a 18.századi Franciaországban virágzott rokokó stílus. Művészek dolgoznak ebben a frivol esztétikai épül a flamboyance a barokk korszak, alkalmazkodva a félelmetes esztétikai, hogy készítsen egyformán extravagáns, mégis megkülönböztethetően játékos műalkotások.
a rokokó mozgalom elsősorban kétféle művészethez kapcsolódik: festészethez és díszítőelemekhez., Itt feltárjuk ezt az egyedülálló stílust annak érdekében, hogy megértsük annak jelentőségét a művészet történetében.
mi volt a rokokó időszak?
a rokokó stílus divatos volt 1730-tól 1770-ig. Míg Franciaországban indult, végül Európa más részeire is átterjedt, többek között az Egyesült Királyságra, Ausztriára, Németországra, Bajorországra és Oroszországra.
a rokokó kifejezés rokaille-ből származik, amely egy különleges módszer a szökőkutak és barlangok díszítésére, amely az olasz reneszánszra nyúlik vissza., Ezzel a technikával a kézművesek a kagylókat, kavicsokat és más szerves anyagokat cementtel keverték össze, ami egy naturalista, tenger alatti ihletésű közegben csúcsosodott ki.
Bejárat a Buontalenti Barlangban Boboli Kert Fotó: DinoPh keresztül Jogdíj mentes stock fotó
dolgozó Művészek a Rokokó stílus megosztott a Reneszánsz varázsa vizet, amint az nyilvánvaló, hogy mind a folyékonyság formák használata tengeri motívumok a munka.,
rokokó művészet
festészet
a rokokó szeszélyes természete befolyásolta a korszak festményeit,komolytalan ikonográfiaként, a díszes részletekre való figyelem, valamint a pasztell tónusok bősége.
játékos tárgy
sok rokokó festmény kifinomult, mégis vidám témát tartalmaz-ezt a megközelítést népszerűsítette Antoine Watteau francia festő., Mint a fête galante atyja-a festészet olyan műfaja, amely a kerti partikat, fesztiválokat és más szabadtéri eseményeket tárgyként részesíti előnyben—Watteau szeszélyes jeleneteket készített a lelkipásztori tájakban szocializálódó emberekről. Ezek az ábrázolások gyakran fluttering Cupids, görög istennők és más mitológiai alakok ábrázolásával ötvözik a fantáziát a valósággal.,
Antoine Watteau, “The Embarkation for Cythera” (1717) (Photo via Wikimedia Commons Public Domain)
a szabadtéri beállításokon kívül sok rokokó festmény látványos belső terekben zajlik. A fête galante festményekhez hasonlóan ezek a darabok gyakran mulatságos ikonográfiát és mitológiai hatásokat mutatnak.
figyelem a részletekre
a rokokó festmények remek figyelmet szentelnek a részleteknek., A reneszánsz művészek ihlette François Boucher francia festő híres arról, hogy érdekli a jelenet bonyolultságának hangsúlyozása. A festészet részlet-orientált megközelítése hihetetlenül díszes jelmezként és “finoman dekoratív” égboltként (a Getty Múzeum) valósul meg.,
François Boucher, ‘Rinaldo, valamint Armida’ (1734) (Fotó: Joconde keresztül Wikimedia Commons, közkincs)
a Pasztell színpalettát
Míg a Barokk festmények kapcsolódó mély színek, valamint az érzelmi árnyak, Rokokó működik jellemzi egy tágas pasztell paletta. Jean-Honoré Fragonard a leghíresebb festményében, a Swingben rögzíti ennek a színsémának a csábító fényérzékenységét., A Világoszöld lombozat örvényében a Swing csillagai egy halvány rózsaszín ruhában öltözött nő, aki egy hintán játszik, és kacéran lebeg a cipőjéről.
Jean-Honoré Fragonard, ‘Swing’ (1767-1768) Fotó: Grafika Csak keresztül Wikimedia Commons, közkincs)
Rokokó Dekoratív Művészetek
amellett, hogy a festészet, a művészek is készült dekoratív művészeti tárgyak a Rokokó stílus. Ezek a darabok érdekesek az aszimmetriában és a természet ábrázolásának színházi megközelítésében.,
aszimmetrikus görbék
a rokokó díszítőművészetek gyakran bonyolult, aszimmetrikus formákat tartalmaznak. Ezek a szerpentin sziluettek természetüknél fogva természetesek, de kétségtelenül eltúlzottak, és számos tárgyban megtalálhatók, beleértve a bonyolult asztalokat és a szemet gyönyörködtető kandelábereket.,
Részlet egy gravírozás által Gabriel Huquier (Fotó: Cooper Hewitt keresztül Wikimedia Commons, közkincs)
a Természet Ihlette Motívumok
a Legtöbb szerves még díszes minták természet ihlette—különösen, kagyló, hullámok, illetve egyéb tengeri kapcsolatos motívumok. A rokokó fókusz mellett azonban számos rokokó művész is alkalmazott levél motívumokat munkájukban, beleértve az aranyozott, szőlőszerű fal – és mennyezetdíszeket, valamint a stilizált acanthus fronds-t ábrázoló díszeket.,
Belső terek a salon de la princesse, a Hôtel de Soubise, Párizs (Fotó: NonOmnisMoriar keresztül Wikimédia Commons CC-BY-SA 3.0)
Legacy
együtt Impresszionizmus, Rokokó tartják az egyik legbefolyásosabb francia művészeti mozgalmak. Ünnepeljük mind a könnyű, mind a szellős festményeit, mind a fantasztikus dekoratív művészeteit, amelyek együttesen bemutatják a 18.századi Franciaország elegáns, mégis lelkes ízlését.,
Interjú: szürreális festmények a nők feltárása által érintett területek éghajlatváltozás
9 híres francia festők tudnia kell
hogyan Virágok virágzott az egyik művészettörténet legnépszerűbb témák
Mit tanulhatunk a gyönyörű történelem és díszes esztétikai gótikus építészet
