mindenki gitáros akar lenni. Azonban, csak egy maroknyi halandó van, akiknek sikerül elsajátítaniuk ezt a nagyra becsült eszközt.
ennek a hangszernek a tisztelgéseként jelenleg a világ 20 legjobb gitárosát futtatjuk le (nincs külön sorrendben).
kezdjük az új gyerekek a blokk, amelyek többsége talán még soha nem hallott.
tehát itt megy:
Yvette Young
Young a világ egyik legfényesebb gitársztárja.,
klasszikusan képzett zenész, 4 éves korában zongorázik, 7 éves korában hegedül, mielőtt megtanította magát gitározni.
ötvözi a modern rockot, az alternatív, a klasszikus és a népzenét, hogy harmonikus kifinomultsággal ötvözve egyedi játékstílust hozzon létre.
a fiatal váltakozik a természet csodái által inspirált Akusztikus gitár és akusztikus kompozíciók között, valamint az elektromos gitár között, amelyet elsősorban a Covet math-rock zenekarával használ.,
fejlett ujjstílusáról és ütögetési technikáiról, valamint jellegzetes hangjáról és dinamikus dalszerzéséről ismert.
választott gitárja egy Boden 7 virágos kivitelben, amelyet ő maga tervezett és festett. Egy dolog biztos: ez a több hangszeres, író, énekes és előadó biztosan helyet kap!
a következő a listán:
Jake Kiszka
Jake Kiszka a régi iskoláról szól, a 70-es évek ihletett, Led-es Zep-stílusú riffekről és szólókról.,
ha olyan új zenekart keres, amely úgy hangzik, mint a Led Zeppelin, akkor biztosan élvezni fogja Greta Van Fleet hallgatását, Jake Kiszka zenekarát.
fegyveres egy ‘ 61 Gibson Les Paul, ez a 20-valami generál egy pokoli sok buzz és üzembe gitárzene vissza a térképen. Greta Van Fleet debütáló EP, Black Smoke Rising, felszabadította a show-stop single Highway Tune.
a tüzek tovább erősítették Greta Van Fleet pozícióját, mint egy rock’ n ‘ roll zenekar, amely itt van a hosszú távú.,
Kiszka gitárstílusa a 20.század rocknagyságaiból merít befolyást, de olyan modern csoportokat is, mint az elsősegélykészlet, a Fleet Foxes és a Black Keys.
Ez a rock gitáros sikeresen szállít egy modern keveréke rock’ n ‘ roll, hogy a rock rajongók szerte a világon teljesen szerető. A srác nem egy trükk-póni; ő egy elkötelezett és szenvedélyes zenész, aki gyorsan válik egy modern rock hős.
Alice Go
Ez a platinum blonde gitáros, producer és DJ a riot grrrl együttes Dream feleségével hullámzik.,
a londoni székhelyű együttes akkor jött létre, amikor Alice Go, Bella Podpadec és Rakel Mjöll Brighton-ban tanult, és a performance art projekt részeként létrehozott egy ál-lány együttest. A csoport virágzott, 2018-as debütálásuk feminista himnuszokat tartalmaz, amelyek tükrözik a jelenlegi társadalmi narratívát.
Go gitárjátéka éles, és úgy üti a fülét, mint a tőrök, akik egyértelműen jelezni akarják a hallgatót.,
A Bikini Kill, a Sleater-Kinney, a Spice Girls és a The Strokes által befolyásolt Go zsenialitása abban rejlik, hogy képes a pop fertőző elemét és a punk sürgősen megfogalmazni egy olyan gitárstílust, amely egyedülállóan az övé.
Rabea Massaad
Massaad egyértelmű példa a modern zenészekre, akik az internetet használják professzionális zenei karrier építésére. Dobos volt, mielőtt 15 éves korában átállt a gitárra. Ez az autodidakta zenész 2011-ben létrehozott egy Youtube-fiókot, a többi, mint mondják, történelem.,
elismeri,hogy sikere nem történt éjszaka. Egy interjúban Musicradar, Massaad megjegyezte:
” Ha lenne bármilyen tanácsot lenne, tudod, ha megtalálja a dolog, amit szeretne ragaszkodni – függetlenül attól, hogy felülvizsgálja, vagy critiquing zene vagy tanítás – következetesség és kitartás, amit valószínűleg ajánlom a legtöbb. Olyan sokáig tart, amíg a YouTube-csatornák növekednek.,”
2015-ben a “Dorje” együttessel együtt az 1-es számú brit Rock Chart-ot és a “Bandcamp Global Charts Number 1” – et adta elő másik együttesével, a Toska-val.
továbbá, van egy jelentős következő a Youtube-on, és tervezett egy jó számú aláírás modell gitárok Chapman gitárok, valamint erősítők Victory Amplification.
Ez a Brighton-alapú gitáros folyamatosan azon dolgozik, hogy felépítse márkáját, és ne csak zenészként, hanem gitárfúróként is terjeszkedjen.,
Tash Sultana
Tash Sultana egy globális sikertörténet, amely tökéletes egy önéletrajz.
szerény buskerként indulva Melbourne utcáin, ez a több hangszeres csiszolta mesterségét, és egy többrétegű, éteri és reverb-nehéz gitárhangot fejlesztett ki. Minden dalában reggae, ska és pop elemeket ötvözi.
miután egy élő videó vírusos lett, Sultana karrierje elindult. Az ő aláírása dallam dzsungel a kezében, ez streetwise művész elkezdte értékesíteni helyszínek szerte a világon egyre légiói rajongók az út mentén.,
Sultana időérzete nem más, mint elképesztő. Van egy horony a lelkében, és ritkán hagy ki egy ütemet. Továbbá a készülék manipulációja dicséretes.
Ez a buskingharcok, a kemény munka és a puszta elszántság eredménye.
következő gitárzseni:
Pat Metheny
Ez a Kansas City-natív széles körben ismert a jazz műfajhoz való óriási hozzájárulásáról. Folyamatosan újradefiniálja a jazz definícióját olyan új technológiák alkalmazásával, amelyek megkérdőjelezik az előre definiált fogalmakat, és a kreativitás határait feszegetik.,
Metheny sokoldalúsága a gitáron páratlan. A progresszív és a kortárs jazz, a Latin jazz és a jazz fúzió befolyását vonja maga után.
fiatal korban Metheny keményen próbált úgy hangzani, mint Wes Montgomery. 14 vagy 15 éves korában azonban rájött,hogy aláírás nélkül nem megy sehova. A “Smokin’ at the Half Note “és a” New York is Now! voltak alapvető Metheny quest találni egy aláírás hang.,
az évek során Metheny olyan befolyásos figurákkal lépett fel, mint Steve Reich, Ornette Coleman, Herbie Hancock, Jim Hall, Milton Nascimento és David Bowie.
változatos portfóliója Szólógitár, balett és zenekari darabok kompozícióit tartalmazza, hogy csak néhányat említsünk. Jó megjegyezni, hogy Metheny befolyása a műfajokra terjed ki. Valójában ő az egyetlen egyén, aki Grammy-t nyert 10 különböző kategóriában.
John Mayer
Mayer játékát erősen befolyásolják a blues és blues nagyjai, mint például a B. B King és Stevie Ray Vaughn., Miután egy rövid etapban a kétszemélyes zenekar Lo-Fi Masters, Mayer kezdett szólókarrierbe, hogy kiderült, hogy szuper sikeres.
2005-re Mayer úgy döntött, hogy eltávolodik a korábbi albumait formáló akusztikus zenétől, és mélyebben belemerül a blues világába.
megalapította a John Mayer triót, és folytatta a Try! harmadik stúdióalbuma, a Continuum, amely Mayernek egy tonna díjat és elismerést hozott.,
ötödik stúdióalbumát, a Born and Raise-t az 1970-es évek popzenéje ihlette, míg 2013-as kiadása, a Paradise Valley country zenei elemeket tartalmaz. A Search for Everything, a 2017-es kiadása egy mélyen személyes album, amely Mayert Érett, reflektív és sokoldalú művészként és gitárosként pozicionálja, aki nem fél a változástól.
A következő a listán:
Jack White
Jack White generációjának egyik legtermékenyebb gitárosa., Nyers gitárhangja és a szüreti, egyszerű felszereltsége kivételnek számított abban az időben, amikor a gitárosok egyre inkább a pedálokra és a processzorokra támaszkodtak.
egyszerűen fogalmazva, White ismét divatossá tette a bluest, hangja világszerte megérintette a zenerajongókat és a gitárosokat.
a detroiti scrapper gitár nehézsúlyú lett fülbemászó riffjeivel, intenzív játékával és blues ihletésű anthemikus gitárrészeivel.
a Gibsonnal készített interjúban kijelentette: “mindig támadásnak tekintem a gitározást. Harcnak kell lennie., Minden dal, minden gitárszóló, minden hang, amit játszottak vagy írtak, küzdelemnek kell lennie. Nem lehet, hogy ez a nyamvadt dolog, ahol az ötlet, a karakterek vagy maga a dal mozgatja. Minden játékosnak az a feladata, hogy mindezzel szemben harcoljon.”
White lázadási szelleme és munkásosztálybeli gyökerei kvázi prófétává változtatták a barkácsoló zenész számára, aki nem engedheti meg magának a díszes felszerelést.,
” az ötlet mögött a Ward légitársaság a fehér csíkok volt, hogy bizonyítani, hogy nem kell egy teljesen új gitár, hogy a karakter, hogy hang, és hogy képes legyen játszani, amit szeretne játszani,” folytatja”, meg tudod csinálni egy darab műanyag, vagy egy darab fa.”
Tom Morello
Hulló bombák, rendőrségi szirénák, karcolás – meg tudja csinálni mindet.”Ez az 1993-as sajtóajánlat megtestesíti azt, amiről Tom Morello szól, azaz a világot egyszerre alakítja át.,
Morello jellegzetes játékstílusáról és hangjáról ismert. A nem szokványos gitárpedálok, az unortodox szedés és ütögetés technikái, valamint a visszajelzések okos beépítése társadalmi okokkal rendelkező gitárhőssé változtatta.
az egyik kulcsfontosságú elem, amely megkülönbözteti gitárjátékát, a kill switch nehéz használata a gitár hangjának vágásához.
míg a különböző gitárok és felszerelések alapvető szerepet játszottak Morello hangjának fejlesztésében, többször is hangsúlyozta, hogy inkább az olcsó gitárokat és hardvert választja.,
elmondása szerint a drága gitárokkal és felszerelésekkel kapcsolatos túl sok aggodalom tönkreteheti a zenélést és a művésziességet.
a listán szereplő következő gitárosunk egy gitáros ritmus zseni…
John Frusciante
Frusciante elsősorban a sajátos funk/rock gitár stílusáról ismert. Míg a Red Hot Chili Peppers-szel való munkája kivételes, a Trickfinger álnéven végzett szólómunkája egyértelmű példája Frusciante egyedülálló hangjának, mint zenésznek és dalszerzőnek.,
a funk, a rock és a kortárs elemek keveredésének képessége Frusciante-t a 20.század egyik legkülönlegesebb gitárosává teszi.
egyes funk elemek közé tartozik a kemény, staccato és ritmikus gitár riffek használata,ütős 16. hang, némítás és kiterjesztett domináns akkordok. A poszt-Red Hot Chili Peppers gitár stílusa fejlődött, hogy több kortárs gitár elemek, mint a nagy és kisebb akkordok.
Frusciante azonban továbbra is hű a ritmikus és klassz gyökereihez., Jimi Hendrixtől úgy kölcsönöz, hogy a hüvelykujját a fretboard fölé helyezi, és inkább kifejező szólókat ír, mint valódi érzelmektől mentes technikai szólókat.
ráadásul a vintage Gitárok iránti halhatatlan szeretete lehetővé tette számára, hogy olyan hangot hozzon létre, amelyet a múlt inspirál, és amelyet a jövő tájékoztat.
John Petrucci
ha virtuózokról beszélünk, akkor feltétlenül beszélnünk kell John Petrucci-ról, az Álomszínházi srácról, aki technikailag olyan jó, hogy inkább 7 húros gitárokat játszik (igen, hallottad ezt a jogot!).,
Petrucci legismertebb dala a Dream Theater gitárosa és alapító tagja. Emellett kiváló producer, producere a Metropolis Pt összes albumának.2: Jelenetek egy memóriából (1999) A 2019-es kiadási távolságig az idő múlásával.
nyugodtan mondhatjuk, hogy vitathatatlan tehetség és gitáros Isten a gitár világában. Petrucci nagyra értékelik az ő képessége, hogy játsszon a különböző gitár stílusok nélkül flinching.
elsősorban nagy sebességű alternatív szedéséről ismert, érzelmes szólóstílusa kiegészíti technikáját-nehéz pillanatokat.,
amellett, hogy A jeles touring rögzítése-karrier, a New Yorker is megbecsült gitár tanár, valamint tonna oktató videók, cikkek a művészet gitáron játszik.
Orianthi
Orianthi ausztrál zenész, aki elsősorban olyan nagynevű munkáiról ismert, mint Michael Jackson és Alice Cooper.
Ez az Ausztrál gitáros 6 éves korában kezdett gitározni., Miután látta Carlos Santana koncertjét, úgy döntött, hogy életét ennek a hangszernek szenteli (ne feledd, csak 11 éves volt!). 18 éves korára már Steve Vai előtt nyitott, és Carlos Santanával osztotta meg a színpadot.
Orianthi szenvedélye és elkötelezettsége a gitár iránt, valamint izgalmas szólói és állandó elkötelezettsége, hogy zenészként kihívja magát, egyértelmű példája a professzionalizmusnak és az elszántságnak, hogy bármi történjék is, megvalósítsa álmait.,
St Vincent
St Vincent (Annie Clark) rejtélyes művész és alt-rock istennő.
tehetsége abban rejlik, hogy képes különböző hangokat, textúrákat és hangokat ügyesen és innovatívan használni, olyan dallamokat alkotva, amelyek mernek különbözni.
Clark lenyűgözte a gitár kezdődött, amikor ő volt a gyerek. Először a La Bamba című filmben találkozott a hangszerrel, majd nem sokkal később többször is elkezdte rajzolni.,
12 éves korában, tizenéves korában vette fel a valódi hangszert, sokat turnézott, fellépett többek között a polifonikus Spree-vel és Sufjan Stevens-szel.
” bizonyos szempontból nagyon tiszteletteljesnek érzem a gitárt. Annyira szeretem ” – mondta Clark egy interjúban az NPR-vel 2014-ben. “De nem is érdekel, hogy gitár vagy gitár hangzású.”
Annie Clark kitűnik a tömegből azzal, hogy nem hajlandó játszani a nyilvánvaló, és látva a hatás pedálok, mint egy igazi kiterjesztése az ő dalszerző képességeit., A műfaj-hajlító gitár játékstílusa valódi ikonná formálta őt, amely továbbra is elkápráztat minket minden új kiadással.
itt van egy másik gitár Isten:
Jeff Beck
Beck különbözik kortársaitól azáltal, hogy ” a szuper-gitáros véget vet minden szuper-gitárosnak.”Folyamatosan próbál új módszereket találni a gitárjáték határainak átlépésére.
nem érdekli, hogy Jack minden szakmák, mester sem.,
ismert a Yardbirds, a Jeff Beck csoport és a Beck, Bogert& Appice, a srác nem fél a kísérletezéstől. Kiadásai többnyire instrumentálisak, és számtalan műfajon átívelnek. A végső célja? Hogy bemutassa a különböző aspektusait a gitár.
néhány kulcsfontosságú példa: Beck bemutatta a nyugati világot a világ és az indiai zenének. Kísérletezett az elektronikus torzítással. Ezenkívül az 1968-as Truth című albuma kritikus volt a heavy metal egész műfajának fejlesztésében.,
Beck repertoárját összegezve Stephen Thomas Erlewine pontosan kijelentette, hogy ő:
“olyan innovatív, mint Jimmy Page, olyan ízléses, mint Eric Clapton, és majdnem olyan látnok, mint Jimi Hendrix”.
Brian May
May a 2018-as Bohemian Rhapsody című filmnek köszönhetően a közelmúltban népszerűségi hullámot tapasztalt. Azonban május (vagy mondjuk Dr. május) nagyrészt tekinthető az egyik fürge ujjú gitárosok, hogy valaha is megérintette ezt a földet.,
virtuóz képességei, fülbemászó riffjei, emlékezetes szólói és utánozhatatlan gitárhangzói egyediek.
Lehet, hogy nem fél kipróbálni rendelkező, sokféle stílusok, technikák, beleértve a sweep picking, megérinti, Hendrix-stílus nyalogatja, dallamos szekvenciák fingerpicking. Ezenkívül a hangszerelő tehetsége segített a gitár kvázi zenekari hangszer szintjére történő mozgatásában.
fő gitárja ugyanolyan ikonikus, mint maga az ember. A Red Special egy gitár, amelyet apjával épített, amikor csak 16 éves volt.,
amellett, hogy ezt a DIY gitárt használja, inkább az érméket választja a csákányok helyett. Mindezek a furcsaságok hozzájárultak az aláírás létrehozásához Brian May sound we now know and love.
itt van egy másik női gitáros, akiről tudnia kell:
Lita Ford
16 éves korában Lita Ford élete örökre megváltozott, amikor csatlakozott a The Runaways all-female rock zenekarhoz.
a gitározása a középpontba került, és megmutatta mindenkinek, hogy egy lány fel tud törni., Miután a zenekar felbomlott, Ford megkezdte az ambiciózus feladatot, hogy jóhiszemű szólóművészként alapítsa meg magát.
kétségtelen, hogy a Ford úttörő női gitárhősnő. Karrierje során folyamatosan kihívta magát, hogy dolgozzon ki egy aláírás stílus alapján kemény és gyors rock, heavy metal és bonyolult szólók.
a legfontosabb, hogy megnyitotta az átjárót a női zenészek számára, akik úgy érezték, hogy nem tartoznak a férfiak által dominált zeneiparba.,
Ritchie Blackmore
Ez a brit gitáros a Deep Purple, Rainbow és Blackmore ‘ s Night egyik alapító tagja.
a fiatal Blackmore-nak csak egy küldetése volt: ő akart lenni a világ leggyorsabb gitárosa és a világ legmegdöbbentőbb hangzású gitárosa. Órákon át tartó gyakorlás után sikerült elérnie ezt a mamut célt.
Blackmore híres a klasszikus zenei elemek bevezetéséről a hard rock zenében., Továbbá, széles körben tekintik az alapító atyja a neoklasszikus gitár mozgalom.
nyugodtan mondhatjuk, hogy a Jimi Hendrix, a Led Zeppelin és a medievel zenék hatására Blackmore egy azonnal felismerhető hangot tudott megfogalmazni. Nyugodtan mondhatjuk, hogy Ritchie úgy hangzik, mint Ritchie, és senki más.
a következő a hosszú szólók, a lassú hajlítás és a vibrato mestere:
David Gilmour
Gilmour lelkes és szívszorító gitárrészei milliók szívét és elméjét rabul ejtették., A Pink Floyddal folytatott gitármunkája szerves része volt a zenekar hangjának. Gitárhangzása minden felvételen és élő előadáson saját személyiségnek tűnt.
fiatal zenészként Gilmourt Pete Seegar, Lead Belly, Jeff Beck, Eric Clapton, Jimi Hendrix és Joni Mitchell befolyásolták. Ennek ellenére sikerült ötvöznie ezeket a hatásokat, hogy egy igazán jellegzetes hangot hozzon létre, amelyet egyszerű, hatalmas hangzású riffek és gazdag, környezeti chordal textúrák jellemeznek.,
továbbá olyan technikákat alkalmazott, mint a blues-alapú vibrato és az expresszív, hogy megteremtse az életnél nagyobb hangját.
amellett, hogy gitármester, Gilmour is egy multi-instrumentalista és játszik a basszus, billentyűs, bendzsó, mandolin, dob és szaxofon.
Jimmy Page
Ez a hűvös Brit a modern rockzene egyik alapító atyja. Átalakította az egész rockjátékot, és nagyra becsülik emlékezetes riffjeit, túlvilági szólóit, ujjongó kompozícióit és az alternatív hangolások találékony használatát.,
gitárosként, lemezproducerként és dalszerzőként kritikus volt a Led Zeppelin hangzásának fejlesztésében és a sztárság felé tolásában.
Page elsősorban a Gibson Les Paul modelljeivel és a Marshall erősítőkkel való intim kapcsolatáról ismert. Olyan klasszikusokban játszott szólói, mint a” Stairway to Heaven “és a” Heartbreaker”, bizonyítják innovatív gitárjátékát, kompozíciós sokoldalúságát és messzemenő örökségét.,
Jimmy Page az olyan gitárosok elsődleges befolyása, mint Joe Satriani, Kirk Hammett, Richie Sambora, Slash, Angus Young, Paul Stanley, Steve Vai és Joe Frusciante. Sőt, mesteriségét más gitáristenek is elismerik, mint például a Queen ‘s Brian May, aki egy interjúban kijelentette:
” nem hiszem, hogy bárki jobban megtestesítette riff írását, mint Jimmy Page – ő a rockzene egyik nagy agya.,”
Johnny Marr
végül, de nem utolsósorban, megvan Manchester egyik kedvenc fia – az indie rock legenda Johnny Marr. Marr jangle pop gitárhangzása létfontosságú volt a Smith sikeréhez, dalszerzői képességei pedig a csoport legkedveltebb dalait hozták létre.
a zenekar felbomlása után termékeny session zenész lett, olyan művészekkel dolgozott együtt, mint a Talking Heads és Hans Zimmer., Továbbá, Marr tovább tolja a határokat a kreativitás csatlakozva ikonikus zenekarok, mint a trónkövetelők, szerény egér, a.
Ez a Mancunian ismert, hogy elkerüli a rock gitár kliséket, és pop elemeket tartalmaz gitárművében. Alternatív megoldásként az arpeggiated alkatrészekre támaszkodik, hogy olyan csengő gitár hangot hozzon létre, amely azonnal felismerhető. Az egyedi megközelítés led Phil Sándor, főszerkesztő Mojo, hogy lásd, hogy Marr, mint:
“vitathatatlanul nagy-Britannia utolsó nagy gitár stylist”.
