div > nem volt banner év az Akadémia zenei ágának. A legjobb eredeti dal kategóriában a 2020-as Glasgow-i Snubbing volt a befutó, és a legjobb eredeti Score Kategória is hasonlóan unalmasnak és tanácstalannak bizonyult., Hol van Daniel Lopatin kozmikusan neurotikus kísérete a ” vágatlan drágakövekhez?”Vagy Alex Weston íve, kontrapuntal, és szívszorító pontszám a búcsúért?”Mi a helyzet a Lelket megmozgató szintetizátor opusszal, amit Dan Levy írt “elvesztettem a testem”, vagy a keserédes és játékosan tehetetlen zenekarokkal, amelyek Jung Jae-il hozzájárultak a “parazita” – hoz (olyan létfontosságú zene, hogy kölcsönösen szimbiotikus kapcsolatot alakítson ki a filmmel, amelyre írták)? Sóhaj.,
ehelyett az Akadémia nem teljesítette a régi szabványokat, mivel a legjobb eredeti pontszámra jelölt öt zeneszerző most összesen 99 jelölést szerzett közöttük. Igen, kilencvenkilenc. Ha figyelembe vesszük, hogy a “Joker” zeneszerzőt, Hildur Guðnadóttir — t ebben az évben először ismerik el, akkor ez azt jelenti, hogy az átlagos ember ebben a kategóriában már 24, 75 Oscar-jelölést kapott munkájukért-milyen izgalmas.
és még mindig van néhány kényszerítő történet, amelyet itt követni kell. Párbaj unokatestvérek! Egy 15-szörös jelölt, aki valójában soha nem nyert!, A 21. század talán legfontosabb film zeneszerzőjének egyik legfontosabb karrier-kiemelése! És jó esély van arra, hogy az idei lesz az első női győztes a legjobb eredeti eredményért, mióta Marilyn Bergman 1983-ban megnyerte a “Yentl” – t (Anne Dudley és Rachel Portman egyaránt Oscar-díjat kapott a 90-es évek legjobb eredeti zenei vagy komédia eredményéért, de ez a kategória azóta visszavonult).
népszerű az Indiewire-n
itt vannak a legjobb eredeti pontszám öt jelöltje, a legrosszabbtól a legjobbig rangsorolva.,
John Williams (“Star Wars: A Skywalker felemelkedése”)
nem tiszteletlen a nagy John Williamsszel, akinek 52 (ötvenkét!) jelöléseket tükrözi pontosan az élet, egy ember műve, aki többet tett, hogy alakja a hang a modern mozi, mint bárki más, aki valaha élt, de még az ő bólint, a jó, a “Star Wars” folytatások úgy éreztem, egy kicsit automatikus, a elismerését, A “the Rise of Skywalker” a borderline védhetetlen., Egy örökölt válassz, amely tükrözi a szélessége a 87 éves mester nagyszerű karrier, Williams legújabb nod jutalmak a legkevésbé izgalmas zene, amit valaha írt egyik ezek az operák (nem is felajánlott egy helyet a show a “Párbaj a Sors, a” minden idők bandatag is hozzájárult ahhoz, hogy 1999-ben egyébként pocsék A “Baljós Árnyak”).,
persze, érthető, hogy Williams nem inspirált, hogy a legjobb munka a “Rész IX;” nem csak a történet ajánlat drága kis pátosz, a zene, hogy végezzen, de az, hogy a frissítések részlet “A Skywalker Saga” — a film is egy érthető joga, hogy újra a sok ikonikus témák, hogy Williams írtam az előző fejezetekben. Bizonyos értelemben a “Skywalker felemelkedése” az egyik halhatatlan film, amelyet valaha rögzítettek, de néhány legjobb pillanatát nem csak emlékeinkből újrahasznosították.
kevés-nem semmi., A címadó dal egy szép zenekari crescendo, és addig nő, amíg el nem éri a csúcssúlyt, ami méltó erre a legendás franchise-ra. Hasonlóképpen, az” új otthon ” okosan elnyeli Rey témáját egy ilyen megható hattyúba, hogy szinte becsapja azt a gondolatot, hogy a film utolsó jelenete bármilyen átkozott értelme., Egy maroknyi hasonlóan zseniális hajlítás az egész pontszám segít emlékeztetni arra, hogy Williams jobban ismeri ezt a zenét, mint bárki más valaha is (Kylo témájának átültetése a megváltás pillanatában egy fő kulcsra mesterütés), de ugyanúgy, mint maga a film, a “Skywalker felemelkedése” pontszáma túlságosan függ a nosztalgiától, hogy önmagában álljon.,
Thomas Newman (“1917”)
Thomas Newman komponált a pontszám minden filmben, amit Sam Mendes valaha készült (kivéve a pontszám-kevésbé “El Vagyunk”), nyújtás vissza a kitörölhetetlen zenét írt az “Amerikai Szépség” 1999-ben — egy lakosztály a vidám zongora, valamint a külvárosi zavargások vált hozzájárulnak ahhoz, hogy azt a szerény, fekete komédia érzem magam, mint valami modern klasszikus (ha mást nem, a zene még mindig megállja a helyét)., A két művész mindig jól harmonizált együtt, és Newman implicit módon megértette, hogy az “1917” megköveteli tőle, hogy egy tipikus háborús film bombasztáját kissé lágyabbval enyhítse; pontszámának szorongónak kell lennie, de mindenekelőtt embernek.
Newmannek nem volt gondja a különbség felosztásával. Az elegiac törzsek a film string-vezérelt téma egy csörgött darab, mint a “fel a lefelé árok” (amely réteg egy ütős szívverés egy bázis mélyebb célra), a pontszám körmök a pokoli do-or-die energia, hogy Mendes “egy lövés” első világháború epikus túrák az elejétől a végéig., Bárcsak emlékezne rá. Bocsáss meg az egyértelműséget az összehasonlítás, de amikor Hans Zimmer “Dunkirk” pontszám éreztem, elválaszthatatlan a mechanika, mi az a film volt, Newman hozzájárulások “1917” több dísznövény — tágítja az energia, hogy mi történik a képernyőn, de létezik, távol áll tőle. Mint maga a film merész szerkezete, a zene is ehhez a történethez kapcsolódik, nem pedig annak természetes kinövése.,
Ez Newman 15 nevezési díjat, hogy soha nem nyert, de közben jó lenne látni egy Oscar kezében egy nap, ez nem az a munka, amely a legjobban mutatja be tehetségét. A jó hír az, hogy egy újabb veszteség megkímélheti őt és az unokatestvérét, Randyt minden kellemetlenségtől a következő Newman családi összejövetelen.,
Randy Newman (“Marriage Story”)
Randy Newman — aki a 20 Oscar-díj közül kettőt megnyert, amiért jelölték, de hamarosan 0-for — 8 lesz ebben a kategóriában-sokkal jobban mutat az idei legjobb eredeti pontszám kategóriában, mint a legjobb eredeti Dalversenyben. Forky tribute “I Won’ t Let You Throw Yourself Away “tartozhat a szemétbe, de Newman vasárnap délutáni drive egy pontszámot” házasság történet ” kínál okos és megfelelően keserédes kísérője ez a történet egy lassan mozgó válás.,
folytatva egy laza együttműködést, amely a “Meyerowitz történetekkel” kezdődött, Newman második megbízása Noah Baumbach számára még okosabb és jobban részt vesz, mint az első. Áll egy kis kamarazenekar, hogy sikerül biztosítani mind az intimitás egy kvartett, a mélység egy szimfónia, Newman pontszám segít alakja az érzelmi hang a film már az első megjegyzés, mint a csekély különbségek a darabokat, hogy a játék több, mint a bevezető karakter montázsok nekünk annyi információ, mint az, a voiceover narráció, hogy szövi át őket., Ahol “amit Nicole-ban szeretek”, az izgalmas és izgalmas, a “mit szeretek Charlie-ban” egy gyászos oboával vezet, amely az egész darabot egy sikertelen kapcsolat iránti igénynek érzi. Ezek a” kibékíthetetlen különbségek “kísértik a következő film többi részét, míg Newman érintésének könnyedsége megragadja a lassított tragédia” élet megy tovább ” energiáját, amely úgy érzi, hogy az út mentén több ponton el lehet kerülni.,
Hildur Guðnadóttir (“Joker”)
egy klasszikusan képzett csellista, aki olyan zenekarokkal játszott, mint a Múm, a lüktető Gristle és az Animal Collective, Hildur Guðnadóttir izlandi zeneszerző, még akkor is kiemelkedne a kategória többi jelöltjéből, ha nem ő lenne az egyetlen nő közöttük., S míg a “Joker” — uh — nem lehet a szükséges, vagy szívesen film awards mix ebben az évben, kétségtelen, hogy Guðnadóttir ugyanolyan fontos, hogy a szökevény sikere, mint Joaquin Phoenix, vagy T*dd Phillips (az utóbbi akik dicséretet érdemel, bérbeadása Guðnadóttir a folyamat elején, valamint lehetővé teszik, hogy a zene, hogy tájékoztassa a bánatos lélek a Joker eredetű történet).,
A nyitó jelenet, Guðnadóttir megkínzott és spirális cselló téma ad egy csavart új szintre pátosz Batman leg ikonikusabb gazember; “a Sötét Lovag” tette Joker, mint egy erő a természet, de Guðnadóttir csak szüksége van néhány baljós jegyzetek, hogy visszaállítsa a karakter több emberi gyökerek, és húzzuk ki a düh, hogy a pont, ahol képes támogatni a film saját. Guðnadóttir tekercselt húrjai a” Joker ” -et adják egy zsigeri jelentőségű mércével (vagy önsúlyossággal?,), amely lehetővé teszi, Phoenix, hogy játszani Arthur Fleck rezzenéstelen arccal, a ütős elemeket, hogy ő végül rétegek a karakter téma segít felemelni Joker erőszakos lázadás a primal scream. A zene sivár és gyönyörű, egyenlő mértékben, és akkor hangzik megfelelően disszonáns, amikor visszhangzik át a csarnokok a Dolby Színház után Guðnadóttir bejelentette, hogy a győztes ezt a díjat.
Alexandre Desplat (“kis nők”)
még egy kicsit sem közel., A leghidegebb felvétel: Alexandre Desplat-egy 11-szeres jelölt, aki megnyerte a “The Shape Of Water” — t és a “The Grand Budapest Hotel” – T-korának legtermékenyebb és virtuózabb filmes zeneszerzőjeként vált ismertté. És mégis, a zene, amit Greta Gerwig “Little Women” – jéhez adott, arra utal, hogy minden egyes új Desplat-pontszám még mindig önmagában esemény.,
Az ember hajlamos snap, amikor megbízást, hogy a munka egy időszak, darab (a bonyolult munka, az szereti a “A Festett Fátyol”, valamint a “Lust, Caution” lényegesen több különböző, izgalmas, mint a vatta, ötlettel állt elő a stúdió viteldíj, mint a “Godzilla”), de ő alapvetően törte magát, fél egy., A vonósnégyes úgy hangzik,mint egy hógömb, amely ugyanolyan szép, amikor remeg, mint amikor letelepedik, Desplat “kis nők” pontszáma ugyanolyan túlzott és élő, mint Gerwig adaptációja; úgy érzi, hogy nem kevesebb, mint a zene, amely Jo fején zümmög, miközben hazafelé fut az első történet eladásáról, vagy szomorúan élvezi az utolsó napját a tengerparton beteg húgával.,
négy különálló részből áll, oly módon, hogy nagyjából szimbolizálja a márciusi lányokat, Desplat lakosztálya egy teljes támadás a jelmezdrámákhoz társított stodginess ellen. A zeneszerző helyesen azonosította, hogy Gerwig filmje “nem egy író története”, hanem” egy történet írása”, és bátor húrjai és balletikus zenekarai közvetítik a mozgásban lévő élet féktelen energiáját (oka van annak, hogy Gerwig a film szinte minden pillanatában kinyújtotta a pontszámot)., De Desplat legjobb pálya—, mint maga a film — végső soron gyere vissza, hogy az egyszerű zongora téma, hogy underwrites őket, egy vidám dallamot, hogy fáj a szerelem, vágy egyenlő mértékben; az értelemben, hogy legyen nálad valami, ami már örökre. Számos Oscar-díjat érdemelnek meg a “kis nők”, és ez határozottan az egyik.
