Ez a sorozat a múlt héten kezdődött Beethoven-rel. A szimfonikus forma ijesztő kihívását felvállaló zeneszerzők közül senki sem volt jobban tudatában az örökségnek, mint Johannes Brahms (1833-97). A felelősség nagy terhet rótt rá, és sok évbe telt, mire teljesen ki tudott bújni Beethoven árnyékából.
az a zene, amelyet felismerhet
Brahms művei ritkán szerepelnek a legismertebb klasszikus dallamok listáján., Zenéje azonban soha nem törekszik azonnali hatásokra, soha nem zavarta az opera figyelemelterelése, és általában kerülte a vallásos zenét. (Az anyja halála után komponált német Requiem bibliai szövegeket használ, de valódi értelemben nem liturgikus mű.) Dalain kívül – több mint 200 közülük-szinte minden, amit Brahms írt, ” abszolút zene “volt, azaz olyan zene, amely nem kifejezetten” valamiről ” szól.
ennek ellenére komponálta a koncert repertoárjában leggyakrabban előadott műveket., A Haydn-féle, gyakran Szent Antal-Variációként is emlegetett variációk hangversenyek, Magyar táncai népszerű zenekari encore darabok,míg az akadémiai Fesztivál nyitánya a Gaudeamus Igitur diákdalt idézi, amelyet még az érettségi ünnepségeken is hallottak. Talán a legközelebbi Brahms szentimentális kedvenc volt a Wiegenlied, bölcső dal, az altatódal, amelyet egy barátjának szentelt fia születésekor., Brahms két nagy zongoraversenye, mindkettő szimfonikus hosszúságú és ambíciózus mű, talán a legromantikusabb hangverseny, amely egy “hősies” szóló zongorát ábrázol egy teljes zenekar erejével szemben.
élete …
Brahms Hamburgban nőtt fel. Apja zenekari nagybőgős volt, aki első zenei óráit adta neki., Egy korai zongoratanár panaszkodott, hogy a fiatal Brahms még jobb zongorista lehet, ha nem tölt annyi időt zeneszerzéssel. 12 éves korára azonban zeneszerzői órákat kapott Eduard Marxsen zongoraművésztől és zeneszerzőtől, aki nemcsak Beethoven-t és Schubert-t ismerte, hanem Haydnt és Mozartot is, és gondoskodott arról, hogy tanítványa tisztában legyen a zeneszerzők által meghatározott hagyományokkal. Brahms 14 éves korában debütált zongoristaként, és hamarosan saját műveit és hangszereléseit is belefoglalta a koncertjeibe., Azonban a történet, hogy tizenéves korában kiegészítette a családi jövedelmet azzal, hogy zongorázott Hamburgban, mítosznak tűnik.
Joseph Joachim hegedűművész, akivel fiatalemberként találkozott, életre szóló barát lett. Mind a Hegedűversenyét, mind a hegedű és cselló Kettősversenyét, valamint a három hegedűszonátát Joachimnak írták, a hegedűművész pedig számos Brahms kamaraműművének első előadását is vezette.,
joachimnak köszönhető, hogy a 20 éves Brahms találkozott Robert és Clara Schumann. Szeretettel fogadták, tehetségét azonnal felismerték. Ő már közzétett néhány darabot, vagy intézkedéseket álnév alatt, de Schumann lelkesedés a zene engedélyezve Brahms, hogy zenét tett közzé a saját neve alatt, beleértve a három zongora szonáta, majd néhány dalt., Schumann mentális egészsége azonban folyamatosan romlott, és miután 1854 februárjában öngyilkosságot kísérelt meg, elmegyógyintézetbe zárták. Felesége nem látogathatta meg, Brahms pedig közvetítője lett. Schumann (1854) témájának variációit Clara-nak szentelték, és annak érdekében, hogy elterelje őt férje kínos helyzetéről, ő is komponálta a négy balladát Op 10, amelynek bardikus intenzitása teszi őket, ellentétben más zongoraműveivel.
a Brahms és Clara Schumann közötti barátság természete sok találgatás tárgyát képezte., Ha ez egy teljesen plátói kapcsolat volt, akkor minden bizonnyal nagyon szoros volt,amely Clara 1896-os haláláig tartott. Robert 1856-os halála után nem nősült újra, és Brahms sem nősült meg.,
A premierje az Első zongoraversenyét 1859-ben, amely Brahms maga volt a szólista, volt hiba, de az 1860-as években vált egyre inkább sikeres, a művek, mint például a Händel-Variációk zongorára, Vonós Szextett 1. a Piano Quintet valamint a Kürt Trió, valamint Egy német Requiem, valamint a zene hazai, szalonban teljesítmény – dalok, részben-dalok, a népszerű Liebeslieder-Walzer.,
és times …
1860-Ban Brahms volt egy meggondolatlan beavatkozás a nyilvános vitát a jövőben a német zene, összefogás a Joachim, másokat megtámadni az Új német Iskola, a zeneszerzők, akik tekinteni, Liszt, Wagner (az utóbbi akkor a meghatározó alakja a művészetben a német nyelvű világban), mint a standard hordozói., Brahmst és szövetségeseit reménytelenül reakciósnak nyilvánították, és soha többé nem tett nyilvános kijelentéseket. Miután 1863-ban Bécsben telepedett le, baráti köre a zenei szakadék mindkét oldalán figurákat tartalmazott.,
Bár Bécs, amelynek fővárosa lett az újonnan alakult Osztrák-magyar monarchia 1867-ben, volt egy egyre virágzó város volt, kulturálisan viszonylag eseménytelen hely akkoriban. A romantika heves napjai elmúltak, míg a város következő nagy művészi felfordulása még nem jött el., Sigmund Freud álmainak értelmezését, amely a modernizmus korai éveiben olyan befolyással volt zeneszerzőire, íróira és festőire, Brahms halála után írták. A bécsi keringő azonban fénykorában volt, és Brahms közeli barátai között az 1880-as és 90-es években volt Johann Strauss II. 1889-ben, amikor Brahms-t Thomas Edison egyik képviselője meglátogatta fonográf felvétel készítéséhez, az egyik darab, amelyet játszott, Josef Strauss, Johann testvére polka volt, és az egyik utolsó nyilvános fellépése, 1897-ben, Johann egyik operettjének premierjén vett részt.,
miért számít még mindig a zenéje?
Az első szimfónia, amelyen Brahms elkezdett dolgozni 1854-ben végül 1876-ban mutatták be. Ez egy nagy siker, és a következő évtizedben Brahms készített árvíz nagy művek, amelyek magukban foglalják néhány az ő legmaradandóbb remekművek, művek megtestesítője zsenialitását találni új kifejező utak ismerős zenei formák., A Hegedűversenyen és a második Zongoraversenyen kívül még három szimfónia volt, mindegyik feltűnően eltérő., Ahol az Első Szimfónia néha küzd, hogy elkerülje a múlt (Wagner is, becenevén a “Beethoven 10”), a maradék három elfoglalni világok saját – sugárzó, nyugodt, szinte idilli, abban az esetben a Második; tauter, több meggyötört, de végül csendesen optimista a F-dúr Harmadik; félreérthetetlenül tragikus a Negyedik, a szorosan épített finálé formájában passacaglia (egy sor variációk egy ismételt basszus) ellenáll a kísértésnek, hogy a gyártás egy optimista fő kulcs a vége.,
Brahms zenei újítás, talán kevésbé nyilvánvaló, kevésbé forradalmi, mint a kortárs Wagner, pedig ő nem volt általánosan csodált – Britten állítólag játszott át a zene minden évben emlékeztetni magát, hogy rossz volt., De Brahms befolyása megmaradt hát a 20 században a zene zeneszerzők kezdve Elgar, aki csodálta a képessége, hogy a csomag hatékonyan kifejező témák következetesen épített zenei formák, Schönberg, aki az 1930-as években írt egy esszét “című Brahms a Progresszív”, amelyben azt állította, hogy Brahms használja a klasszikus formák, mint az alapítvány az újítások dallam, harmónia volt képezte az alapját a saját radikalizmus.,
Brahms utolsó zenekari munkája az 1887 – es dupla Concerto volt, amely joachimnak szóló békeajánlat volt-akkor estek ki, amikor Brahms Joachim feleségével együtt a pár válása miatt. A második vonós kvintett sikeres 1890-es bemutatója után bejelentette visszavonulását, de Richard Mühlfeld klarinétművész játéka meggyőzte, hogy meggondolja magát: a klarinét, a cselló és a zongora triója, valamint a két klarinét szonáta, valamint a klarinét kvintett mind mühlfeld számára készült., Azok csendesen visszafogott darab, együtt a négy késő gyűjtemények zongora miniatúrák Opp 116 119, valamint a Négy Komoly Dalokat, amely után Clara Schumann halál, úgy tűnik, messze a magas kovácsoltvas drámák a szimfóniákat, versenymű, amely Brahms tartós hírnevét nyugszik, de élnek egy nagyon jellegzetes zenei világ a saját.
nagyszerű előadók
az elmúlt 100 év szinte minden nagy karmestere, Wilhelm Furtwängler (Warner Classics) és Arturo Toscanini (RCA), Claudio Abbado (Deutsche Grammophon) és Riccardo Chailly (Decca) bélyegét a Brahms-szimfóniákra tették. Ha kevésbé látványos kárpitozott verziókban szeretné hallani a műveket, közelebb ahhoz a hanghoz, amelyre Brahms maga is számíthat, ott vannak John Eliot Gardiner felvételei (SDG)., A zongoraversenyek felvételei között is feltűnik a gazdagság zavara: Emil Gilels 2005-ös előadása (Deutsche Grammophon) és Nelson Freire (Decca) az 1980-as évekből, míg Julius Katchen a szólózenét (Decca) és az Amadeus kvartett vonósnégyeseinek, kvintettjeinek és szextettjeinek (Deutsche Grammophon) előadása csodálatos alku gyűjtemény.
