két Fridas a szerelem, a szívtörés és a kettősség portréja. Ezt a kettős önarcképet Frida Kahlo 1939-ben festette vászonra olajként, röviddel azután, hogy férje, Diego Rivera válást kért tőle. Az eredeti két Fridas majdnem életnagyságú volt, és Kahlo legnagyobb festménye volt. Kahlo munkájának nagy része sokkal kisebb volt, mivel a rossz egészségi állapot miatt gyakran az ágyába korlátozódott. Élete során a legmagasabb díjat érte el egy festményért, mivel 1947-ben Mexikóvárosban a Nacional de Bellas Artes négyezer pesoért vásárolta meg., További harminchat pesót fizettek a keretért.
bár Kahlo válása után számos önarcképet festett, és ezeken keresztül illusztrálta érzéseit, ez a darab különösen szembetűnő, felfedve önmagának és identitásának két oldalát. Bár sok szimbolika jelenik meg festményein. Kahlo inkább elutasítja a “szürrealista” címkét, mivel azt állította, hogy saját valóságát festette. Ez a kép a két Fridas, ül egy padon kézen fogva. Sötét, viharos felhők uralják a festmény hátterét, beállítják a hangulatot és a hangot., Kahlo házassága Rivera-val, aki szintén művész volt, viharos volt, és tele volt hűtlenséggel.
A jobb oldali Frida európai stílusú esküvői ruhát visel, míg a bal oldali Frida hagyományos és színes Tehuana szoknyát és blúzt visel. Frida maga is vegyes örökség volt. Apja német, valószínűleg zsidó volt, anyja mexikói, spanyol és indiai háttérrel. Tekintettel az Európai közeledő eseményekre, az akkori kettős identitásának érdekes feltárása is. Az Európai Frida fehér mellénye nyitva van, megtört szívét felfedve., A kezében egy sebészeti szerszámot tart, amely elvágta a vénát,és megpróbálja lefogni a vért, amely a ruháját kifolyja, majdnem beleolvad a szegélyébe.
Ez a Frida azt az oldalát képviseli, amelyet Diego Rivera elárult, elutasított és nem szeretett. Ahogy a néző szeme követi a vénát a képen, csatlakozik a két Frida együtt folyik le egy kis portré tartott a hagyományos Frida kezében. Ez az apró ovális portré egy kép Diego, mint egy gyerek., Kahlo halála után felfedezték az eredeti portrét, amelyet most a Mexikói Museo Frida Kahlo-ban mutatnak be. Bár a hagyományos Frida szíve is ki van téve és sebezhető, ez a Frida képviseli azt a Fridát, amelyet Diego szeretett, és amely még mindig szerette Diegót. Kahlo munkája gyakran használt emberi anatómiát és grafikai képeket.
az 1936-ban elkészült családi portré vért használ a családi kötelékek ábrázolására. Bár a szív világosan mutatja, hogy Kahlo mennyire fájt, az azték kultúrában a vérző szív gyakran az áldozat jelképe volt., Amellett, hogy ábrázolja a kettős identitás, a választott ruházat érdekes, mint Diego ösztönözte Kahlo viselni hagyományosabb, bennszülött ruházat még házasságuk előtt viselt több nyugati ruházat. Bársonyos ruhában (1926) készült portréja európai ruhát visel. Annak ellenére, hogy a szomorúság és a magány, hogy érezte, és ábrázolja, a két Fridas még mindig úgy tűnik, mint erős nők. Kezdetben Kahlo azt mondta, hogy ezt a festményt egy gyermekkori emlék ihlette, később azt mondta, hogy a magányosságot és a kétségbeesést ábrázolja.,
az egyik barátja szerint valószínűleg Chasseriau két nővérének megtekintése ihlette, miközben Párizsban volt a kiállítására. Bármi legyen is az inspiráció, figyelemre méltó művész festménye. Frida Kahlo 1939-ben festette meg a két Fridát, amikor tíz év házasság után elvált Diego Rivera-tól. Kahlo gyakran művészetének tárgyát képezte, de ez egy rendkívül szokatlan festmény-nem csak önarckép, hanem kettős önarckép, amely megmutatja megosztott énjét. A festmény tele van ellentmondásokkal, amelyek vegyes érzéseket, sőt zavart is sugallnak., Bár Frida Kahlo karrierjének egyik csúcspontja, érdemes megnézni más kulcsfontosságú munkákat is, mint például A Broken Column, a my Birth, A Frieda és Diego Rivera.
például a festmény belül vagy kívül van? A póz, a szabályos alapvonal és a fonott szalmapad belső térre utal, de a számok mögött viharos égbolt van, ami egyértelműen érzelmi stresszre utal., A póz nagyon formális, mint egy stúdiófotó, de a két Fridas kitett szíve és az a tény, hogy mindkettő ugyanaz a nő – bár egymás kezét tartja, mint az ikertestvérek – szürreális jegyzetet mutat be a képhez. Az egyik Frida hagyományos mexikói jelmezt visel, a másik modernebb, európai stílusú ruhát visel.
Ez tükrözi az európai művészeti hagyomány és a Mexikói hagyományos kultúra között dolgozó művész státuszát., Míg a jobb oldali Frida egy apró medált tart, egy portré hagyományos accoutrementje, a másik Frida ehelyett megpróbálja bezárni a kitett artériát, mielőtt több vért fröccsenhet a szoknyájára. Megint két világ clash – a művészet portré a nevelt egyezmények, valamint a nyers, véres szimbolizmus, hogy lehet, hogy tükrözze Kahlo saját ismerős a testi fájdalom, a szennyest a műtét, vagy Azték emberi áldozat (amely részt vesz a kivágja az áldozat még dobog a szív).
a két Fridát nem csak a kezük és a festmény formális szimmetriája köti össze., Egy hatalmas artéria hurok köti össze a két nő szívét. Sokféleképpen vannak felosztva, de azonosak is, a vérük által összekapcsolva. Ez egy olyan festmény, amely mély érzelmeket közvetít, ám a két Fridas arca szinte üresnek tűnik – egy másik ellentmondás, amely ilyen lenyűgöző műalkotássá teszi. Ez volt Frida Kahlo első igazán nagyszabású darabja, és továbbra is az egyik legérdekesebb és legünnepeltebb képe.
