Sandro Botticelli, Vénusz Születése, c. 1484-86, tempera, vászon
azon Kívül, hogy a festmény a Primavera, Sandro Botticelli másik legnagyobb munka, tett a Medici család, a Születés a Vénusz. Sajnos nem tudjuk biztosan, hogy melyik Medicire festették, vagy melyik helyre volt eredetileg lógva.
a tárgy megfontolása előtt fontos figyelembe venni a médiumot., Ez a tempera munkája a vásznon. Ez idő alatt a fa panelek népszerű felületek voltak a festéshez, és a tizenhatodik század végén is népszerűek maradtak. A vásznat azonban a festők kezdték elfogadni. Jól működött a nedves régiókban, például Velencében, mert a fa panelek ilyen éghajlaton hajlamosak hajlítani. A vászon kevesebbe kerül, mint a fa, de kevésbé formálisnak is tekintették, ami megfelelőbbé tette a nem hivatalos helyszíneken (pl. vidéki villák, nem városi paloták) megjelenítendő festményeket.,
A Vénusz születésének témája az ősi költő, Homer írásaiból származik. A hagyományos beszámoló szerint Vénusz születése után egy tengeri kagylón és tengeri habon lovagolt Cythera szigetére. Az itt látható festményben a Vénuszt jól ábrázolják a közepén, a habból született, miközben a partra lovagol. A bal oldalon, a szám a Zephyrus hordozza a nimfa Chloris (alternatívaként azonosított “Aura”), ahogy fúj a szél, hogy irányítsák a Vénusz.,
a parton egy olyan alak, akit Pomonaként vagy a tavasz istennőjeként azonosítottak, vár a Vénuszra, akinek köpenye van a kezében. A köpeny Zephyrus szájából fúj a szélben.
a kompozíció bizonyos szempontból hasonló a Primavera összetételéhez. A Vénusz kissé a középponttól jobbra helyezkedik el, és a háttérben elszigetelődik, így más figurák nem fedik egymást. A fej kissé meg van döntve, és kínos kontraposztos pózban hajlik.,
Botticelli nagy figyelmet fordított a hajára és a frizurájára, ami tükrözte érdeklődését abban, ahogyan a nők hosszú hajukat viselték a tizenötödik század végén. Venusnak idealizált arcot adott, amely feltűnően mentes a foltoktól, és gyönyörűen árnyékolta az arcát, hogy megkülönböztesse a világosabb oldalt és az árnyékosabb oldalt.
ebben a festményben nyilvánvaló jelentőségű a Vénusz meztelensége. A meztelen nők ábrázolása nem volt olyan, ami általában a középkorban történt, néhány kivételtől eltekintve bizonyos körülmények között., Ennek az alaknak a modellezéséhez Botticelli egy Aphrodité szoborhoz fordult, mint például a Cnidos Aphrodité, amelyben az istennő szerényen megpróbálja fedezni magát.
A Venus festésében Botticelli sötét vonalat festett testének körvonalai körül. Ez megkönnyítette testi formáinak látását a háttérben, valamint hangsúlyozta tejszerű bőrének színét is. Ennek az az eredménye, hogy a Vénusz szinte úgy néz ki, mint a húsa márványból készül, hangsúlyozva testének szobrászati jellegét.,
összehasonlítása a Capitoline Venus (után Aphrodite Cnidos) Venus Botticelli”Venus születése”.
az ilyen típusú jelenet iránti igény természetesen a humanizmus volt, amely az 1480-as években Lorenzo d ‘ Medici udvarában élt és jól működött. itt a reneszánsz humanizmus nemcsak a pogány szobor mint modell, hanem pogány elbeszélés is volt a tárgy számára.,
bár a Vénusz születése nem olyan munka, amely reneszánsz perspektíva újításokat alkalmazott, a klasszikus tárgy eleganciája olyan volt, ami érdekelte volna a gazdag Firenzeieket, akik pártfogolták ezt a fajta munkát. Ez azonban nem mindenkinek tetszett volna, mint azok, akik az uralkodó Medici család világi viselkedését korruptnak vagy aljasnak tekintették. Az 1490-es évekre az udvarias túlzások és a vallási reformra vágyók közötti összecsapásból eredő feszültség csúcspontjára került, amikor Savonarola prédikátor keresztes hadjáratát hirdette Firenze népének., Az egyik ember, akit a prédikátor befolyásolt, Botticelli volt, akinek a szív megváltozása arra késztette őt, hogy elpusztítsa korai festménye egy részét tűzzel.
