Good Mood

ArchitectureEdit

Az építészetben, ahol a stílus volt hosszú életű, helyi fajták vannak gyakran nevezik Merőleges építészet Angliában, mint Sondergotik Németországban, Közép-Európa, Színpompás Gótikus Franciaországban, később pedig a Manueline Portugáliában, a Isabelline Spanyolországban.,

festészet és szobrászatszerkesztés

a festészetben és szobrászatban a stílust néha németül “Schöne Stil” vagy “Weicher Stil” (“gyönyörű stílus” vagy “puha Stílus”) néven ismerik. A stilisztikai jellemzők Egy méltóságteljes elegancia, amely felváltja a monumentalitást, valamint a gazdag dekoratív színezést, a hosszúkás alakokat és az áramló vonalakat. Emellett gyakoribbá teszi a perspektívát, a modellezést és a beállítást is. A számok egyre több helyet kapnak a beállításaikban, és az érdeklődés a reálisan ábrázolt növények és állatok iránt mutatkozik., Egyes művekben, mindenekelőtt a Très Riches Heures du du du du Duc de Berry híres naptári jeleneteiben, az igazi tájképfestés kezdete látható. A díszítés egyre díszesebbé vált, mivel a stílus Észak-Európában fejlődött, míg Olaszországban az alakfestés fokozott kifinomultsága felszívódott a korai reneszánsz festészetbe.

a szobrászatban a vezető olasz művészek közelebb maradtak a klasszicizmushoz, és kevésbé érintette a mozgalom; Lorenzo Ghiberti sok tekintetben közel áll a stílushoz,de már a korai reneszánsz klasszicizmusnak tűnik., Claus Sluter Burgundia vezető szobrásza volt, aki egy művész volt, aki erősen monumentális hatással tudta használni a stílust. A legtöbb szobrász ismeretlen, és a stílus inkább az Északi szobrászatban maradt fenn, mint a festészetben, mivel a korai hollandiai festészet részletes realizmusát nehezebb szobrászatra fordítani. A kisebb festett faalakok, leggyakrabban a Madonna, jelentősek voltak, és viszonylag hordozhatóak voltak, valószínűleg segítették a stílus terjesztését Európa-szerte.,

figyelemre Méltó, hogy a festők tartalmazza Mester Theoderic a Mester a Třeboň Oltárkép Csehországban, a Mester a Parement, Jacquemart de Hesdin a Németalföldi Limbourg testvérek Franciaországban Gentile da Fabriano, Lorenzo Monaco pedig Pisanello Olaszországban, az utolsó veszi a stílust, a Korai Reneszánsz., Burgundiában Jean Malouel, Melchior Broederlam és Henri Bellechose utódai Robert Campin és Jan van Eyck voltak, akik a korai Holland festészetet a nagyobb illuzionizmus irányába vitték. Bertram mester és Conrad von Soest vezető regionális mesterek voltak Németországban, akik nagyrészt városi polgároknak dolgoztak. Az 1390 előtti legjobb minőségű fennmaradt panellakások nagyon ritkák, kivéve Olaszországot és a Prágai udvart. Ezek közül a művészek közül sokan karrierjük során országok vagy régiók között mozogtak, felfedve őket más központok stílusainak., Különösen Broederlam töltött néhány évet Olaszországban, és azt feltételezték, hogy a Parement mestere maga is Bohém volt, mivel ismert francia művei nagyon kevés, és rendkívül közel állnak a bohém művészethez.

Illuminált kéziratok maradtak fontos járművek a stílus, s úgy működik, mint a Sherborne Misekönyv voltak a fő angol hozzájárulás, eltekintve az ólomüveg John Thornton a York Minster, valamint Thomas Üveges Oxfordban, majd máshol., A Nottingham alabástrom faragványokat, amelyeket műhelyek jelentős mennyiségben gyártottak a szokásos mintákhoz, Nyugat-Európában exportálták az értéktudatos plébániatemplomokba. A Milánói Gian Galeazzo Visconti óra kulcsfontosságú munka volt, csakúgy, mint a Vencel Biblia (németül) Károly fiának. Mindkettőt, mint a Sherborne Missal, extravagánsan díszített határok jellemzik., János, Berry hercege, a francia királyok fia és testvére volt a legkiválóbb biztos a kéziratokban, és a Limbourg fivérek és Jacquemart de Hesdin főmunkatársa, valamint sok más művész is. Más nagyszabású gyűjtők közé tartozott Vencel, IV. Károly fia, Lancaster János, Bedford 1. hercege, IV.Henrik angol király fia és az angol megszállás alatt álló Franciaország “régense”, valamint a burgundiai hercegek. A tizenötödik században Flandria városai, különösen Bruges, mind a kézirat megvilágításának, mind a panelfestésnek központjaként érkeztek Párizsba.,

TapestryEdit

további jármű a Nemzetközi Gótikus stílusú volt, amelyet a gobelin-szövés központok Arras, Tournai, Párizs, hol gobelin gyártás véglegesen rendezetlen az angol megszállás 1418-36., Alatt a következetes védnökséget a Duke-ok, a Bordó, az udvari Nemzetközi Gótikus stílusban, megnyúlt figurák, gazdag részletek öltözékben, zsúfolt összetétel adatok bocsátotta a szintek, tartozik az ihlet, hogy a kézirat világítótestek, valamint közvetlenül festők: Baudouin de Bailleul, festő létrehozott Arras-ban kapott rajzfilmek a gobelin műhely ott a Tournai, ahol az elemek a helyi stílus nehéz megkülönböztetni (Weigert, p. 44)., A Chatsworth vadászatot (Victoria and Albert Museum) Gaston de Foix vadászatról szóló könyve, valamint a trójai háborús ciklusok számos szövése ihlette kortárs románcok.

a kárpit is hordozható művészet volt. Lakosztályok kísérték a seigneurial tulajdonosok egyik fűtetlen, üres château a másikra. A gobelin szövők maguk is ösztönözhetik a műhelyek mozgatását, bár továbbra is kötődnek az angol gyapjú hozzáférhetőségéhez. A vallási és világi tantárgyak ebben a lényegében világi művészetben éltek.,

a késő gótikus stílus közege, amelyet könnyen figyelmen kívül hagynak, mert gyakorlatilag teljesen eltűnt, a festett akasztóké, amelyek a szőtt akasztók olcsóbb helyettesítőjeként szolgáltak, de megfelelő témákkal, rövid időn belül előállíthatók.