Good Mood

1960szerkesztés

amikor a Sunbeam Music-szal kötött szerződése véget ért, Diamond elkezdte saját dalainak komponálását és éneklését egy demó létrehozása céljából. “Soha nem választottam a kompozíciót” – mondja. “Ez csak elnyelt engem, és egyre fontosabbá vált az életemben.”

első lemezfelvételi szerződéséhez duót alapított egy Jack Packer nevű osztálytársával., Felvették két kislemez, hogy nem vettem észre:” te Vagy az én Szerelmem az utolsó “b/w” mit csináljak “, valamint a” Félek “B/W” Amíg nem Próbáltad Szerelem”, mind a megjelent 1962-ben. A Cashbox és a Billboard magazinok azonban kiváló kritikákat adtak a kislemezeknek. Ugyanebben az évben Diamond a Columbia Records-hoz szerződött szólóművészként. 1963 júliusában a Columbia kiadta a B/w “Clown Town” single “At Night” – ot, amelyre a Billboard kiváló áttekintést adott, de nem sikerült feltérképezni., Columbia hátat fordított neki, a zenész visszatért a kompozícióba, hogy megpróbálja meggyőzni egy másik lemezkiadót.

Ez idő alatt alig tudott pénzt szerezni a túléléshez. Csak napi 35 centet tudtam költeni élelmiszerre. A New York-i Birdland Clubban sikerült zongorát kölcsönöznie, és zavartalanul tudott komponálni. “Egy új kezdett előfordulni. Hirtelen érdekes dalok kezdtek folyni, olyan dalok, amelyeknek olyan dolgai voltak, amelyeket a többiek nem. Az új dalok között szerepelt a “Cherry, Cherry “és a”lonely Man”., A” Lonely Man ” volt Diamond első dala a saját neve alatt.

Diamond korai karrierjét zeneszerzőként töltötte a Brill épületben. Első dalszerzői sikere 1965 novemberében jelent meg a” Sunday and me ” – nel, amely a Jay and the Americans együttes legjobb 20 slágere volt. A siker az “I’ m a Believer”, “a Little Bit me, a Little Bit You”, “Look Out (Here Comes Tomorrow)” és a “Love to Love” című dalokkal folytatódott, amelyeket a Monkees adott elő., Diamond nemcsak énekesként, hanem zeneszerzőként is hírnevet szerzett. Az” I ‘m a Believer” mindössze két napot töltött a piacon, és hét hétig a slágerlisták élén állt, 1966 legsikeresebb popdalává vált.

“and the Grass won’ t Pay no Mind “című dalát Elvis Presley és Mark Lindsay, Paul Revere énekese adta elő & the Raiders. Más neves művészek, akik Diamond néhány korai kompozícióját előadták, a Deep Purple, Lulu és Cliff Richard voltak., A többi zeneszerző, a házasság által alkotott Ellie Greenwich Jeff Barry, felismerték a benne rejlő lehetőségeket, s van neki egy interjút a rendezők az Atlantic Records, akiket lenyűgözött a stílusa, de nem biztos, hogy fog illeszkedni a tájékozódás, a címke, a művészek, mint Herb Alpert, vagy a Dave Brubeck, úgy döntött, hogy javasolni, hogy Bert Berns, neves producer, zeneszerző, aki felismerte a Gyémánt a művészi lehetséges, aláíró azonnal egy szerződést az új kiadó Bang Rögzíti., Abban az időben Diamond fontolóra vette egy álnév használatát, azt gondolva, hogy talán a neve túl egyszerű volt, és a “Ice Cherry” és a “Noah Kaminsky” neveket vette figyelembe, de az utolsó pillanatban úgy döntött, hogy valódi nevét használja.

a “Solitary Man” címkével ellátott első kiadása szólóművészként lett az első igazi sikere, ezt követte a szintén sikeres “Cherry, Cherry” és a “Kentucky Woman”. Korai koncertjein a művész más zenekarok és művészek “különleges vendégeként” szerepelt, mint például Herman remetéi és a Who egy alkalommal., Azon a napon Neil lenyűgözte, hogy Pete Townshend megsemmisíti gitárját, mivel ez volt az első alkalom, amikor látta, hogy egy zenész elpusztítja hangszerét.

Diamond kezdett nyomást gyakorolni a Bang Records-ra, mivel a kiadó vezetői azt akarták, hogy a művész ambiciózusabb és introspektívabb zenét rögzítsen. Berns a “Kentucky Woman” – t akarta kiadni, de Diamond nem volt elégedett egyszerű pop dalok írásával, ezért azt javasolta, hogy a” Shilo ” introspektív dalt egyetlen dalként adják ki., Bang elutasította ezt az elképzelést, azzal érvelve, hogy nem rendelkezik korábbi slágereinek stílusával, ezért a zenész beperelte a céget, hogy kiadja szerződését, és jogosult a dalainak eredeti felvételeire. A tárgyalás tíz évig tartott, ami Gyémántgyőzelmet eredményezett.

címke változás évvel 1970edit

1968-ban, Gyémánt aláírt egy szerződést Uni Feljegyzések (később MCA) az ocho 250,000 nyolc albumot., Diamond maga évekkel később elismerte, hogy a CBS, a Capitol Records és a Warner Brothers jobb ajánlatot tett neki, de az UNI-t választotta az egyetlen olyan cégnek, amely teljes szabadságot biztosított számára a komponáláshoz és a felvételhez. Diamond beépítette a zenekari elrendezéseket a lemezeibe, ellentétben a Bang számára rögzített rekordok egyszerűségével. Ennek a szakasznak az albumait innovatívnak tekintik, a speciális magazinok különböző kritikusai szerint.

miután 1966-ban kiadta Neil Diamond érzését, 1967-ben pedig csak neked a Bang Records-szal, debütáló albuma az UNI-vel Bársonykesztyű és köpés volt, amelyet Tom Catalano készített., Ezután Memphisben rögzítette a Brother Love ‘ s Travelling Salvation Show című albumát Tommy Cogbill és Chips Moman producerként. 1969 végén Los Angelesbe költözött. Hangjuk kissé lágyulni kezdett olyan dalokkal, mint a “Sweet Caroline” (1969), A “Holly Holy” (1969), A “Cracklin’ Rosie” (1970) és a “Song sung Blue” (1972), az utóbbi kettő elérte a Hot 100 chart 1.számát. Az 1971-es ” én vagyok… A Stones albumról Az Egyesült Államokban és az Egyesült Királyságban a Top 5 lett.,

a Moods stúdióalbum júliusi megjelenése után a művész 1972.augusztus 24-én a Los Angeles-i görög Színházban előadott előadását felvették és kiadták a Hot August Night című dupla albumon. Az album Diamond énekes-showmani képességeit mutatja be, új energiával újítva fel slágereinek katalógusát. Sokan úgy vélik, hogy ez az élő album a legjobb munkájuk; Stephen Thomas Erlewine kritikus a Hot August Night – ra utal, mint ” Neil Diamond végleges albuma… ez azt mutatja, a művész, mint egy dicsőséges ikon.”, Az album klasszikus lett, 2000-ben további válogatásokkal újrakeverték. Ausztráliában, amely akkoriban az ország volt a legtöbb gyémánt rajongóval,: 94 az album az 1. helyre került 29 hétig.: 94

1972 végén Diamond 20 egymást követő éjszakát végzett a New York-i Winter Garden Színházban.: 95 Ez a tény tette Neil az első rock énekes címsor egy koncertsorozat Broadway.,: 95 A New York Times a következőképpen utalt az eseményre:

Neil Diamond preambulumbekezdése első pillantásra szemtelen ötletnek tűnt. Az egyszemélyes kiállításokat hagyományosan olyan tehetségekkel társították, mint Judy Garland és Danny Kaye. De Mr. Diamond nyilvánvalóan egy lendületes fiatalember, akinek zenei tehetsége és színpadi jelenléte van ahhoz, hogy ezt megvalósítsa… Nem kell aggódnod Garland és Kaye összehasonlításai miatt.,:95

A Winter Garden koncertek után Diamond bejelentette, hogy szünetet tart az élő előadásoktól. A színpadtól távol töltött éveket arra használta, hogy Hall Bartlett Juan Salvador Gaviota filmzenéjének összetételén dolgozzon, és két albumot, szerenádot és gyönyörű zajt rögzítsen. Évekkel később, azt mondta: “Tudtam, hogy visszajövök, de abban az időben nem voltam benne biztos. Egy évig komponáltam és rögzítettem az összes albumot… Hat évig voltam úton., Volt egy fiatal fiam, és úgy éreztem, hogy abban az időben jobban szüksége van rám, mint a közönségre. Tehát négy évig teljes mértékben szenteltem magam a fiamnak, Jesse-nek.”Azt is kijelentette, hogy vissza kell térnie a magánéletbe, ahol névtelen maradhat.

1973-Ban, Gyémánt váltott címkék újra visszatérő Columbia Records összeget valaha is felajánlotta, hogy egy másik művész, öt millió dollár., Első önálló albumként kiadott projektje a Juan Salvador Gaviota film zenéje volt. A film rossz kritikákat kapott, a box office-ban kudarcot vallott, de az album kereskedelmi siker volt. Richard D. Bach, a szerző a regény ihlette a szalagot, kitagadta a filmet, együtt Gyémánt beperelte Bartlett, bár különböző okokból; abban az esetben, Bach, mert érezte, hogy a film hagyni, hogy túl sok fontos szempontja az eredeti regényt, míg abban az esetben, Gyémánt volt, mert úgy érezte, hogy a film volt “lemészárolnák” a filmzene., A zenész kijelentette: “megesküdtem, hogy soha többé nem veszek részt egy filmben, hacsak nem vagyok teljes irányítás alatt.”Bartlett dühösen reagált Diamond igényére:” Neil rendkívüli tehetség. Néha az arrogancia egy egyszerű homlokzat egy magányos és bizonytalan ember elrejtésére.”

a film által keltett viták ellenére a filmzene sikerült a Billboard chart 2. helyére helyeznie magát. Diamond Golden Globe-ot is nyert a legjobb filmzene kategóriában, Grammy-t pedig ugyanebben a kategóriában., Ezt követően a zenész Jonathan Livingston Seagull lakosztályát kezdte beilleszteni néhány élő előadásába, mint az 1976-os “Love at the Greek” koncertjén, ugyanabban az évben Las Vegas-i előadásában.

Diamond 1976-ban visszatért a színpadra egy ausztrál turnéval, melynek címe”Thank you Australia”Koncert. Visszatért a görög színházba, hogy rögzítse a Love at the Greek kettős albumot. Koncertjein élénk színű ingeket kezdett viselni, eredetileg úgy, hogy a közönség mindenki láthassa őt távcső nélkül., Bill Frank Whitten az 1970-es évektől 2007-ig felelős volt az élő előadásainak jelmezeinek tervezéséért.

1974-ben kiadta a Serenade albumot, a “Longfellow Serenade” és az “I’ ve Been this Way Before” dalokkal kislemezként jelent meg. Ez utóbbit Juan Salvador Gaviota zenéjére komponálták, de Diamond nagyon későn fejezte be, és nem lehetett felvenni az albumra. Ugyanebben az évben a zenész megjelent egy TV-műsorban Shirley Bassey-vel, majd duettben énekelt vele.,