A 2008 emlékirat Haza, oscar-díjas Julie Andrews írt róla korai évek—nő fel, villám-sújtotta London, nyerjen a közönség, mind a kritika, mind a My Fair Lady, valamint Camelot a Broadway-n, pedig arra készül, hogy Nyugat felé az első filmes szerepe. Az ő második memoár, otthoni munka—out október 15-Andrews, írásban lányával Emma Walton Hamilton, felveszi, ahol otthon lefagyott, figyelembe olvasók keresztül ő mesebeli filmkarrierje., Ezek a részletek a könyv első fejezet Andrews ismerteti a remek részlet a tapasztalatok, hogy Mary Poppins: a tanulási görbe nézett szembe mozog a színpadon, hogy a Disney sok; találkozó a másik főszereplő Dick Van Dyke; valamint a kihívásokat, a forgatás a gyakorlatilag tökéletes dada repülő jelenetek.
nyolc év telt el azóta, hogy először ugrottam át az Atlanti-óceánon Angliából a Broadway-re., Abban az időben, 19 éves voltam, teljesen egyedül, és kétségbeesetten aggódtam, hogy elhagyom a diszfunkcionális családomat, és a hatalmas ismeretlent, ami várt rám. Nem tudtam, hol fogok élni, vagy hogyan kell egyensúlyba hozni egy csekkfüzetet, nem is beszélve egy olyan elsöprő metropoliszban, mint New York City.
Most, hogy itt voltam, a három mutatja, hogy—A Fiú Barát, My Fair Lady, valamint a Camelot—több ezer előadások a Broadwayn, majd Londonban mögöttem elején még egy utazás, egy új, ismeretlen: Hollywood.
ezúttal szerencsére nem voltam egyedül. A férjem, Tony, velem volt., Együtt kezdtük ezt az új kalandot, a kislányunkkal, Emmával együtt. Zöldek voltunk, mint a fű, nem ismertük a filmipart, és nem tudtuk elképzelni, hogy mi vár ránk—de szorgalmasak, nyitottak voltunk, és ott voltunk egymásnak. Mi is áldott, hogy a nagy Walt Disney, hogy vezessen minket.
Emma még csak három hónapos volt, és elhoztuk a dadáját, Wendy-t, hogy segítsünk neki gondoskodni róla a hét öt napján, amikor dolgozni fogunk., Hétvégente szabadságra mehetne, mi pedig magunkra hagynánk Emmát. Még mindig szoptattam a babámat, és reméltem, hogy ezt a lehető leghosszabb ideig megteszem. Volt egy tisztességes módja annak, hogy visszatérjek a terhesség előtti formába, ezért hálás voltam, hogy a táncpróbák időszaka lesz a forgatás megkezdése előtt.
néhány nappal érkezésünk után Tonyval mentem a Walt Disney stúdióba, amely Burbankban található., Tony és én egyszer már meglátogattunk ott, és újra megcsapott minket a hely napos könnyedsége; az árnyas fák és a gyönyörűen ápolt pázsit, amelyeken az emberek lazítottak vagy asztaliteniszeztek ebédidőben. A szépen elrendezett bungalói irodákat, több nagy hangállomást, építési fészereket és egy főszínházat egy sokkal nagyobb, háromemeletes épület, az animációs épület uralta. Walt irodája a legfelső emeleten volt, alatta pedig tágas munkaterületek voltak, ahol a művészek és animátorok létrehozták varázsukat.,
írta: Monte Fresco/Mirrorpix / Getty Images.
együtt ebédeltünk Walt és koproducer/forgatókönyvíró Bill Walsh-val a komisszáryban, régóta elismerték Hollywoodban, hogy a legjobb étel és barátságos légkör. Walt személyisége egy kedves, kacskaringós szemű, lovagias, és igazán büszke volt mindarra, amit teremtett. Nemzetközi birodalma magában foglalta a filmet, a televíziót, sőt a vidámparkot is, mégis szerény és kegyes volt., Az új barátunk, Tom Jones egyszer azt mondta nekem, hogy nem tartott sokáig a cégnél, ha gonosz vagy rosszkedvű volt.
az első két-három hétben autót és sofőrt kaptam, de végül a stúdiók kölcsönadtak nekem egy saját járművet, amikor azt feltételezték, hogy ismerem az utat. Ideges voltam, hogy az autópályákon vezetek, és útmutatást kaptam: “maradj a jobb sávon, és szállj le a Buena Vista-nál.””Maradjon a leglassabb sávban; egyáltalán nem kell átlépnie a sávokat.,””Menj egyenesen, amíg el nem jön a kijárathoz” stb. Angolként soha nem vezettem autópályán, vagy az út jobb oldalán, és határozottan kellett hozzá szoknom.
a Walt Disney Studios első heteiben találkozókat, ruhásszekrényeket és parókafelszereléseket fogyasztottak. Megdöbbentett a különbség a filmszerepre való felkészülés és a színpadi előadásra való felkészülés között. Egy-egy darab vagy musical esetében az első néhány napot forgatókönyvolvasással, a jelenetek rendezésével töltik., A méréseket elvégezzük, és láthatjuk a jelmezes vázlatokat,de a szerelvények általában csak a próbafolyamat során történnek meg. Egy filmet azonban általában sorozatból, nagyon kis lépésekben készítenek. Blokkoló minden jelenet nem foglalkozik, amíg a nap a hajtás. Furcsa érzés volt jelmezeket és parókákat illeszteni egy olyan szerephez, amelyet még nem tudtam ábrázolni, de bizonyos fokig, látva ezeket a jelmezeket, segített nekem Mary karakterének megfogalmazásában.,
A Disney/Kobal/.
Walt megvásárolta a könyv jogait, de nem Mary Shepard illusztrációira, így Tony jelmezeinek teljesen eredetinek kellett lenniük, mégis felidézték a P. L. Travers által létrehozott karakterek szellemét., A film időszakát az 1930-as évektől 1910-ig változtatták meg, mivel Walt úgy érezte, hogy a késő Edward Anglia gazdagabb vizuális lehetőségeket kínál, és Tony beleegyezett.
lenyűgözött a férjem figyelme a részletekre: a választott anyagok, színek és kiegészítők, mint Mary lazán kézzel kötött sál, vagy ikonikus kalap a vidám százszorszép tetején. Míg felügyeli a szerelvények, Tony rámutatott rejtett érinti, mint a kankalin vagy korall bélés Mary kabátok, vagy ő élénk színű alsószoknya.,
“azt gondolom, hogy Marynek titkos belső élete van-magyarázta -, és amikor feldobja a sarkát, bepillantást kap arra, hogy ki ő a prim külseje alatt.”
Tony is nagy figyelmet fordított a parókákra, ügyelve arra, hogy a szín megfelelő legyen, és hogy Mary haja lágyabb és szebb legyen a jelenetekhez, amikor Bert-vel volt. Ez mind rendkívül éleslátó volt számomra, amikor megpróbáltam becsomagolni a fejem Mary karaktere körül. Mi volt a háttere? Hogyan mozgott, sétált, beszélt?, Soha nem készítettem még filmet, és mivel nem volt konkrét színészi képzésem, hogy visszatérjek, ösztönre támaszkodtam.
úgy döntöttem, hogy megpróbálok Mary-nek egy bizonyos sétát adni. Úgy éreztem, hogy soha nem sétál kényelmesen, ezért gyakoroltam a hangszínpadon, amilyen gyorsan csak tudtam, az egyik lábát közvetlenül a másik után helyezve, hogy azt a benyomást keltsem, hogy alig érinti a talajt—a végeredmény az, hogy a gyerekek nehezen tudnak lépést tartani vele., Kifejlesztettem egyfajta kiderült álláspontot is, mint egy balletikus első pozíció, hogy megszakítsam Mary karakterének benyomását repülés közben. Felidéztem a repülő balettegyüttesek néhány tagját, akik egyszerűen hagyták, hogy a lábuk lógjon, és mindig azt gondoltam, hogy ez eltér a hatástól. Valójában Mary Shepard eredeti illusztrációinak nagy része azt mutatja, hogy Mary kissé lerobbant lábakkal repül, bár amikor a földön volt, finoman kiderült., Hirtelen eszembe jutott, hogy amikor én ábrázolt Eliza Doolittle Az én szép hölgy a Broadway, én öntudatlanul toed-in, így a virág lány egy kicsit galamb-toed hiánya kegyelem az ő ügyetlen csizma, aztán kiegyenesedett a lábam, amikor megszerezte a bizalmat, és higgadt, mint egy “hölgy.”Mosolyogva gondoltam, hogy pontosan az ellenkezőjét teszem Mary Poppins számára.
a táncpróbák során találkoztam először Dick Van Dyke-val., Ő már jól megalapozott, mint egy tökéletes komikus; ő játszotta a Bye Bye Birdie a Broadway-n, a film, és befejezte az első két szezonban a híres sitcom, a Dick Van Dyke Show. Az első naptól kezdtük. Vakítóan találékony volt, mindig napos hangulatban volt, és gyakran röhögve üvöltött a bohóckodásain. Például, amikor elkezdtünk dolgozni a “Jolly Holiday” sorozat, az első lépés, amit megtanultunk volt az ikonikus séta, kar-in-kar, lábunk rúgás fel előttünk, ahogy utaztunk., Előadtam Mary Poppins kedvességét, a lépés hölgyszerű változata – de Dick olyan magasra emelte hosszú lábát, hogy nevetve törtem ki. A mai napig képes végrehajtani ezt a lépést.
Dick teljesítménye könnyűnek tűnt számomra, bár Bert Cockney akcentusával küzdött. Segítséget kért vele, így J. Pat O ‘ Malley, egy ír színész, aki a film számos animációs karakterét hangoztatta, megpróbálta edzeni. Vicces paradoxon volt: egy ír, aki megtanít egy amerikait, hogyan kell beszélni., Mindent megtettem, hogy segítsek is, alkalmanként bemutatva a furcsa Cockney rímelő szlenget vagy egy régi vaudeville dal dalszövegét, mint például “Én vagyok” enery a nyolcadik, én vagyok “vagy” bármilyen régi vas.”Nem tudom, hogy segített-e, de Dick nevetni kezdett.
Dick titokban játszotta Mr. Dawes SR. – t, a bank elnökét, ragyogó smink segítségével, aki öregembernek álcázta. Ez volt valami, amit valójában könyörgött Disney-nek, hogy engedje meg., Walt elég szemtelenül rávette Dick – et, hogy csináljon egy screen-tesztet a szerepre, és a stúdiók körül röppent a hír, hogy vidám, teljesen meggyőző és teljesen felismerhetetlen volt. Dick annyira akarta az extra részt, hogy felajánlotta, hogy ingyen játssza, de Walt nem volt semmi, ha nem ravasz. Elfogadta Dick ajánlatát, és rábeszélte, hogy adjon 4000 dolláros adományt a Kaliforniai Művészeti Intézetnek, amit Walt nemrég alapított.,
a táncpróbák mellett a dalokat is elő kellett készítenünk, mielőtt ténylegesen elkezdhettük volna a zenei számok felvételét. A Poppins remek szerzeményét Robert B. és Richard M. Sherman írta, a két testvér “the boys” néven.”Ők már dolgozik Walt jó ideje, hogy az első házon dalszerzők ő bérelt szerződés alapján a stúdiók. Olyan filmekhez írtak, mint a tévés professzor, a Disney tévésorozataihoz és a Disneyland nevű vidámparkjához.,
Robert, az idősebb testvér, elsősorban a dalszövegekért volt felelős. Magas volt, nehéz-set, sétált egy bottal, miután megsérült a második világháború. Annak ellenére, hogy az ajándék a szavak és a kedves módon, gyakran úgy tűnt, csendes és kissé eltávolodott. Richárd rövidebb és vékonyabb volt, és az irigység megszemélyesítette. Határtalan energiája volt, mindig nagy lelkesedéssel demonstrált a zongorán.
énektanárom, Madame Stiles-Allen Angliából repült át, hogy meglátogassa a fiát, és négyszemközt dolgozzon velem a dalaimon., Mivel kilenc éves korom óta tanulmányoztam vele, most egy rövidítés volt köztünk. Azonnal felismertem, hogy mit kér tőlem egy adott szakaszra hivatkozva, vagy ahol a gondolataimat irányítani kell. Annyiszor hangsúlyozta, hogy nem egy magas hanghoz nyúl, hanem egy hosszú úton követi, miközben biztos benne, hogy megfogalmazza a mássalhangzókat, és megtartja a magánhangzókat. Az egész arról szólt, hogy egyesítsem a hangomban lévő szinteket, egyenletes síkon—ugyanúgy, mint egy párosított gyöngysor, minden jegyzet pontosan ott helyezkedik el, ahol az előző volt.,
rájöttem, hogy egy film előrendelése nagyon más élmény volt, mint egy Broadway-album felvétele. Ez utóbbi általában a műsor megnyitása után történik, addigra a szereplők pontosan tudják, mi történik abban a pillanatban a színpadon, és hogyan kell ennek megfelelően énekelni a dalt. A filmben azonban a dalokat általában a jelenet felvétele előtt rögzítik, így ritkán tudtam, hogy mi történik a cselekvés szempontjából, ezért mi volt szükség hangosan., Például, ha én énekelek egy jelenet egy csomó akció, mint például a kéményseprő tánc, egy bizonyos ének energia vagy légszomj van szükség, hogy megfeleljen az intézkedés, mint egy altatódal énekelt egy ágy mellett. Mégis, amikor előrendelés, minden sajátosságait a cselekvés még mindig viszonylag ismeretlen, és meg kell kitalálni. Szerencsére a koreográfusok, Marc Breaux és Dee Dee Wood is ott voltak ezeken a foglalkozásokon, akárcsak a forgatókönyvíró és koproducer Bill Walsh, akiért nagy tiszteletem volt., Fordulhatnék hozzájuk útmutatásért, ha nem voltam biztos egy adott pillanatban,de nagymértékben ösztönösen működtem.
a forgatás végül a” Jolly Holiday ” sorozattal kezdődött. A rendezőnk, Robert Stevenson Angol volt, és bár udvarias és kedves volt, kezdetben kicsit távolinak találtam., Hamar rájöttem, hogy kissé félénk, és rendkívül elfoglalt a monumentális feladat előtte-zsonglőr élőszereplős jelenetek, animált szekvenciák, és egy sor speciális effektek, amelyek közül sok kísérlet volt az első alkalommal. Bob több mint 30 éve dolgozott az iparban, és számos filmet rendezett a Walt Disney Studios-nak, köztük az Old Yellert és a szórakozott professzort., Türelmes volt a tapasztalathiány miatt, óvatosan végigvezetett azon, amit meg kellett tanulnom—egyszerű dolgok, mint például a közeli és a derék lövés közötti különbség, a létrehozó lövés jellege, a fordított szög szükségessége stb.
az első forgatott jelenetem egyszerűen megkövetelte, hogy pózoljak, kezeket az esernyőmre, míg Bert azt mondta: “ma nagyon csinos vagy, Mary Poppins!”Aztán el kellett sétálnom mellette, és azt kellett mondanom:” tényleg így gondolod?”Rendkívül ideges voltam, és bosszankodtam, hogy hogyan mondjam el ezt az egy egyszerű Sort., Fogalmam sem volt, hogy milyen a hangom, vagy hogyan jelenik meg természetes a film. A színpadon meg kell vetíteni a hangját, hogy meghallja a közönség utolsó sorát, és az egész alakod folyamatosan teljes nézetben van. Tisztában voltam a kamera jelenlétével, és meglepődtem, hogy egy kis jelenethez hány felvétel szükséges. Néhány sor felvétele olyan volt, mint egy kirakós játékon dolgozni. Nem tudva, hogy a rendező végül mely filmdarabokat választja ki a szerkesztési folyamatban, megnehezítette, hogy mikor töltsem el az energiámat, vagy mentse el.,
Robert Stevenson – nak nem volt ideje sokat segíteni a színészkedésemben, ezért a jeleneteimen dolgoztam azzal, hogy esténként sorokat olvastam Tonyval. Végül egyszerűen kimondtam a szavakat, és reménykedtem a legjobbban. Ha történetesen elkapom a filmet ezekben a napokban, a magam részéről az öntudat látszólagos hiánya sújtja; a szabadság és a könnyedség, amely a teljes tudatlanságból származott ,és a nadrágom ülése mellett repült(nem szándékozott szójáték!).
A Warner Brothers/Getty Images-tól.,
az összes” Jolly Holiday ” jelenetet egy hatalmas sárga képernyő előtt forgatták, az animált rajzokat később adták hozzá. Ez a technika, az úgynevezett nátrium-gőz folyamat, nagyon új volt abban az időben. A nagyteljesítményű lámpák borzasztóan fényesek és forróak voltak, a szemünk hunyorgott, és kissé égett minőséget kölcsönöz az arcunknak—mintha közvetlen napfényben lennénk, intenzív spotlámpákkal kiegészítve. A parókák és jelmezrétegek még melegebbé tették.
mindig is utáltam parókát viselni, és a Poppins parókák megőrjítettek., A hajam hosszú volt abban az időben, és elkezdtem vágni rövidebb-rövidebb, annál jobb elviselni a parókát minden nap. Műszempillákat is viseltem; akkoriban csíkokat használtunk, nem pedig egyedi szempillákat. Bár a csíkok néhány napig tarthatnak, minden használat után aprólékosan meg kellett tisztítani őket. A sminkesem, Schiffer Bob jól ismert volt a szakmában, mert az egyik legjobb volt, de egyszer véletlenül egy rozsdás ragasztócsövet használt, és hólyagos szemfertőzést kaptam., Egy napig nem tudtam dolgozni, mert annyira feldagadt a szemem, hogy a cég kénytelen volt megkeverni az ütemtervet, és helyette valami mást filmezni.
mivel a film összes animációja jóval az élő fellépés befejezése után került hozzáadásra, kevés volt arra, hogy irányítsunk minket abban, hogy mit reagáljunk és hogyan viselkedjünk. A Tea party alatt a fűzfák a pingvin pincérek, egy karton pingvin került az asztalra előttem., Miután megállapítottam a látóvonalat, a pingvint elvitték, és amikor a kamerák forogtak, úgy kellett tennem, mintha még mindig ott lenne. A probléma az volt, hogy a szemem automatikusan a legtávolabbi látási ponthoz igazodik, így nagyon nehéz volt fenntartani ezt a szoros fókuszt egy most képzeletbeli pingvinre. Még egy réteggel egészítette ki mindazt, amire koncentráltam.
a tóban lévő teknős valójában egy vas Üllő volt, például egy Cipész használható cipő készítéséhez. Csak akkora, mint a lábam. Ráléptem és egyensúlyoztam, majd később körbevették a teknőst és a vizet.,
a napi ütemterv nem volt kielégítő. Fent voltam hajnalban minden reggel, gördülő ki az ágyból egy rövid szakaszon a padlón, majd egy öleléssel Emma, mielőtt elmentem a Stúdiók, akkor egy teljes forgatási nap, szakították látogatás Emma Wendy pedig, hogy tudtam, nővér, én édes lányom, időt tölteni vele.,
minden reggel, miközben a sminktől és a hajtól a hangszínpadig sétáltam, egy sor légzési és arcgyakorlatot gyakoroltam, hogy segítsem felébredni és életben maradni. Minden este, és a hétvégéken, főállású anya voltam. Ritkán akartam szabadnapon elhagyni a házat, így Tonyval a kertben játszottunk Emmával, olvastunk neki a képkönyvekből, és elvittük sétálni a babakocsijába vagy a medencébe. Amikor Emma szunyókált, én szunyókáltam., Az emberek gyakran kérdezik tőlem, hogy énekeltem—e neki, és megtettem-bár soha nem volt olyan dal, amely a munkámhoz kapcsolódott. Inkább énekelnék olyan apróságokat, amelyek a köztünk lévő kötelékre vonatkoztak, mint például: “Te vagy az én Napsugaram “és” látom a Holdat, a Hold lát engem.”
elolvastam a Mary Poppins könyveket és a forgatókönyvet, így tudtam, hogy repülök a filmben. Amit nem alkudtam meg, az az volt, hogy hány különböző trükköt kell bevetni a képernyőn., Néha felfüggesztették a vezetékeket; máskor ültem egy seesaw vagy tetején egy létra, attól függően, hogy a kamera szöge. A tea party jelenet bácsi Albert-játszott olyan elragadóan a legendás komikus Ed Wynn-lettünk néhány veszi a készlet teljesen be van kapcsolva az oldalán. Amikor a film végül jobbra, hogy megfeleljen minden mást, nem vezetékek látszottak.
sok jelmezemnek nagyobb méretű másolatokra volt szüksége a repülés közben viselt heveder elhelyezéséhez., Ez egy vastag, rugalmas test harisnya volt, amely a térdemnél kezdődött, és a derekam felett végződött. A repülő vezetékek a jelmez lyukain áthaladtak, mindkét csípőn acéllemezekhez voltak rögzítve. Szó szerint sokat “lógtam” egymás között, és amikor felfüggesztettek, az acéllemezek a csípőcsontjaimra nyomódtak, ami nagyon megrepedt. Báránybőr került hozzáadásra, ami segített, bár alig volt elég, mivel nem tudtam túl terjedelmesnek tűnni.
a legveszélyesebb repülő sorozataimat a forgatási ütemterv végére mentettük, valószínűleg baleset esetén., Az egyik utolsó felvételemben már jó ideje lógtam a szarufákon, várva, hogy a tech csapat készen álljon. Hirtelen úgy éreztem, hogy a támogató vezetékeim körülbelül egy lábra esnek. Rendkívül ideges lettem, és az alábbi színpadvezetőhöz hívtam:
” nagyon finoman engedne le, kérem? Éreztem, hogy a drót ad egy kicsit. Nem érzi magát biztonságban.”
a stúdió teljes hosszában hallottam a szót, ahol a drótjaimat és ellensúlyaimat irányító férfi állt.,
A Disney/Kobal/.
” engedd le könnyen, Joe!”
“amikor lejön, óvatosan vegye le …” ekkor egy csomó téglára estem a színpadra.
szörnyű csend volt, majd Joe távoli testetlen hangja azt mondta: “le van már?”
be kell vallanom, hagytam repülni egy színes expletives patakot., Szerencsére nem esett bántódásom, mert a kiegyensúlyozott ellensúlyok elvégezték a munkájukat, és eltörték a bukásomat, de keményen landoltam, és nagyon megrázkódtam.
elképesztő számomra, hogy még most sem látjuk a Mary Poppins technikai nehézségeit, amelyek fényképezés közben mindig jelen voltak. Akkoriban nem voltak számítógépek, amelyek segítették a speciális effektusokat. Minden egyes jelenetet történetbe kellett foglalni, és ezek a kézzel rajzolt megjelenítések létrehozták a film vizuális útitervét., Bob Stevenson keményen dolgozott, hogy megbizonyosodjon arról, hogy minden lövés hűségesen követte ezeket a terveket, és hogy senki sem tudta észrevenni a ragyogó technikai munka mögött a Disney “magic.”Olyan gyakran, hogy a film olyasmit kért, amit még soha nem értek el a speciális effektusok szempontjából. Walt zseniális technikai stábján múlott, hogy kitaláljuk, hogyan valósítsuk meg.
Walt időről időre meglátogatta a szettet, és amikor megtette, mindenki örült, hogy látta., Mindig nagyon biztató volt és tele volt bonhomie-val-soha nem hallottam, hogy kritizálta volna, amit látott. Nyilvánvalóan nagyon izgatott volt az új projekt miatt. Az az érzésem, hogy szeretett volna gyakrabban látogatni, de tapintatos akart lenni, nem tűnt aggasztónak vagy tolakodónak. Mindig volt egy különleges aura, amikor a szetten volt; ez a karizmatikus szikra, amelyet annyira jól varázsolt.,
fő fotózás Mary Poppins befejezte forgatás augusztusban, még mindig volt egy csomó utómunkát kell elvégezni, beleértve az összes” looping ” a film. Rájöttem, hogy a hanghibák gyakran zavarják a jelenetet—egy repülőgép fölött repül, szél fúj át a mikrofonon, ha szabadban vagyunk, egy kamerát ütköznek, egy testmikrofont dörzsölnek a ruházathoz, vagy kézzel csiszolják, stb. A legkisebb hiba szükségessé teszi a párbeszéd egy hangfülkében történő átirányítását., Néha valóban lehet javítani a teljesítményt, jobb hangsúlyt fektetve egy szóra itt vagy több árnyalatra. Között hurok a kép különleges hatásait még nem volt, hogy ki volt több hónappal azelőtt láttam minden részét, a film össze, majd még egy év, a szerkesztés, a szín-helyesbítéséről, illetve a hang kiegyensúlyozó, mielőtt Mary Poppins végül elkészült.
visszatekintve nem kérhettem volna a film jobb bemutatását, mivel ilyen rövid idő alatt annyira tanított., A speciális effektusok és az animációs kihívások önmagukban meredek tanulási görbék voltak, amelyeket soha többé nem tapasztalnék meg. Még fogalmam sem volt, hogyan értékeljem a teljesítményemet, vagy hogyan lehet a filmet fogadni, de tudtam, hogy a kemény munka nem zárta ki a folyamat élvezetét. Maga Walt Disney kedvességétől és nagylelkűségétől, a forgatáson lévő bajtársiasságtól, a dalok előadásának örömétől, és természetesen a férjemmel való kreatív együttműködéstől, mindez felejthetetlen élmény volt.,
egy nap, az utolsó heteim alatt Los Angelesben, történetesen a völgyben haladtam a Hollywood Bowl felé. Átadtam a Warner Bros. stúdiót, ahol a My Fair Lady filmje éppen most kezdett forgatni, Audrey Hepburn pedig Eliza Doolittle szerepét játszotta Rex Harrisonnal és Stanley Holloway-vel szemben, akik mindketten a Broadway-en voltak velem a színpadi produkcióban., Bár teljesen megértettem, miért választották Audrey-t a szerepre (soha nem csináltam filmet, és viszonylag ismeretlen volt a világhíréhez képest), szomorúan éreztem magam, hogy soha nem lesz esélyem arra, hogy Eliza verzióját filmre tegyem. Akkoriban az eredeti színpadi produkció archív szalagjai még mindig a jövőé voltak.
ahogy a nagy Warner kapuknál vezettem, egy impish érzés jött rám. Lehajtottam az ablakot, és azt kiabáltam: “Nagyon köszönöm, Mr. Warner!,”Én volt, hogy facetious, de ugyanakkor valódi; így tisztában, hogy milyen rendkívül szerencsés voltam, hogy Jack Warner választása casting Eliza tette számomra elérhető Mary Poppins.
további nagyszerű történetek a Vanity Fair-től
— Az Apple megtanulja a Netflix egyik legnagyobb hibájából
– amit a Hustlers valós inspirációja gondol J., Lo teljesítmény
— Emlékezés a remény rabjai, 25 év után debütált
— Egy csipetnyi Meghan mágikus Cape Town
— a Számonkérés buzgalom okoz galibát Fox News
— az Archívumból: A dráma mögött haragban a világgal egy fiatal sztár halálát
Keres többet? Iratkozzon fel a daily Hollywood hírlevelünkre, és soha ne hagyjon ki egy történetet.
