1994-ben a Hip-Hop lélek önjelölt királynője megértette, hogy versenye van. TLC olvadt a bubblegum ösztönök utáni új Jack Swing beats. En Vogue flörtölt rock gitár edzések. Whitney Houston már szobor volt a parkban, csodálta építészetét, de magától értetődőnek vette. De a kitartásnak és a rugalmasságnak köszönhetően Blige továbbra is befolyásos, mert soha nem feltételezte, hogy a mazochizmus, amely a lodestarja lett, szomorú, levegőtlen albumokat igényel. A munkája morózus, nem zsibbadt., Nem számít, mennyire intenzíven alázza magát olyan szerelmesek előtt, akik nem fáradnak el, hogy elhagyják vagy alábecsülik őt, Blige csillogó egoizmusa győzedelmeskedik. Egyetlen multi-platinum r&B singer az önsegítő nyelvet használta kardként és pajzsként.
a buoyant debütáló között helyezkedik el mi a 411? (1992) és a szigorú, elkerülhetetlen divadom of Share My World (1997), Az életem pozíciók Blige örököseként egy R&B fortune, köszönhetően nagyrészt a mintavételi érzék Bad Boy Hitmen csapat tagjai Chucky Thompson és Sean “Puffy” Combs., Van Isaac Hayes és Barry White, Roy Ayres és Slick Rick-kórtörténet, mint csoportterápia. Ezek az ősi hangok megnyugtatják, de finom kontrasztokat is kínálnak. A címadó interpolates a horog, növekvő három-megjegyzés: a billentyűzet a Ayers’ 1976 “Mindenki Szereti a Napfényt,” létrehozása, egy egészséges feszültséget Blige kék hangulat, valamint a minta tengelyek a fény. A” Mary Jane (All Night Long) ” viszont harmóniában találja őt és a forrásanyagot: Rick James eredeti szintifutós vonalának fényesítésével Thompson és Combs lehetőséget ad Blige-nek, hogy egy régi iskola szétszóródjon az outro felett., A 90-es évek fly lány hearkening vissza Ella Fitzgerald egy Reagan-korszak lekvár, Blige megtanulta, hogyan kell kontextualizálni a melankólia.
a jubileumi kiadás megerősíti a Bérgyilkosok megközelítésének újdonságát, ha nem radikalizmusát: R& B mint hagyomány és élettörténet. Hayes és White, végül, már régóta nem pontozási pop crossovers; itt volt egy fekete nő művész korszerűsítése őket részeként csillogó triple-platinum termék., A Smif-N-Wessun és LL Cool J jelenléte a második lemez remixein igazolja a hip-hop-val folytatott párbeszédét; Blige-nek nem volt érdeke, hogy megegyezzen Anita Baker piaci részesedésével. És ki tudja, hány fiatal hallgató adott rap-nek egy próbát Combs és Thompson wove hírhedt B. I. G. és Method Man ” The What “után egy átalakított”I’ m Goin ‘Down” – ba?
míg a művészek párosítása a streamek konszolidálása érdekében az üzlet a 21.században működik, a vendégfoltok feltárják életem gyakran ho-hum dalszerzését., A Blige-hez hasonló harangok a közönség benyújtására támaszkodnak: csodálja meg a hangot, figyelmen kívül hagyja az anyagot. Feszítő, pimasz és magabiztos, mezzoszopránjának kevés melege van. Fukar az együttérzéssel. Kevésbé tehetséges elődei tömörített Blige egész karrierjét öt perc, mint Karyn White tette a ” Superwoman.”Amikor Blige olyan dalokon énekel, mint a” Don ‘t Go”, technikája vonzza őt., Valóban, ő már kevésbé közös lelke ősei, mint Annie Lennox, meg is áldotta a csövek olyan bámulatos, hogy úgy énekel, mint egy gitáros, hajlítás nyújtás megjegyzések anyag, szerencsére, nem etapban tackiness pedig attól függött, mutatja az ének virtus-do. Blige nem ragadós; képtelen a rossz ízlésre, ami néha beleesik a szórakoztató érzésébe., Az” I’ m Goin ‘ Down “hallgatása a torpid” I Never Wanna Live Without You ” után sorrendben az, hogy vajon a klasszikus-R&B deep cuts album átdolgozása az önbizalom megnyilvánulásaként játszhatott. A plusz oldalon, Combs még nem fordult mintavétel a mechanikus Puff-ery a késő – ’90 nincs kiút korszak; lehetővé teszi Blige lábujjhegyen át a vokális dallam” you Bring Me Joy “anélkül, hogy a ritmus pálya White” ez Ecstasy amikor feküdt mellettem ” legyőzése őt.,
Miután az életem megerősítette kereskedelmi vonzerejét, Blige hagyományos női szerepeket öltött a duetteken. A férfi művészek fóliaként működtek. A remix “you’ re All I Need to Get By,” ő játszik Tammi Terrell Method Man Marvin Gaye. Ő akkor szerzett a legnagyobb solo pop sláger a mai napig, a Babyface-áll “, Nem Fog Sírni,” a Vár Kilégzés zene; amíg nem különbözik a többi előadás túlélő-hood, a sajátossága, hogy a dalszerző javasolt Blige képességeit ha a párosított-val a jogot, hogy hazaáruló., Ghostface Killah felhívta őt, hogy “minden, amit kaptam, te vagy”, komor emlékezés a múltbeli dolgokra. Energizált, Blige felvett két legjobb albumok back-to-back. Mary (1999) tökéletesíti életem régi-új ethoszát, Lauryn Hill, Aretha Franklin és Elton John közreműködőként és inspirációként. Lehet, hogy hazudott, amikor a folytatásban nem volt több dráma (2001), de milyen dráma-9-11 után Blige elutasító gyűlölködése és a “családi ügy” üvöltése úgy működött, mint az aszpirin. Ha túlélné, lenne remény a többiek számára.,
Az életem, bár néha unalmas, szerethető album marad; hibái elmélyítik varázsait. Az album pontok felé, a késő 2000-es évek, amikor Blige találtam szimpatikusnak partnerek Bryan-Michael Cox 2005-ben Az Áttörés (a megahit “nélküled” egy kecsesebb, megrázó változatot, hogy “Soha többé nem Akarok…”) és a 2007-es “Growing Pains” című filmben. Az életem utolsó trükkje, hogy “légy boldog”, hogy Curtis Mayfield “you’ re So Good to Me,” a slap-bass front and center. “Csak azt akarom, hogy boldog legyek” -ismételgeti a hétperces barázdáját—egy imát, ígéretet, és kiérdemelte a megerősítést.,
vásárlás: durva kereskedelem
(A Pitchfork jutalékot keres az oldalunkon található affiliate linkeken keresztül végzett vásárlásokból.)
felzárkózni minden szombaton 10 a legjobb értékelésű album a héten. Iratkozzon fel a 10 hallani hírlevél itt.
