A Vörös Ház
A Vörös Ház (1859), Morris otthona Bexley Heath, Kent, megjelölte a mozgalom emblematikus kezdetét. Morris megbízta barátjától, Philip Webb építésztől magának és új menyasszonyának., A vörös tégla ház (innen a név), a szabadon áramló design, hiánya hatásvadász homlokzatok, az aggodalom a szerkezet és érzékenység a helyi anyagok, a hagyományos építési módszerek és a sajátosságait helyét, egy mérföldkő a hazai ébredés mozgalom viktoriánus építészet (1840-1900). Morris maga tervezte a kertet, és a belső tereket Webb, a Morrises, Rossetti és Burne-Jones tervezte és díszítette, így Rossetti azt írta le, hogy “inkább vers, mint Ház”., Ez, tény, hogy a legkorábbi példa a fogalom a ‘teljes műalkotás’ (gesamkunstwerk), hogy lesz central nem csak a képzőművészet, filozófia, hanem sok más mozgalmak, köztük a Szecesszió, a Bauhaus Art Deco.
Morris, Marshall, Faulkner & Co
a Red House projekt a barátok között hamarosan kereskedelmi vállalkozáshoz vezetett., 1861-ben Morris, Webb, Rossetti, Burne-Jones, festő Ford Madox Brown, földmérő P P Marshall és könyvelő Charles Faulkner megalapította Morris, Marshall, Faulkner & Co (később Morris & Co.). A cég iparellenes szerkezete a középkori céhek koncepcióján alapult, amelyben a kézművesek mind megtervezték, mind végrehajtották a munkát. Célja az volt, hogy gyönyörű, hasznos, megfizethető, alkalmazott művészeti tárgyakat hozzon létre, hogy a művészet mindenki számára ÉLŐ élmény legyen, nem csak a tehetős., A cég tagjai a háztartási tárgyak, köztük bútorok, gobelin, ólomüveg, ékszerek, bútorszövetek, szőnyegek, csempék és tapéták tervezésére és gyártására fordították a kezüket.
ideológia nem tervezés
azonban a fő újítás a művészeti és kézműves mozgalom volt az ideológia, nem a stílus vagy a design, amely tarkított vissza a középkori építészet és faliszőnyeg, megvilágított kéziratok és rusztikus stílusok dekoráció és bútor., Témáik és témáik gyakran Artúr legendákból vagy Geoffrey Chaucer 14. századi költő költészetéből merültek fel. Sőt, bár a mozgalom sikeresen emelte a kézműves státuszt, és elősegítette a bennszülött anyagok és hagyományok tiszteletét, nem tudott művészetet termelni a tömegek számára: kézzel készített termékei drágák voltak. Az 1880-as évekre egy Webb által tervezett házban lehetett élni, Morris háttérképpel díszítve, William De Morgan kerámiáival és Burne-Jones festményeivel, miközben a Raphaelite előtti ruhán alapuló ruházatot viselt-de csak akkor, ha valaki gazdag volt., Morris maga a legismertebb az ő használata lapos, formális minta minták tapéta és csempe jellemzi gazdag szín és összetettsége design. Az ilyen tervek áramló, dinamikus vonala, különösen Arthur Heygate Mackmurdo (1851-1942) és Charles Voysey (1857-1941) második generációs tervezői, később befolyásolnák a nemzetközi szecessziót, amelyben a tervezők társadalmi programja nélkül fejlesztenék a megjelenést.,
építészet
az Iparművészeti mozgalom építészete volt a legradikálisabb és legbefolyásosabb aspektusa, valamint olyan építészek, mint Webb, Voysey, M. H. Baillie Scott (1865-1945), Norman Shaw (1831-1912) és Charles Rennie Mackintosh, olyan elveket dolgoztak ki, amelyek nemcsak a 19.századi építészetet befolyásolták, hanem később a huszadik századi építészek érintőköve lettek., Ezek közé tartozott az a meggyőződés, hogy a tervezést a funkció határozza meg, hogy tiszteletben kell tartani a népi építészeti stílusokat és a helyi anyagokat, hogy az új épületeknek integrálódniuk kell a környező tájba, és hogy a historikus stílusoktól való szabadság elengedhetetlen. Nikolaus Pevsner építészettörténész számos épületet – különösen a középosztály házait-nevezett “frissebbnek és esztétikusabbnak, mint bármi más, egyszerre külföldön”., Ezek az építészeti kánonok a huszadik század elején táplálták a növekvő kertvárosi mozgalmat Nagy-Britanniában, amely nagyszabású kézműves tervezést és Morris társadalmi reform eszméit hozta össze. A Garden City mozgalom Ebenezer Howard (1850-1928) elméletein alapult, amint azt a holnap: a békés út az igazi reformhoz című könyvében (később 1902-ben a holnap Kertvárosaként módosították)., Howard szociálpolitikája az ország egész területén kis, gazdaságilag önellátó városok létrehozását szorgalmazta azzal a céllal, hogy megállítsa a városi terjeszkedést és a túlzsúfoltságot. Számos ilyen város épült, különböző sikerekkel, a rendes otthon pedig a progresszív építészek fókuszpontjává vált az egész országban.
Iparművészeti szervezetek
az Iparművészeti mozgalom az építészek és tervezők más angol céheit is magába foglalta., Az 1882-ben demokratikus kollektívaként alapított Century Guild tagjai közé tartozott Mackmurdo és Selwyn Image (1849-1930), aki naplót is készített, a Hobby Horse (1884-92). Az 1884-ben alapított Art Workers’ Guild tagjai között volt William Lethaby (1857-1931) és Voysey; célja az volt, hogy “előmozdítsa az oktatást az összes vizuális művészetben, elősegítse és fenntartsa a magas színvonalú tervezést és kivitelezést”., Az a felismerés, hogy a nyilvános expozíció elengedhetetlen volt oktatási céljaik eléréséhez és a kereskedelmi túléléshez (a Londoni Királyi Akadémia nem mutatott dekoratív művészeteket), 1888-ban számos második generációs gyakorló, Walter Crane (1845-1915) első elnökeként megalapította az Arts and Crafts Exhibition Society-t. Az egyik tagját, T. J. Cobden-Sanderson (1840-1922), aki megalkotta a nevét a mozgalom 1887-ben meghatározott, az alapvető célja, mint hogy minden tevékenység az emberi szellem hatása alatt egy ötlet, az elképzelés, hogy az élet teremtés’., 1893-ban megjelent a stúdió magazin, amely az Iparművészeti mozgalom üzenetét és terveit terjesztette Nagy-Britanniában, Európában és az USA-ban. A brit társaikon alapuló kézműves műhelyek az Egyesült Államokban alakultak a tizenkilencedik század végén. Gustav Stickley (1857-1942) és műhelye egyszerű, díszítetlen bútorterveinek esztétikája ma is népszerű a The Craftsman (1901-16) folyóirat által támogatott műhelyében. A tervek mögött az egyszerűség, a hasznosság és a “becsületes” építkezés állt. Morristól eltérően Stickley nem utasította el a tömegtermelést., A Morrisnál könnyebben hozzáférhető és megfizethetőbb termékei áruházakban vagy katalógusokból származó postai úton voltak elérhetők, sőt akár otthon is elkészíthetők voltak a kézműves által kiadott tervekből és utasításokból.
Iparművészeti Amerikában
Iparművészeti építészeti irányelvek – használja a köznyelv, helyi anyagok, illetve a kézműves hagyományok – is virágzott Amerikában, ösztönzi a különböző regionális hazai építészet., A Charles testvérek (1868-1957) és Henry (1870-1954) által tervezett, gyönyörűen kialakított otthonok és kísérő bútorok Az Amerikai Iparművészeti építészet kifinomult Nyugati Parti változatát testesítik meg Pasadenában és Los Angelesben, Kaliforniában. De a huszadik század elején az amerikai hazai építészet domináns alakja Frank Lloyd Wright (1867-1959) volt. A Chicagón kívül található préri házai jellegzetes horizontalitásukkal, kiugró tetőkkel és egy központi kémény körül szabadon áramló szobákkal erős kézműves hatást mutatnak., Wright, mint sok más kézműves építészek felkarolta a koncepció a “teljes design”, és gyakran tervezett beépített bútorok, hogy ellenőrizzék a belső terek. Más népszerű préri iskola építészek között volt William Gray Purcell (1880-1965) és George Grant Elmslie (1871-1952).
iparművészet Európa-szerte
A kézművesség esztétikája és eszméi Németországban, Ausztriában, Magyarországon és Skandináviában is különösen sikeresek voltak, erős kézműves hagyományaikkal, amelyek ma is folytatódnak. Az Iparművészeti elveket a gépgyártáshoz kötötték, és a nemzeti identitás kifejezésére használták., A népművészet újjáéledt, csakúgy, mint a középkori építészet natív típusai. A kézműves-ihlette ébredés érdeklődés a hazai építészet, később elterjedt Európában. A német építész, Hermann Muthesius (1861-1927) által készített angol ház (1904-5), amely szintén a Deutscher Werkbundhoz kapcsolódik, valamint a Les Vingt és utódja, a Brüsszeli La Libre Estherique által rendezett kiállítások az új brit stílust egy kontinentális közönségnek mutatták be., Finnországban jelentős személyiségek voltak Akseli Gallen-Kallela (1865-1931) és Eliel Saarinen (1873-1950); Svédországban Carl Larsson (1853-1919); Magyarországon Korosfoi Aladár-Kriesch (1863-1920); Ausztriában Josef Hoffmann (1870-1956, Lásd még: bécsi szecesszió) és Koloman Moser (1870-1956).1868-1918). Az Iparművészeti mozgalom eszméi számos német Jugendstil műhely, a müncheni szecessziós mozgalom (1892) és a berlini Szecesszió (1898) alapját képezték., végül pedig a Bauhaus design iskola, amely a képzőművészetet és az iparművészetet is a teljes dizájn elvével egyesítené. Amikor az első világháború idején a kézműves mozgalom elkezdett lendülni, a “célhoz való alkalmasság” és az “anyaghoz való igazság” szabályai továbbra is befolyásosak voltak. Újabban az Iparművészeti mozgalom kézműves eszményképe áll a tervező-készítő felemelkedése mögött, az 1950-es évek óta pedig a kézművesség újjáéledése Nagy-Britanniában, az USA-ban és Skandináviában.,
gyűjtemények
Az Iparművészeti mozgalomhoz kapcsolódó műalkotások megtalálhatók Európa és Amerika számos legjobb művészeti múzeumában, nevezetesen a Musee d ‘ Orsay (Párizs); a Tate galéria, A Victoria & Albert Múzeum és a William Morris Galéria (mind Londonban), a Metropolitan Museum of Art (New York) és a Virginia Museum of Fine Arts (Richmond).
