adjon hozzá egy színfoltot a “régi színes evezős csónakokkal a tóban”
az egyik legnehezebb kérdés, amelyre válaszolni kell minden olyan területen, ahol a kreativitásnak és az egyéni nézőpontnak szerepe van, ‘az IT art?”Kezdve azzal a kérdéssel, hogy a művészet bármilyen hasznos módon meghatározható-e, a kérdés mindig bizonyos mennyiségű személyes értelmezést és érzést igényel, hogy válaszoljon, ami azt jelenti, hogy soha nem lehet valódi konszenzus., Függetlenül attól, hogy a kifejezésmód a festészet, a zene vagy az irodalom, egy mű nagyszerű műalkotás lehet egyesek számára, mások számára pedig valami kevésbé.
A fényképezés nem különbözik egymástól. Az íráshoz hasonlóan, amely az újságírás és a fikció közötti különválást látja, a fényképezés úgy értendő, hogy egyértelmű megosztottság van a reprezentációs és a művészi között. A reprezentáció a fotózás, amely arra törekszik, hogy egyszerűen rögzítsen egy jelenetet, ahogy természetesen történt, beavatkozás nélkül, színpad, vagy akár művészi értelmezés., A művészi, arra törekszik, hogy valami szépet hozzon létre, de nem feltétlenül reális vagy pontos. Az a kérdés, hogy mi a művészi fotózás, végül az átalakulás ezen koncepciójához vezet.
mi határozza meg a művészi fotózást?
‘Piros esernyő’ egy nagyszerű példa az átalakítási fotózás
mindenekelőtt művészi fotózás kell átalakítási, nem pusztán reprezentációs., Bár előfordulhat, hogy elfog egy hihetetlen jelenet az utat a munka, a fotó nem tekinthető művészet, hacsak nem változott valamilyen módon az intelligencia és a gondolkodási folyamat. Ez azonban nem jelenti azt, hogy a művészi fényképezés csak komplex színpadi, világítási vagy digitális effektusokkal érhető el; valójában a valaha készített legtöbb művészi fotó tájkép volt – például Ansel Adams munkája.
Ez azért van, mert a művészi átalakulás finomabb, mint a legtöbb ember érti., Művészi szűrőt alkalmazhat bármely fényképre a következő módon:
- keretezés: egyszerűen úgy dönt, hogy a jelenetet egy bizonyos módon keretezi vagy levágja, egy fényképet felemelhet a művészet állapotára. Alfred Stieglitz híres fényképét, a Steerage-t (1907) gyakran tekintik az első fontos művészi fényképnek, amelyet valaha készítettek., Bár ez lehet tekinteni, mint pusztán reprezentációs, Stieglitz döntéseinek kialakítása során, hogy mit kell tartalmaznia a helyszínen, s összekapcsolja a különböző formák, vonalak, amelyek természetesen előtt történt vele valójában átalakítási, ami egy fénykép, hogy az igazi művészet.
- Film választás: a modern korban a filmkészlet, a szín és a fekete-fehér választása, és más technikai döntések művészi szűrőként működhetnek, átalakítva egy jelenetet, még akkor is, ha nincs más színpad vagy technikai változtatás.,
- helymeghatározás: a Reprezentációs fotózásnak egyszerűen be kell lépnie a jelenetbe. A jelenetet azonban egyszerűen fel lehet emelni, ha úgy döntünk, hogy a fényképet egy adott szögből, egy adott nézőpontból, egy adott időpontban készítjük el.
a hatékony keretezés ereje – “Baby elephant” print
A megválaszolatlan: művészi látás
a modern korban a művészi fotózást körülvevő kérdéseket a technológia bonyolította., A fotósok most már hihetetlenül hatékony eszközökkel rendelkeznek, amelyek teljesen megváltoztathatják a fényképek megjelenését – ahogy a legtöbb ember is, a szűrők formájában, amelyeket okostelefonjukkal vagy más eszközökkel készített fényképekre alkalmazhatnak. Az olyan számítógépes alkalmazások, mint a Photoshop, hihetetlen képességeket is elhelyeztek az egyébként képzetlen fotósok kezébe.,
ennek eredményeként, a modern fotósok van osztva, két reakciók:
- a Megnövekedett manipuláció: Közvetlen manipuláció a tárgy, illetve helyszín különbséget tenni, hogy a munka nem egyszerűen a reprezentációs fotózás, de az amatőr munka által termelt az automatikus alkalmazás, szűrők hatások is.
- több naturalista megközelítések: egyes fotósok érték természetes fény és hatás-kevesebb technikák, arra törekszik, hogy átalakítsa a képeket a művészet csak a hagyományos módszerek, mint a keretezés és vágás.,
a Legtöbb ember könnyebben ismeri fel a korábbi, mint a művészet miatt a készítmény nem megy beállítása egy lövés – gyakran olyan világítási technikák, építési készletek, valamint a bérleti modellek. Az utóbbi megközelítés azonban, miközben közelebb kerül egy reprezentációs modellhez, még mindig magában foglalja a művészi szempontból szűrőt. Bár a végeredmény lehet finomabb, ez még mindig művészet.,
Kép manipuláció növelheti egy fotó – ‘Napfény tört át drámai partján’ print
A végleges, több ellentmondásos a megközelítés–, amelyeket a művészek, mint Gerhart Richter – magában foglalja az átalakuló fényképek alkalmazása révén más anyagok, mint például a festés több, mint a fénykép vagy más módon fizikailag is átalakítja azt., Míg a végső munka könnyen műalkotásnak tekinthető, az a kérdés, hogy magát a fényképet művészi fotózásnak kell – e tekinteni – mivel a külső folyamat alkalmazása előtt nem volt benne rejlő művészi jellegű -, egy hang. Sokan azonban úgy vélik, hogy egyszerűen analóg analóg analóg a digitális szűrőkkel.
végül természetesen a művészetet a néző hozza létre. Egy fénykép, amely felemeli a szellemét, megváltoztatja a világnézetét, vagy más módon befolyásolja Önt, művészetnek tekinthető, függetlenül attól, hogy milyen technikai vagy eljárási képesítést lehet érzékelni., Lásd a gyűjtemény gyönyörű művészeti fotózás, és mondja el, mit gondol!
