mozi mint művészeti forma természetéről folytatott viták folytatódtak, néhány évtizeddel a megjelenése után., Szintén segített az a gondolat, hogy Welles karrierje hosszú volt, önpusztító csúszás Kane Polgár után, egy ötlet, amelybe Fincher úgy tűnt, hogy beveszi néhány közelmúltbeli interjúját. Fontos megjegyezni, hogy Welles soha nem volt “volt” — egész életében jelentős, felismerhető színész maradt. Rendszeresen szerepelt a rádióban, majd később a tévében. És az évek során megjelent filmjei, bármi is volt a bajuk, nem voltak éppen katasztrófák., Ne keressen tovább, mint a film, amelyet közvetlenül Kane után adott ki: 1942-es The Magnificent Ambersons, Booth Tarkington regényének lírai, melankolikus adaptációja egy nagy amerikai család bukásáról,amelyet szintén széles körben elismertek, és a legjobb képért jelölték. Ambersons híres volt Welles kezéből, és nevetséges happy endet kapott; a rendező eredeti vágásának Elveszett felvétele továbbra is a film régészet Szent Grálja., Mindezek ellenére, ez egy közel-mestermű, sőt helyezni a látvány & hang listák 1972-ben, illetve 1982-ben, a kilencedik, illetve nyolcadik helyen. Emellett sokan úgy vélik, hogy a későbbi Welles címek, mint például a Trial (1962) és az F For Fake (1973), egyenlőek vagy nagyobbak, mint Kane. (A pokolba is, Sarris maga soha nem tette Kane polgárt a látványára & Hanglisták; inkább az Ambersonokat részesítette előnyben.,)
az idő, az 1962-ben felmérést végeztek, Welles nem csak nyert, a Palme d ‘ or Cannes-ban az 1951-es adaptációja Othello, ő tette 1955 Úr Arkadin/Bizalmas Jelentés — Kane -, mint a thriller, a keresést egy rejtélyes üzletember, azt mondta keresztül flashback, az ember, aki ismerte őt—, illetve kísérelt egy Hollywoodi visszatérés a tébolyult noir a Gonosz érintése 1958-ban. Welles Kane utáni erőfeszítései zseniálisak voltak, néha elképesztően … de határozottan tökéletlenek voltak., Másképp fogalmazva: nem voltak Kane Polgár, amely minden évben egyfajta Camelotnak tűnt, egy Edenikus pillanat, amikor a fiatal Orson Welles rövid ideig végleges vágást kapott, és az RKO Pictures teljes hite és hitele az amerikai stúdiórendszer magasságában. Így minél több filmet készítettek Welles, annál inkább nőtt Kane Polgár legendája. A további Hollywood maga távolodott el a stúdiórendszer fényétől, annál inkább Kane polgár úgy tűnt, mint egy távoli város egy réges-régi dombon.,
ezután, mint minden filmnek, a halál a Citizen Kane első helyére került a látványban & Hanglista. A közvélemény-kutatás 2012-es iterációjában Welles filmje egészen a második helyig esett, Alfred Hitchcock Vertigo mögött, amely most az első helyet foglalja el. Ez érthető. A közvélemény-kutatás az évek során nőtt, egyre nemzetközibbé és változatosabbá vált, és több cím áll rendelkezésünkre, mint valaha az emberiség történetében. A mesteri Vertigo, amelyet a kritikusok 1958-as kiadásakor megmentettek, lassan felkerült a listára az évek során., 1972-ben második lett, 1982-ben nyolcadik, 1992-ben negyedik, 2002-ben pedig második, mindössze öt ponttal lemaradva Kane-től. Az 1980-as és 90-es években a restaurálás és az újrakiadás segítette a Vertigo ügyét, csakúgy, mint a tudományos élet mindenütt jelen volt, ahol pszichoszexuális rétegei és szkopofil indulgenciái több ezer dolgozatot tápláltak (egyikük, az enyém). Érdekes lesz látni, hogy a Vertigo túléli-e a lista tetején, vagy valami más fogja-e megfosztani 2022-ben., A Tokyo Story és a játékszabályok évtizedek óta az első ötben lebegnek, 2001: egy Űrodüsszeia lassan kúszik fel a listán, és ne felejtsük el, Kane Polgár is ott van még. De egy dolog biztosnak tűnik. A konszenzuskeresés gondolata, ami azt illeti, hogy bármilyen konszenzusra van szükség, a múlté. Kane polgár, a végső kánon cím, maga is bizonyítékává vált arra, hogy a kanonok ott vannak, hogy felrobbanjanak.
