Ha a frontperson egy banda, azt akarod, hogy egy emelkedik ki a közönséget, számos bevált trükköket lehet kihúzni, hogy garantált, hogy egy reakció. Megemlítheted annak a városnak a nevét, ahol fellépsz (“How ya doin’ tonight, Cleveland?!”). Az egyik dalában (Neil Young: “and I feeling like getting high.”Közönség:” Yaaayyy!”)., Kérhet egy sing-along vagy egy handclap-mentén, vagy színlel egy szexuális aktus az egyik bandmates.
vagy csak harmonikát játszhat. Minden alkalommal működik.
de először, egy dolog, amit egy előadónak tudnia kell, hogy nem olyan egyszerű, mint amilyennek látszik. Persze, bárki tud fújni a lyukakba, majd kap hangot a készülék, de viszonylag kevés—, mint ez a helyzet minden eszköz—mester a harmonika (felváltva hívta a hangszer, vagy csak a hárfa, nem tévesztendő össze a másik fajta hárfa, hogy nagyon nagy, rengeteg szálat rajta)., Néhány játékos egész életében dolgozik rajta, de viszonylag kevés igazán jó benne.
Ez még nem jelenti azt, hogy sokan legalább nem próbálkoznak, különösen a rockban, a harmonikát már régóta használják-különösen a vezető énekesek -, hogy egy kis kékes, földes eredetiséget injektáljanak egy dalba. A rocktörténelem során sok dal tartalmaz kitörölhetetlen harmonika részeket—ezt a dalt el sem tudod képzelni az ismerős harmonika bevezető vagy szünet nélkül.,
gondolkodnunk kell a hangszer szerepéről a klasszikus rockban, és több tucat nagyszerű dallamot hoztunk létre, amelyek harmonikát tartalmaznak, amelyeket 20-ra szűkítettünk. Néhány ilyen dal olyan művészek, akiknek elsődleges eszköze a harmonika; a legtöbb vezető énekes, aki kettős hárfa. Ezek a dallamok nagyon jók.
tudjuk, hogy egy csomó más hűvös harmonika-infúzióval ellátott dalt kihagytunk, és biztosak vagyunk benne, hogy tudatja velünk, melyiket a megjegyzés szakaszban. Nem kell, hogy tartalmazza a mókusok ” 1959 # 3 hit “Alvin harmonika” bár., Mindannyian tudjuk, hogy Alvin kezdte az egészet.
kis Stevie Wonder— ” ujjai Pt. 2″
Ha már a kezdeteknél tartunk, itt kezdődött minden a géniusz számára—ez az egyik első pop / rock sláger, amelynek kiemelkedő szerepe van a harmonikában. Stevland Morris mind a 12 éves volt, amikor 1963-ban felvette, és nemcsak az első kislemeze lett, hanem az első #1. Wonder folytatta a harmonikát, de ez a korai lemez bizonyítja, hogy gyermekkorában már volt ajándéka. Itt végzi az első nagy slágerét.,
The Beatles— “Love Me Do”
valószínűleg nem sokat gondolsz a harmonika szerepéről a Beatles zenéjében, de meglepően gyakran fordul elő, különösen a legkorábbi felvételeiken. Az 1962-es debütáló kislemezükön, a “Love Me Do” – ban John Lennon a dal kezdetétől játssza, és soha nem hagyja abba, a verseket megismételt nyalásával megszakítva, végül pedig szólót vett be az út kétharmadában.
The Rolling Stones— “Midnight Rambler”
nyilvánvaló, hogy a harmonika lejátszása nem az, amit Mick Jagger a legjobban csinál., De félreértés ne essék, a srác tudja játszani. Számos alkalommal húzta ki a hárfát, de ez a 60-as évek végi klasszikus kétségtelenül a legjelentősebb. A dal a mai napig szerves része a Stones készletének.
A Paul Butterfield Blues Band— “Work Song”
a blues-rock egyik legkorábbi és legbefolyásosabb hárfája, a Chicagói bennszülött 1965-ben mutatta be képességeit névrokona együttes debütáló albumán. De tényleg elkezdett valami új helyre vinni Kelet-Nyugaton, a ’66-ban megjelent nyomon követés., Ez az instrumentális, amelyet Nat Adderley jazz trombitás komponált, és amely Butterfield lelkes interludes és wailing solo-ját tartalmazza, pszichedelikus edzést kap ebből a rendkívüli zenekarból(amely szintén Mike Bloomfield gitáron).
Charlie Musselwhite— “Christo Redemptor”
bár Mississippiben született, Charlie Musselwhite a Chicago blues harmonika egyik legnagyobb játékosaként és énekeseként vált ismertté. “Christo Redemptor,” írta Duke Pearson jazz-zongorista, és szerepelt a Musselwhite debütáló albumán,az 1967 ‘ s Stand Back!, Itt jön Charley Musselwhite Southside Band, egy aláírás darab, amely tartalmazza a sima, dallamos, lengő fúj.
John Mayall és a Blues Breakers— “Parchman Farm”
a brit blues-rock úttörő volt (és a 80-as évek végén is megmaradt), többszörös fenyegetést jelentett: énekes, gitáros, zongorista és, yup, harmonica guy. A “Room to Move” 1969-es akusztikus albumából, a The Turning Pointból nagyrészt klasszikus lett a kiemelkedő hárfa miatt., De menj vissza még néhány évig, a Blues Breakers Eric Clapton, és nézd meg az intenzív változata Mose Allison “Parchman Farm”, ha igazán akar hallani, mit Mayall tehet egy blues hárfa.
The Yardbirds— ” I ‘m a Man”
Ha azt szeretnénk, hogy az elméd komolyan fújt (használni a szóhasználata az idők), lapozzunk előre, hogy a 90 másodperces jelet hallgatni Jeff Beck létre a jövőben a rock gitár. De aztán menj vissza és figyelj a kezdetektől, hogy ne hagyd ki a mesés Keith Relf szenvedélyes játékát ezen a Bo Diddley klasszikuson.,
Cream – “Traintime”
gitár-basszusgitár-dob trióként a Creamnek nem volt sok lehetősége a fokozásra. De mint sok más frontember ezen a listán, Jack Bruce tudta, hogy az utat körül egy harmonika, és ő mutatta ki kiválóan ezen az eredeti pályán, felvett élőben San Francisco 1968-ban a Wheels of Fire album.
The Hollies— “He Ain’ t Heavy, He ‘s My Brother”
Allan Clarke énekes hárfája könnyű és alulértékelt itt, takarékosan használják az elején és a vége felé, de segít, hogy ez a gyönyörű dallam sok gazdagságát és fényvisszaverő hangulatát.,
Related: Olvassa el az interjú Allan Clarke
Bob Dylan signature modell Hohner szájharmonika
Bob Dylan—”Abszolút Kedves Marie”
A kép Dylan egy gitárt penget, míg fúj a harmonika lóg a nyakán egy birtokos égetve a fejében egy pár generáció—, mert Dylan, számtalan énekes-dalszerző, megtanulta, hogyan kell játszani a hangszeren. Tudod, hogy egy jó esetben bármely tucat dalt, amelyen játszik egy (gondolom korai akusztikus ” Mr., Tambourine Man”), de mi nulláztam ezen a ringató pályán 1966 Szőke Szőke Szőke-három perc alatt, Dylan kitör a hárfa, és csak szögek a solo.
the Grateful Dead – “Good Morning Little Schoolgirl”
a legkorábbi években jó részük volt egy blues zenekar, amelyet az utánozhatatlan Ron “Pigpen” McKernan vezetett. Amikor Pigpen kilépett a szervéből, hogy blues dallamot énekeljen a középső szakaszban, elkerülhetetlenül kihozta harmonikáját, ezen a borítón mutatta be, a zenekar debütáló albumán, egy klasszikus, amelyet először az eredeti Sonny Boy Williamson adott elő.,
a J. Geils zenekar— “Whammer Jammer”
ezeknek a blues-szerető virtuózoknak egy dedikált hárfája volt soraik között, aki Magic Dick néven ment (valódi név: Richard Salwitz). Enyhén szólva egy játékos szörnyetege volt, és erre bizonyíték van a zenekar összes albumán. “Whammer Jammer,” szerepelt a zenekar The Morning After album, olyan jó, mint ez lesz.
The Doors— “Roadhouse Blues”
Jim Morrison nem volt hangszerelő; ezt a másik háromra hagyta az ajtókban., Tehát amikor a csoportnak szüksége volt néhány funky blues hárfára, amely kitölti ezt a számot a Morrison Hotel albumukon, felhívtak valakit, aki a pokolba játszhat a harmonikából: a szerető kanál John Sebastian. Igen, ezt hallod a Roadhouse Blues – ban.”Sebastian egyébként második generációs hárfás volt; apját, akit Johnnak is neveztek, a klasszikus harmonika egyik nagy mesterének tekintették.,
Bruce Springsteen, valamint az E Street Band—”Az Ígéret Földjére”
A dobogó, bizakodó himnusz 1978-tól Sötétség a Város Szélén, egy a sok dallamok, amelyek Springsteen kitör a hárfa nem meglepő, hogy a falakat el eredményesen, hozzátéve, egy lelkes kis közjáték csak, ahol a legnagyobb szükség van.
konzerv hő – “On the Road Again”
mint a másik aláírás hit “Going Up the Country”, ezt énekli gitáros Alan Wilson, aki szintén játszik a hárfa ezen a híres stúdió verzió.,
Neil Young – “Harvest Moon”
mint Dylan, úgy tűnik, hogy Neil Young szájharmonikatartója állandóan a nyakából van felfűzve. Gyakran használja a hangszert, de különösen akkor, ha akusztikusan játszik, előnyben részesítve a puha, lírai érintést—mint ezen a pályázati pályán az azonos nevű 1992-es albumról. (A rövid és édes szóló a 4.percben érkezik.)
Led Zeppelin— “When the Levee Breaks”
Gondolj a Led Zeppelinre és a harmonikára. Nem, persze, hogy nem!, De időnként dobtak egyet a mixbe, és soha nem olyan kiemelkedően, mint itt, a cím nélküli negyedik albumuk utolsó dala. Az első másodpercektől kezdve Robert Plant siratása komoly jelenlét, különböző stúdiókezeléseken keresztül, csúnya, nehéz és teljesen Zep-szerű hangzást kapott.
The Doobie Brothers – “Long Train Runnin’ ”
körülbelül 90 másodperc ebben az 1973-as funk-fest a kaliforniai zenekar, vezető énekes Tom Johnston könnyek laza egy bluesy szólót, amely úgy, hogy egy másik helyre összesen.,
Related: Olvasd el a cikket ír a “Hosszú Vonat Fut”
Billy Joel—”zongorista”
Senki sem hinné el, Billy Joel, egy nagy harmonika játékos—úgy értem, a dal címét fajta ad el, amit csinál. De a hárfa szünet olyan belső része a “Piano Man”, hogy a dal úgy érzi, kevésbé teljes nélküle.
Little Walter – “my Babe”
ebben a felmérésben rockzenekarok és egyéni előadók előadásaira koncentráltunk, de nem akarjuk azt a benyomást kelteni, hogy rock barátaink mindezt kitalálták., Beszéljen bármelyikükkel, és bemutatják a harmonika mestereit, akik befolyásolták őket, köztük Sonny Boy Williamson II, James Cotton, Junior Wells és ez a zseniális zenész, Walter Jacobs, akik szerves részei a Chicago blues fejlődésének és irányításának. Walter volt az első művész, aki a harmonikára specializálódott, hogy bekerüljön a Rock and Roll Hírességek Csarnokába (2008-ban), és a “My Babe” az egyik oka.,
- ról ről
- legújabb hozzászólások
- Melanie a Gyertyákat az Esőben,”Új Kulcs’ & Több – 02/03/2021
- Amikor Neil Young Találtam egy Neil Young Kalóz – 01/27/2021
- Linda ronstadt-ot: ‘A Legjobb Énekelni Jött a ’90-es évek’ – 01/26/2021
