Good Mood

a sci-fi filmek gyakran spekulatív jellegűek, és gyakran tartalmazzák a tudomány és a technológia legfontosabb támogató elemeit. Azonban, amilyen gyakran nem a “tudomány” egy hollywoodi sci-fi film is tekinthető áltudomány, támaszkodva elsősorban a légkör és kvázi tudományos művészi képzelet, mint a tények és a hagyományos tudományos elmélet. A meghatározás a megfigyelő nézőpontjától függően is változhat.,

számos sci-fi film tartalmaz miszticizmus, okkult, mágia vagy természetfeletti elemeket, amelyeket egyesek a fantázia vagy az okkult (vagy vallási) film megfelelőbb elemeinek tartanak. Ez átalakítja a film műfaját egy tudományos Fantázia egy vallási vagy kvázi-vallási filozófia szolgáló vezetési motiváció., A Tiltott Bolygó című film számos közös sci-fi elemet alkalmaz, de a film mély üzenetet hordoz – hogy egy faj fejlődése a technológiai tökéletesség felé (ebben az esetben az eltűnt idegen civilizáció, a “Krell” példája) nem biztosítja a primitív és veszélyes vágyak elvesztését. A filmben a primitív elme ezen része szörnyű pusztító erőként jelenik meg, amely a freudi tudatalattiból vagy az “Id” – ből származik.,

egyes filmek elmosják a műfajok közötti vonalat, például olyan filmeket, ahol a főszereplő a szuperhős rendkívüli erejét nyeri. Ezek a filmek általában kvázi elfogadható okot alkalmaznak arra, hogy a hős megszerezze ezeket a képességeket.

nem minden sci-fi téma egyformán alkalmas filmekre. A sci-fi horror a leggyakoribb. Gyakran előfordul, hogy ezek a filmek ugyanolyan jól haladhatnak, mint a nyugati vagy a második világháborús Filmek, ha eltávolítják a tudományos fantasztikus kellékeket. A közös motívumok közé tartoznak a más bolygókra irányuló utak és expedíciók, valamint a dystopiák, míg az utópiák ritkák.,{“Eljövendő dolgok” (1936)

ImageryEdit

filmelméleti Vivian Sobchack azt állítja, hogy a sci-fi filmek különböznek a fantasy filmektől abban, hogy míg a sci-fi film a megtekintett képekbe vetett hitünket kívánja elérni, a fantasy film ehelyett megpróbálja felfüggeszteni hitetlenségünket. A sci-fi film az ismeretlent és az idegent mutatja be az ismerős kontextusában. A jelenet idegen jellege és a helyszín tudományos fiktív elemei ellenére a film képei az emberiséghez és a környezetünkhöz való viszonyuláshoz kapcsolódnak., Míg a sci-fi film arra törekszik, hogy az emberi tapasztalat határait feszegesse, továbbra is a közönség feltételeihez és megértéséhez kötődik, és ezáltal prózai szempontokat tartalmaz, ahelyett, hogy teljesen idegen vagy absztrakt lenne.

az olyan műfaji filmek, mint a westernfilmek vagy a háborús filmek egy adott területhez vagy időszakhoz kötődnek. Ez nem igaz a sci-fi filmre. Számos közös vizuális elem létezik, amelyek a műfajt idézik. Ezek közé tartozik az űrhajó vagy űrállomás, idegen világok vagy lények, robotok, futurisztikus Kütyük., Ilyenek például a Lost In Space, a Serenity, az Avatar, a Prometheus, a Tomorrowland, az utasok, valamint a Valerian és az ezer bolygó városa. Finomabb vizuális nyomok jelenhetnek meg az emberi forma változásaival a megjelenés, méret vagy viselkedés módosításai révén, vagy olyan ismert környezet révén, amely kísértetiesen idegen lett, például egy üres város .

Tudományos elemekszerkesztés

míg a tudomány e műfaj egyik fő eleme, sok filmstúdió jelentős szabadságot élvez a tudományos ismeretekkel. Az ilyen szabadságjogok leginkább olyan filmekben figyelhetők meg, amelyek űrhajók manőverezését mutatják a világűrben. A vákuumnak meg kell akadályoznia a szárnyakat alkalmazó hang-vagy manőverek továbbítását, de a hangsávot nem megfelelő repülési zajok töltik meg,valamint a repülőgépre emlékeztető repülési útvonal változásai., A filmkészítők, akik nem ismerik az űrutazás sajátosságait, inkább az akusztikai légkör biztosítására, valamint a repülőgép ismertebb manővereire összpontosítanak.

hasonló esetek, amikor a tudomány figyelmen kívül hagyása a művészet javára látható, amikor a filmek környezeti hatásokat mutatnak, amint azt a Csillagok háborúja és a Star Trek ábrázolja. Egész bolygók elpusztulnak titanic robbanások igénylő puszta másodperc, míg a tényleges esemény ilyen jellegű sok órát vesz igénybe.,

a tudós szerepe jelentősen megváltozott a sci-fi film műfajában, a tudomány és a fejlett technológia közismertségétől függően. Dr. Frankensteintől kezdve az őrült tudós olyan állomány karakterré vált, aki szörnyű veszélyt jelentett a társadalomra, sőt talán a civilizációra is. A “mad scientist” bizonyos ábrázolásai, mint például Peter Sellers előadása Dr. Strangelove-ban, a műfaj ikonikusává váltak. Az 1950-es évek szörnyfilmjeiben a tudós gyakran hősies szerepet játszott, mint az egyetlen ember, aki technológiai javítást tudott nyújtani valamilyen közelgő végzethez., Az Egyesült Államokban az 1960-as években kezdődött kormány iránti bizalmatlanságot tükrözve a ragyogó, de lázadó tudós közös témává vált, gyakran Cassandra-szerű szerepet tölt be egy közelgő katasztrófa során.

a biotechnológia (pl. klónozás) népszerű tudományos elem a Jurassic Parkban (kihalt fajok klónozása), a szigeten (emberek klónozása) és (genetikai módosítás) néhány szuperhősfilmben és az Alien sorozatban. A Robotzsaru és én által ábrázolt kibernetikát és holografikus vetületeket is népszerűsítik., A csillagközi utazás és a teleportálás népszerű téma a Star Trek sorozatban, amit görbületi meghajtókkal és transzporterekkel érnek el, míg az intergalaktikus utazás olyan filmekben népszerű, mint a Csillagkapu és a Csillagok háborúja, amelyeket hipertér vagy féreglyukak révén érnek el. A nanotechnológia a Star Trek sorozatban replikátorok (utópia) formájában is szerepel, azon a napon, amikor a Föld még Szürke goo (dystopia) formájában állt, az Iron Man 3 pedig extremis (nanocsövek) formájában. A Force fields népszerű téma A függetlenség napján, míg a láthatatlanság a Star Trek-ben is népszerű., Arc reactor technology, szerepelt Iron Man, hasonló a hideg fúziós eszköz. A miniatürizálási technológia, ahol az emberek mikroszkopikus méretre zsugorodnak, olyan filmekben szerepel, mint a fantasztikus út (1966), drágám, Összezsugorítottam a gyerekeket (1989), és a Marvel Ant-Man (2015).

a néhai Arthur C. Clarke harmadik törvénye kimondja, hogy”minden kellően fejlett technológia megkülönböztethetetlen a mágiától”. A korábbi sci-fi filmek “kitalált” (“mágikus”) technológiákat ábrázoltak, amelyek jelenlegi valósággá váltak., A Star Trek személyi hozzáférési kijelzője például az okostelefonok és táblagépek előfutára volt. Gesztus felismerés a filmben kisebbségi jelentés része a jelenlegi játékkonzolok. Az emberi szintű mesterséges intelligencia is gyorsan közeledik az okostelefon megjelenésével A. I. míg a lopakodó technológia fő célja egy működő álcázó eszköz / anyag. Az autonóm autók (például a Knight Rider sorozatból származó KITT) és a kvantumszámítógépek, mint például a lopakodó és transzcendencia című filmben, végül is elérhetők lesznek., Továbbá, bár Clarke törvényei nem osztályozzák a “kellően fejlett” technológiákat, a Kardashev-skála a civilizáció technológiai fejlődésének szintjét típusokra méri. Exponenciális jellege miatt a sci-fi civilizációk általában csak az I. típust érik el (egyetlen bolygóról elérhető összes energiát hasznosítják), és szigorúan véve gyakran még ezt sem.

Alien lifeformsEdit

az élet fogalma, különösen az intelligens élet, amelynek földönkívüli eredetű népszerű vágott sci-fi filmek., A korai filmek gyakran használták az idegen életformákat fenyegetésként vagy veszélyként az emberi fajra, ahol a betolakodók gyakran kitalált ábrázolásai voltak a tényleges katonai vagy politikai fenyegetéseknek a Földön, amint azt olyan filmekben megfigyelték, mint a Mars támadások!, Starship Troopers, The Alien series, The Predator series, and The Chronicles of Riddick series. Egyes idegenek jóindulatú, sőt jótékony természetűek voltak olyan filmekben, mint az Escape to Witch Mountain, E. T., a földönkívüli, közeli találkozások a harmadik fajta, az ötödik elem, a stoppos útmutató a galaxishoz, Avatar, Valerian és a város ezer bolygó, és a férfiak a fekete sorozat.

annak érdekében, hogy olyan témát biztosítsunk, amelyhez a közönség kapcsolódhat, a filmekben bemutatott intelligens idegen fajok nagy többsége antropomorf jellegű, emberi érzelmekkel és motivációkkal rendelkezik., Az olyan filmekben, mint a gubó, a mostohaanyám egy idegen, faj, kapcsolat, a doboz, tudván, a nap, amikor a Föld állt, és az óra, az idegenek majdnem emberi fizikai megjelenésűek voltak, és egy közös földnyelven kommunikáltak. A Csillagkapuban és a Prometheusban élő idegenek azonban fizikai megjelenésűek voltak, de idegen nyelven kommunikáltak. Néhány film megpróbálta az intelligens idegeneket úgy ábrázolni, mint valami teljesen más, mint a szokásos humanoid alak (pl., Egy intelligens életformát körülvevő egész bolygó Solaris, a labda alakú lény sötét csillag, mikrobiális-szerű lények az invázió, alakváltó lények az evolúció). A filmek legújabb trendjei olyan építési méretű idegen lényeket foglalnak magukban, mint például a Pacific Rim filmben, ahol a CGI óriási mértékben javult az elmúlt évtizedekben, mint a korábbi filmek, például a Godzilla.

Katasztrófafilmekszerkesztés

a sci-fi filmek gyakori témája a közelgő vagy tényleges katasztrófa epikus skálán., Ezek gyakran foglalkoznak az író különös aggodalmával azáltal, hogy figyelmeztetésként szolgálnak egy tevékenységtípus ellen, beleértve a technológiai kutatást is. Abban az esetben, idegen invázió filmek, a lények nyújthat, mint egy stand-in egy rettegett idegen hatalom.

a katasztrófafilmek jellemzően a következő általános kategóriákba tartoznak:

• idegen invázió-ellenséges földönkívüliek érkeznek, és igyekeznek kiszorítani az emberiséget. Vagy túlnyomórészt erősek vagy nagyon alattomosak., Tipikus példák A Világok harca (1953), a testrablók támadása (1956), Dalekok Invázió Earth 2150 A. D. (1966), a Függetlenség Napja (1996), a Világok harca (2005), A Nap, amikor a Föld megállt (2008), Skyline (2010), A Legsötétebb Óra (2011), Csata: Los Angeles (2011), Csatahajó (2012), A Bosszúállók (2012), a Man of Steel (2013), Csendes-óceáni térség (2013), Ender Játék (2013), Pixel (2015), a Függetlenség Napja: Újjáéledése (2016), az Igazság Ligája (2017)., Star Wars: Episode I-The Phantom Menace (1999) vesz egy alternatív pillantást a témában, bevonásával egy földönkívüli politikai egység betörő bolygó Naboo kereskedelmi okokból.
• környezeti katasztrófa — mint például a jelentős éghajlatváltozás, vagy egy aszteroida vagy üstökös sztrájk. A témát alkalmazó filmek közé tartozik a Soylent Green (1973), a Waterworld (1995), A Deep Impact (1998), az Armageddon (1998), A Core (2003), A holnap utáni nap (2004), Az 2012 (2009), a Snowpiercer (2013) és a Geostorm (2017).,
• Man supplanted by technology-jellemzően formájában egy mindenható számítógép, fejlett robotok vagy kiborgok, vagy pedig genetikailag módosított emberek vagy állatok. Az ebbe a kategóriába tartozó filmek között szerepel a Terminator sorozat, a Mátrix trilógia, az I, A Robot (2004), valamint a Transformers sorozat.
• nukleáris háború-általában disztópikus, holokauszt utáni mese formájában a komor túlélésről. Egy ilyen történet példái megtalálhatók a Dr. Strangelove (1964), Dr., Who and the Daleks (1965), Planet of the Apes (1968; remade in 2001), A Boy and His Dog (1975), Mad Max (1979), City of Ember (2008), The Book of Eli (2010), Oblivion (2013), and Mad Max: Fury Road (2015).
• világjárvány-egy rendkívül halálos betegség, amelyet gyakran az ember teremt, fenyegeti vagy megsemmisíti az emberiség nagy részét egy hatalmas pestisben. Ezt a témát olyan filmekben kezelték, mint az Andromeda törzs (1971), az Omega ember (1971), 12 Majom (1995), 28 héttel később (2007), I Am Legend (2007), valamint a Resident Evil sorozat.,

Szörnyfilmekszerkesztés

míg a szörnyfilmek általában nem ábrázolják a veszélyt globális vagy epikus skálán, a sci-fi filmnek is hosszú hagyománya van a szörny támadásokkal járó filmeknek. Ezek különböznek a horror vagy fantasy műfajok hasonló filmjeitől, mivel a sci-fi filmek általában a szörny létezésének tudományos (vagy legalábbis pszeudo-tudományos) indokaira támaszkodnak, nem pedig természetfeletti vagy mágikus ok., Gyakran előfordul, hogy a sci-fi film monster jön létre, felébredt, vagy “fejlődik”, mert a machinációk egy őrült tudós, egy nukleáris baleset, vagy egy tudományos kísérlet elromlott. Jellemző példák a 20 000 Fathoms (1953), a Jurassic Park films, a Cloverfield, a Pacific Rim, a King Kong films, a Godzilla franchise vagy a Frankenstein szörnyét érintő számos film.

elme és identitásszerkesztés

az emberré válás alapvető mentális vonatkozásai a sci-fi filmek alapvető elemei voltak, különösen az 1980-as évek óta., A Blade Runner megvizsgálta, hogy mi tette az organikus alkotást emberré, míg a RoboCop sorozat egy android mechanizmust látott, amely az agyával van felszerelve, és átprogramozta az ember elméjét, hogy kiborgot hozzon létre. Az agyátadás gondolata nem volt teljesen új a sci-fi filmben, mivel az emberi elmét egy másik testre átruházó “őrült tudós” fogalma olyan régi, mint Frankenstein, míg az elmeátviteli technológiák mögött álló vállalatok ötlete a későbbi filmekben, például a Gamer, az Avatar és a helyettesítők.,

az olyan filmek, mint a teljes visszahívás, népszerűsítették az emberi elme újraprogramozásának fogalmát feltáró filmek szálát. Az agymosás témája a hatvanas-hetvenes évek számos filmjében, köztük egy óramű Narancsban, a mandzsúriai jelölt pedig egybeesett a titkos valós kormányzati kísérletekkel az MKULTRA projekt során. Az emlékezés önkéntes törlését a makulátlan elme örök napsugara című film témájaként is tovább vizsgálják. Egyes filmek, mint a határtalan fedezze fel az elme javítása fogalmát., Az animesorozat Sorozatkísérletei a valóság és a memória újraprogramozásának ötletét is feltárják.

az a gondolat, hogy egy embert teljes egészében programként lehet ábrázolni egy számítógépen, a Tron film alapvető eleme volt. Ezt tovább vizsgálná a fűnyíró ember filmváltozata, a transzcendencia és a Ready Player One, valamint a virtuozitásban fordított ötlet, mivel a számítógépes programok valódi személyekké váltak. A Mátrix sorozatban a virtuális valóság világa az emberiség valós börtönévé vált, amelyet intelligens gépek kezeltek., Az olyan filmekben, mint az eXistenZ, a tizenharmadik emelet és az Inception, a valóság és a virtuális valóság természete keveredik egyértelmű megkülönböztető határ nélkül.

Telekinézis, valamint a telepátia szerepelt filmekben, mint a Star Wars, A Last Mimzy, Faji, hogy Boszorkány-Hegy, Krónika, Lucy, miközben megérzés szerepelt a Kisebbségi Jelentést, valamint A Mátrixban saga (amely szerint érhető el, tudván, hogy a mesterséges világ).,

RobotsEdit

a robotok a sci-fi részévé váltak, mivel Karel Čapek Cseh drámaíró 1921-ben megalkotta a szót. A korai filmekben a robotokat általában egy emberi színész játszotta egy dobozos fémruhában, mint a Phantom Empire-ben, bár a Metropolis női robotja kivétel. Az első ábrázolása egy kifinomult robot egy Egyesült Államok film volt Gort azon a napon a Föld állt.,

a filmekben a robotok gyakran érző, néha szentimentálisak, és számos szerepet töltöttek be a sci-fi filmekben. A robotok olyan karaktereket támogatnak, mint Robby the Robot in Forbidden Planet, Huey, Dewey és Louie in Silent Running, Data in Star Trek: The Next Generation, sidekicks (pl. C-3PO és R2-D2 a Star Wars-ból, Jarvis az Iron Man-ből), és extrák, amelyek a háttérben láthatóak egy futurisztikus környezet létrehozásához (pl. vissza a jövőbe II.rész, Total Recall (2012), RoboCop (2014)). Emellett a robotok félelmetes film gazemberek vagy szörnyek (például,, a robot doboz a Logan ‘ s Run (1976) filmben, HAL 9000 2001-ben: Space Odyssey, Aria az Eagle Eye-ben, robot Sentinels az X-Men-ben: a jövő múlt napjai, a Star Wars csata droidjai). Egyes esetekben, a robotok is volt, a vezető karakterek, a sci-fi filmekben; a film szárnyas fejvadász (1982), sok a karakterek bioenergetikus android “másolat”, az animációs filmek WALL-E (2008), Monsters vs Aliens (2009), Astro Boy (2009), Nagy Hős 6 (2014), Ghost in the Shell (2017), valamint a Következő Generációs (2018).

olyan filmek, mint a Bicentennial Man, A. I., A mesterséges intelligencia, Chappie és Ex Machina az öntudatos robotok érzelmi bukását ábrázolta. Más filmek, mint például az Animatrix (a második reneszánsz), bemutatják a tömegtermelő öntudatos androidok következményeit, amikor az emberiség a robot urainak engedelmeskedik.,

az Egyik legnépszerűbb téma a sci-fi film, hogy robotok, majd egyszer cserélje ki az emberek, a felvetett kérdés a film adaptációja Isaac Asimov én, a Robot (a munkahelyek), valamint a film Igazi Acél (sport), vagy akár intelligens robotok is kialakulhat a lelkiismeret egy motiváció, hogy megvédje, vedd át, vagy elpusztítani az emberi faj (mint látható A Terminátor, Transformers, meg a bosszú angyalai: Age of Ultron). Egy másik téma a távoli telepresence keresztül androidok ábrázolt Béranyák és Iron Man 3., Mivel a mesterséges intelligencia okosabbá válik a növekvő számítógépes teljesítmény miatt, néhány sci-fi álom már megvalósult. Például a computer Deep Blue 1997-ben legyőzte a sakkvilágbajnokot, és 2003-ban megjelent A Game Over: Kasparov and the Machine című dokumentumfilm. Egy másik híres számítógép, a Watson 2011-ben legyőzte a két legjobb human Jeopardy (game show) játékost, és ugyanebben az évben megjelent egy NOVA dokumentumfilm, A legokosabb gép a Földön.

az épület méretű robotok szintén népszerű témává válnak a filmekben, mint a Pacific Rim., A jövőbeli élő akciófilmek olyan népszerű televíziós sorozatok adaptációját tartalmazhatják, mint a Voltron és a Robotech. A Pacific Rim és a Power Rangers (2017) Reboot CGI robotjai jelentősen javultak az eredeti Mighty Morphin Power Rangers: The Movie (1995) – hez képest. Míg a “méret nem számít”, a Godzilla film híres címkéje, a hihetetlenül kicsi robotok, a nanobotok is számítanak (például a Borg nanoszondák a Star Trekben, a nanitek pedig az I-ben, Robot).,

Idő travelEdit

Az idő fogalmát utazás—utazás előre-hátra az időben—mindig is népszerű vágott sci-fi film, sci-fi televíziós sorozat. Az időutazás általában valamilyen fejlett technológia, például a H. G használatával jár., Wells klasszikus Az időgép, a kereskedelmileg sikeres 1980-as években-korszak Vissza a Jövőbe trilógia, Bill & Ted Kiváló Kaland, a Terminátor-sorozat, a Déjà Vu (2006), forráskód (2011), Széle Holnap (2014), valamint a Predesztináció (2014). Más filmekben, mint például a Majmok Bolygója sorozat, Idővonal (2003), valamint Az Utolsó Mimzy (2007), magyarázta a ábrázolások időutazás a rajz a fizika olyan fogalmakat, mint a speciális relativitás jelenség időtorzító (amely akkor fordul elő, ha egy űrhajó úton, közel a fény sebességével), valamint a féreglyukak., Néhány filmek mutatják, az időutazás nem érik el a fejlett technológia, hanem inkább egy belső forrás-vagy a személyes hatalom, mint például a 2000-es évek-korszak filmek Donnie Darko, nobody, A Pillangó-Hatás, valamint az X-Men: Days of future past.

több hagyományos időutazás filmek technológiát, hogy a múlt életre a jelenben, vagy a jelenben, hogy abban rejlik, hogy a jövőben. A film Iceman (1984) elmondta a fagyasztott neandervölgyi újraélesztésének történetét., A Freejack (1992) című film az időutazást mutatja be, amellyel a szörnyű halálesetek áldozatait a haláluk előtti másodpercben előre húzzák, majd testüket pótalkatrészekre használják.

az időutazás filmjének közös témája az időutazás Paradox jellege. A francia La jetée (1962) New Wave filmben Chris Marker rendező ábrázolja annak az embernek az önbeteljesítő aspektusát, aki képes látni jövőjét azáltal, hogy megmutatja egy gyermeket, aki tanúja lesz jövőbeli énjének halálának., A La Jetée inspirálta 12 majmot, (1995) Terry Gilliam rendező időutazásról, emlékezetről és őrületről szóló filmjét. A Vissza a Jövőbe sorozat, A Time Machine egy lépéssel tovább megy, s feltárja az eredménye megváltoztatja a múltat, miközben a Star Trek: az Első Érintkezés (1996), valamint a Star Trek (2009), a legénység meg kell mentenie a Földet, hogy az elmúlt módosította időutazó kiborgok pedig idegen faj.