Diego Rivera, emlékezetes alak a 20. századi művészetben, aktívan festett az 50 években 1907-1957. Mexikói születéskor Rivera felnőtt életének jó részét Európában és az Egyesült Államokban, valamint mexikóvárosi otthonában töltötte. Pályája elején belekóstolt a Kubizmusba, később pedig a Posztimpresszionizmusba, de egyedi stílusa és perspektívája azonnal felismerhető sajátjaként., Elkötelezett marxistaként vett részt a politika világában, majd 1922-ben csatlakozott a Mexikói Kommunista Párthoz. Ő volt a házigazdája orosz emigráns Leon Trockij, meg a felesége otthon, Mexico City, az 1930-as években. Élt a bizonytalan időkben vezetett egy viharos élet, Diego Rivera, széles körben ismert a Marxista hovatartozását, valamint a Marxizmus Forradalmi Che Guevara egy kis zenekar a kortárs adatok vált egy multikulti szimbólum a 20 században létrehozott egy örökölt a művészet, hogy továbbra is inspirálni a képzelet, a fejemben.,
Rivera korai évei: 1886-1915
a művész és ikertestvére 1886-ban született a Mexikói Guanajuatóban. Ikertestvére két éves korában meghalt, a család nem sokkal később Mexikóvárosba költözött. Szülei ösztönözték Diego művészi tehetségét, beiratkozott a San Carlos Képzőművészeti Akadémiára, amikor körülbelül 12 éves volt. Ott hagyományos festészeti és szobrászati technikákat tanult egy nagyrészt konzervatív kar felügyelete alatt., Gerardo Murillo az Akadémia diákjai között volt, egy művész, aki a 20.század elején a Mexikói falfestmény mozgalom hajtóerejévé vált, amelyben Rivera részt vett. 1905-ben a két diák csatlakozott egy másik feltörekvő művészcsoporthoz a Savia Moderna magazin szerkesztői által szervezett kiállításon.
Rivera 1905-ben fejezte be tanulmányait, a következő évben pedig több mint két tucat festményt mutatott be az éves San Carlos Akadémia művészeti kiállításon., Az egyik korabeli műve, A “La Era” vagy a “The Chéphing” az impresszionizmus elemeit jeleníti meg a fény és árnyék játékában, valamint a művész jellegzetes színhasználatában.
1907-ben Rivera állami támogatást kapott az Európai tanulmányokhoz. A művész első állomása Madrid volt, ahol Eduardo Chicharro Aguera realista festővel tanult a San Fernando Királyi Akadémián. Ott Rivera olyan festményeket készített, mint az” éjszakai jelenet Avilában”, amely a realizmus és az impresszionizmus elemeit tartalmazza., A madridi Prada Múzeumban megismerkedett olyan spanyol mesterek festményeivel, mint El Greco, Francisco Goya és Diego Velazquez, akik mind hatással voltak művészi fejlődésére.
Madridból Párizsba költözött, ahol több éven át élt az emigráns avantgárd művészek között, köztük Piet Mondrian, Modigliani és felesége, Jeanne Hebuterne művész. Rivera hat festményt mutatott be az 1910-es kiállításon, amelyet a párizsi Független Művészek Társasága szponzorált, beleértve a reális portrét, ” Breton nő vezetője.,”Más művek, amelyeket a művészek ebben az időben befejeztek, köztük a “Breton Girl” és a “House Over the Bridge”, az impresszionista összpontosítást mutatnak a fény átalakító erejére.
amikor Rivera rövid Mexikói látogatás után visszatért Párizsba, stílusa jelentős elmozduláson ment keresztül a kubizmus felé, amely a 20.század második évtizedében élvezte a fénykorát Európában. A kubisták arra törekedtek, hogy egyetlen tárgy több dimenzióját ábrázolják geometriai formák vagy metsző síkok használatával., Pablo Picasso és a nemrég elhunyt Paul Cezanne hatására Rivera festményei fokozatosan elvontabbá váltak. Az 1912-es Toledói kilátás mind felismerhető épületeket, mind kubista elemeket tartalmaz a tájban, míg a következő év” Oscar Miestchaninoff portréja ” egyértelműen szemlélteti Rivera stílusára gyakorolt kubista befolyást.
1913-ra a művészek teljes mértékben felkarolták a kubizmust művészetében, amint azt olyan művek is bizonyítják, mint a “nő a kútnál” és a tengerész a reggelinél., Munkáit a Salon d ‘ Automne kiállításra nyújtotta be, ahol Picasso, Marcel Duchamp és Andre Lhote kedvelői az elmúlt években mutatták be munkájukat, mind a negatív reakciókat, mind a művészeti közösség pozitív figyelmét felkeltve.
Rivera középső évei: 1916-1928
az 1916-os Angelina és a gyermek Rivera utolsó kubista festménye., Művészi fejlődése új irányt vett, mivel a művész a közelmúltbeli politikai eseményekre összpontosított, mint például a mexikói forradalom és az 1917-es orosz forradalom, ideológiai nézeteit előtérbe helyezve.
festményei elkezdték ábrázolni a munkásosztályt Mexikói örökségének elemeivel kombinálva. Az 1920-as olaszországi utazás felkeltette a művész érdeklődését a reneszánsz freskók iránt, és amikor a következő évben visszatért Mexikóba, részt vett a freskófestésben.,
Rivera csatlakozott egy művészcsoporthoz, köztük Jose Clemente Orozco muralista és David Alfaro Siqueiros Mexikói realista, egy kormány által támogatott falfestmény programban. Rivera első behatolás a műfaj, alkotás, amit festett a falon a Nemzeti Előkészítő Iskola előadóterem Mexikóvárosban, ábrázolja a mennyei fogadó reneszánsz haloes.
a művész hazaszállításának első évében is csatlakozott a Mexikói kommunista társasághoz. Megalapította a műszaki dolgozók, festők és szobrászok forradalmi Szakszervezetét is., Később, 1922-ben kezdett freskósorozatot, amely a Mexikói társadalomra és az ország forradalmi múltjára összpontosított, “a proletár forradalom balladája” címmel, amelyet csak 1928-ban fejezett be. A több mint 120, több mint 5200 négyzetmétert lefedő freskóból álló kész munkát Mexikóváros Közművelődési titkárságán szerelik fel.
mostanra a művész már a 30-as éveiben járt, és a Diego Rivera festészet stílusa is a sajátjává vált, nagy figurákkal, egyszerűsített vonalakkal és gazdag színekkel., Számos jelenete olyan munkások történeteit meséli el, mint a bányászok, a gazdák, az ipari munkások és a parasztok. Virághordozó és Virágárus festményei a legismertebb művei közé tartoznak. Egyes freskók olyan fesztiválokat mutatnak be, mint a” Halottak Napja “és az 1924-es” Kukoricafesztivál”. Ebben az időben Rivera a Mexikói Chapingo nemzeti mezőgazdasági Iskolájának falfestményén kezdett dolgozni, amelyet “az ember által ellenőrzött természeti erőkkel felszabadított földnek” nevezett.,”
Rivera későbbi évei: 1927-1957
a művész 1927-ben részt vett a Szovjetunióba küldött küldöttségben, hogy megünnepelje az októberi forradalom 10 éves évfordulóját. Moszkvában Rivera találkozott ifjabb Alfred H. Barr-rel, aki barátja és védőszentje lett, valamint a Modern Művészeti Múzeum igazgatója. Miután visszatért Mexikóvárosba, Rivera elvált első feleségétől, Lupe Marintól, és feleségül vette Frida Kahlo Mexikói művésztársát. Ő is kezdett dolgozni egy megbízást sorozat falfestmények a palota Cortez Cuernavaca.,
hírneve Észak-Amerikában nőtt fel, amikor” Diego Rivera freskói ” megjelentek New Yorkban. Timothy Pflueger amerikai építész néhány jutalék felajánlásával hozta a művészt San Franciscóba. Rivera kaliforniai útja egybeesett az Egyesült Államokban végzett munkájának első jelentős bemutatásával.
Rivera 1930 és 1931 között három freskót festett San Franciscóban. Ezek közül az egyik, a csendes-óceáni Értéktőzsde épületében található, címe: “Kalifornia allegóriája.,”Ez a munka egy Kaliforniát képviselő túlméretezett női alak köré összpontosul,és számos munkavállalóval foglalkozik. “A város épületét bemutató freskó készítése” a San Francisco Képzőművészeti Iskola számára festett falfestmény címe, amely egy nyitott épületet tartalmaz, több szobával, mindegyik tele van különböző feladatokon dolgozó emberekkel. A művész festett egy harmadik falfestmény, Pan American Unity, most található San Francisco Diego Rivera Színház. Ez egy epikus vállalkozás öt freskók.,
1932-ben a művész és felesége kelet felé vette az irányt, ahol a detroiti Művészeti Intézetben Bizottság várta őket. Ott, ő készített 27 panelek együttesen ismert, mint a “Detroit ipar falfestmények,” ábrázoló fejlődése A Ford Motor Company. Rivera ezt a sorozatot, amelyet 1933-ban készített asszisztensek segítségével, az egyik legsikeresebb projektjének tekintette.
következő vállalkozása a leghírhedtebb kudarcának bizonyulna. A New York-i Rockefeller Központ freskójának festésével megbízott művész az emberen kezdett dolgozni a kereszteződésen., A fő freskó középpontjában egy alak állt, a körülötte lévő különböző szakaszokban pedig a tudomány, az ipar, a politika és a történelem jelenetei jelentek meg. Középen jobbra és balra Jupiter és Caesar hatalmas szobrai álltak. A Rockefellerek kivételt tettek Lenin bevonására a falfestménybe. Amikor Rivera nem volt hajlandó eltávolítani, lemondták a további munkát, és megsemmisítették a freskót. Ezután a művész Mexikóvárosba való visszatérése után kisebb léptékben újrateremtette a jelenetet a Szépművészeti Palotában, a falfestmény fényképeit útmutatóként használva.,
ismét San Franciscóba utazott, hogy tíz falfestményt festsen az 1940-es Golden Gate nemzetközi kiállításra, majd a következő néhány év során különböző megbízásokat végzett szülőföldjén. 1949-ben Rivera egy jubileumi kiállítást élvezett, amely 50 éves munkáját ünnepli Mexikóváros Szépművészeti Múzeumában.
Frida Kahlo 1954-ben halt meg, a következő évben Rivera feleségül vette harmadik feleségét, Emma Hurtado-t. Egy évvel később Mexikó egész országa megfigyelte a művész 70. születésnapját. Rivera 1957-ben szívbetegségben halt meg.,
Diego Rivera hatása a művészet világára
Rivera egész életében központi erő maradt a nemzeti művészet fejlődésében Mexikóban. Talán az egyik legnagyobb hagyaték, azonban, volt hatása Amerika koncepciója a közművészet. Az amerikai élet jeleneteinek ábrázolásakor a középületeken Rivera adta az első inspirációt Franklin Delano Roosevelt WPA programjához. A több száz amerikai művész közül, akik munkát találnak a WPA-n keresztül, sokan folytatták a politikai aggodalmak kezelését, amelyeket Rivera először nyilvánosan bemutatott., Mind az eredeti festészeti stílusa, mind az ötleteinek ereje továbbra is jelentős hatással van az amerikai festészetre.
