jelentése
“Stairway to Heaven”, akár tetszik, akár nem, az elmúlt negyven év legnépszerűbb rockdala (legalábbis a radio airplay által mérve). A dal nagyon népszerűsége miatt néhány (meglehetősen kemény) kritikus könyörtelenül salakolta. Azt mondják, túlértékelik. A szavak nem más ,mint ” elcsépelt medievalizmus.”Ha visszafelé játszod a lemezt (Miért tennéd ezt újra?) még sátáni üzeneteket is találhatnak.
Ohhhhkaaaaay., Ezzel szemben a kritikusok (és hátrafelé-lemezjátszás, Sátán-vadászat) a “Stairway to Heaven” – et rock legnagyobb dalának is nevezték. Egy epikus, amely nyolc perc alatt szembeszállt a piackutatókkal, és több mint 3 millió alkalommal játszották a rádióban. A kemény lírai és zenei kompozíció csúcspontja.
ezek a vélemények mindkét oldalon annyira fel vannak töltve, hogy minden oldalról vett elemzés teljesen elégtelen lenne. (“Nincs Lépcső”! Megtagadva!,”) Még akkor is, ha kissé nevetségesnek tűnik a “sátáni üzenetekről” beszélni, amelyek állítólag kitöltik a számot, amikor fordítva játsszák, szükség lehet arra, hogy értékeljük a dal hatalmas kulturális erejét.
tehát mi is pontosan a dalról? Miért van ez valószínűleg játszott a kedvenc klasszikus rock station most, majdnem 40 évvel a felvétel után?
a “Stairway to Heaven” egyfajta szellemi küldetésként, egy kvázi-mitikus, pogány múltba való utazás zenén keresztül., A klasszikus gitár és dalszöveg olyan romantikus költőkre emlékeztet, mint Keats, mivel maga a természet a távolban Suttogó igazság hangjává válik. A dal legfontosabb tematikus elemét—a kétértelműség világában értelmet kereső utazást-hangsúlyozza a dal állandó fejlődése, mivel is megfelelő hangot keres. Amikor ez a hang végül úgy tűnik, hogy megtalálható—Jimmy Page szárnyaló gitárszólójában, amely majdnem hat perccel kezdődik a darabban-rituális és dicsőségesen előhívja egy fanfár. Úgy tűnik, hogy a dal valamiféle gitár Isten szellemét közvetíti., A dal energiája ezután hihetetlen lesz: Robert Plant egy oktávval magasabbra énekel, a torzított gitár harsog, a ritmusszekció kétségbeesetten lüktet. A dal kevésbé szól Page-ről, mint egyéni zenészről, inkább a page energiáján működő zenekarról. A “szélsőséges egyéniségről” az “extrém közösségre” való áttérés Susan Fast zenetudós szavai szerint., Aztán, mintha valahogy a heavy metal hang nem lenne elég jó, ahogy Robert Walser magyarázza: “az apoteózis/apokalipszis hirtelen megszakad, és a dal Plant kísérő nélküli hangjával ér véget, visszatérve a kezdet magányos hangulatához.”Mi marad egy kétértelműséget a hang, hanem egy erős értelemben a szertartás, tehát megtalálta a hallgatólagos elutasítását kortárs pop zene (hagyományos vallás) fém, pogány/misztikus szöveg képvisel., Ebben a multikulti hang, keres, azaz “a nyugat”, majd a “songbird, aki énekel,” legalább van egy romantikus bizonyosság, hogy valami spiritualitás létezik… valamit, ami lehet tapasztalni, át a heavy metal agresszió, az érzelmeket, az mysticality.
Whoa. Úgy tűnik, sok minden történik itt. És nem is kellett visszafelé játszanunk a pályán, hogy megtaláljuk.,
azt Kérdezi, hogy mi ösztönözte a kultúra, a kilökődés testesíti meg a “Stairway to Heaven,” Zenetudós Robert Walser megjegyezte, hogy az 1960-as 70-es években jelölt egy nagy időszak a helyzet a Nyugati világban: “a végén a Pax Americana; új gazdasági válságok; de-iparosítás, a csökkenés a szakszervezetek, valamint a emelkedhet az alacsony fizetés szolgáltatás munkahely; jelenések könyve korrupt vezetés; erős társadalmi mozgalmak kihívást domináns politika faji, nemi, ökológia, valamint a fogyasztói jogokat; új kihívások a stabilitást, a társadalmi intézmények, mint például a család; s redefinitions a politikai témák, mint a szabadság.,”
fontos rámutatni a posztmodernizmus fejlődésére is, amely az általános értelemben vett esernyő kifejezés, hogy nincs egyetemes “igazság” a világon, és hogy ehelyett különféle helyi, kulturális és relatívabb értékeket kell feltárnunk és megértenünk. Walser tovább megy, hogy azt mondja, hogy a heavy metal, mint a horror műfaj a filmben, úgy fejlesztették ki, hogy ” helyreállítsa a biztonságérzetet, amelyet ezek a zavarok aláástak.,”Ez azt jelenti, hogy amikor George Ramero az élő halottak Éjszakáját forgatta, és a Black Sabbath “Iron Man” – t játszott, új, tagadhatatlan igazságokat próbáltak megtalálni—a húsevő zombik gonoszságának abszolútitását, az agresszió erejét a gitárok ropogásában. Lehet, hogy mindez túlgondoltnak és túl intellektualizáltnak hangzik—és talán igen—, de a horror-és heavy metal műfajok népszerűségét nem lehetett tagadni.
Led Zeppelin, sokak elragadtatására és megvetésére, az okkult és érzelem erejére játszik., Anti-rock-N ‘ – rollers vették Led Zeppelin miszticizmus és megpróbálta (meglehetősen sikeresen) azt állítják, hogy “Stairway to Heaven” tartalmaz sátáni üzeneteket, amikor játszott hátra. De a rajongók a Led Zeppelint körülvevő okkultizmust és mítoszt a zenekar egyik legjobb tulajdonságának tartják. Susan Fast Led Zeppelinről szóló könyvében, A Szent házakban, a rajongókat úgy idézi, mint például: “élvezem a mágia érzését a zenében”; ” sok dalszövegük messze ábrázolja, misztikus földek, kastélyok, óceánok stb., A zenekar imázsát úgy ismerték, hogy misztikus és kissé titokzatos”; és “teljesen modern, ősi és eredeti szellemek magjaival.”Vegye figyelembe a “mágia” régebbi, okkult hangzású angol helyesírásának használatát a – ” ck ” végződéssel, valamint a miszticizmus és az ősiség romantikus elképzeléseit., A rajongó, aki a zenekar “eredeti szellemeiről” beszélt, fontos pontot emelt: a “Stairway to Heaven” kezdetének népi/misztikus érzékenysége, valamint olyan varázslatos alakokra való hivatkozások, mint a “The May Queen”, a “The piper” vagy a “füstgyűrűk a fákon keresztül”, annyira elementálisnak tűnnek számunkra, mert régi ötletek. Van—a “Stairway to Heaven”, Led Zeppelin, horror, and metal-a vágy, hogy menjen vissza, amikor a gonosz szellemek az erdőben földelt hitünk jó és rossz., Itt van Homérosz és Iliásza, Artúr király és Grálja, Tolkien és gyűrűi—a (sokak képzeletében) pre-politikai, pre-gazdasági és pre-ipari korszak. Ez az az idő, amikor az olyan dolgoknak, mint az “arany” “lelkek” és a “Nyugat”, egyszerűbb jelentésük volt… vagy úgy szeretjük hinni.
a sövényed klasszikus zenéje és nimfái csak a történet fele. Ha csak ennyi lett volna a Led Zeppelin, akkor a zenekar a reneszánsz Faire-ben játszó wannabe minstrels lett volna. A hard rock fúziója a klasszikussal az, ami annyira érdekessé teszi a dalt., Az agresszió és az érzelem hitelessége fontos hit volt a heavy metal alkotóinak. Jimmy Page abszolút hitt abban, hogy a valódi érzelmek erejével foglalkozik, és erősen befolyásolta az érzelmes, improvizatív amerikai blues, mint Chuck Berry. Ez magyarázza a fanfár előszó szólóját ” Stairway to Heaven.”A gitár ismételt triplett akkordjai visszhangozzák a koronázások és királyi esküvők kürtös rajongóit., Olyan, mintha a dal addig vándorolna, amíg ez a pont el nem ér egy gitárhőst, aki képes biztosítani a hitelesség érzetét, és elmenekülni a növény énekétől. Nem csoda, hogy a szóló improvizált; tiszta érzelmeket közvetít. Míg zenetudós, valamint kritikusok gyakran mondta, hogy a dal fokozatosan növeli a instrumentumokban, mint az épít, hogy egyedül ez, több, igaz, hogy azt mondják, hogy a klasszikus zenei elemek—a hangrögzítőre, az akusztikus gitár—helyébe modern eszközök egyfajta időutazás, egy idéző igazságokat, mítoszok keresztül a kortárs., Ez egy módja annak, hogy ezeket a múltbeli eszméket a mostba hozzák, Page pedig a magányos gitárhős, aki képes erre.
Ez azonban nem a történet vége. Robert Plant és a zenekar többi tagja a Page agresszív új hangzását fogadják el, amikor csatlakoznak a gitároshoz a wailing final verse-hez. Amikor Plant énekel, “ahogy a szél az úton” van egyfajta, hogy beszél a zenekar és követői—, hogy van egy zenei közösség most ellen mozog popkultúra és egy kortárs birodalmába miszticizmus és a hatalom. Ez az erő a rock n’ roll-ban van., Ahogy a dal egyre hard rock, Plant kezd rím dalszöveg gyakrabban, mintha rock biztosítja ezt az érzést a költői igazság neki. És szó szerint a Rock N’ roll ereje a “rock n’ roll” szavakban van, ahogy Plant énekel: “ha minden egy és egy, az egy és nem egy rock és nem roll.”
de aztán egy pillanat alatt visszatérünk a dal kezdetének magányához. A rock szekció megszakadt—az F-EN, nem pedig a dal tonikján, az A-and Plant marad, hogy énekeljen minket vissza az A-Ba szellem kutyájában, croon-ban., Azt sugallja, hogy a dal második felének átalakító hangja nem nyújt tartós választ, hanem csak ideiglenes menekülés—a kultúra egyfajta szimbolikus rituális elutasítása, valamint a misztikus múltnak a jelen sziklájába történő átalakításának lehetősége.
