Good Mood

Korai barokk concerto

a “concerto” kifejezést eredetileg olyan művek jelölésére használták, amelyekben a hangszerek független részekkel rendelkeztek—szemben a reneszánsz bevett gyakorlattal, amelyben a hangokat kísérő hangszerek csak megduplázták a hangrészeket., A concerto e korábbi formájára példa Giovanni Gabrieli “in Ecclesiis” vagy Heinrich Schütz “Saul, Saul, verfolgst du mich” című műve.”

késő barokk concerto

a concerto a késő barokk korban kezdte modern formáját ölteni. Az Arcangelo Corelli által népszerűsített Concerto grosso formából kiindulva olyan formává fejlődött, amelyet ma egy zenekarral/ellen szólistaként értünk.,

a barokk concerti fő zeneszerzői Tommaso Albinoni, Antonio Vivaldi, Georg Philipp Telemann, Johann Sebastian Bach,George Frideric Handel, Pietro Locatelli, Giuseppe Tartini, Francesco Geminiani és Johann Joachim Quantz voltak. A concerto az akkori olasz stílusra jellemző kompozíció volt, az összes zeneszerző az olasz divatban (all ‘ italiana) tanult.

a barokk concerto elsősorban vonós hangszer (hegedű, brácsa, cselló, ritkán brácsa vagy hárfa) vagy fúvós hangszer (oboa, trombita, fuvola vagy kürt) volt.,

a barokk korban, a zongora feltalálása előtt a billentyűs hangversenyek viszonylag ritkák voltak, kivéve Johann Sebastian Bach orgonáját és néhány csembaló concertóját. Ahogy a csembaló fortepianóvá fejlődött, és végül a modern zongora mellett az új hangszer megnövekedett hangereje és gazdagabb hangzása lehetővé tette a billentyűs hangszer számára, hogy jobban versenyezzen egy teljes zenekarral.

A csellóversenyeket a barokk kor óta írták, ha nem korábban., Az akkori művek közül Antonio Vivaldi és Giuseppe Tartini művei ma is a standard repertoár részét képezik.

klasszikus concerto

szonáta formában a klasszikus Concerto.

Johann Sebastian Bach fiainak koncertje talán a legjobb kapcsolat a barokk korszak és a klasszikus korszak között.

hagyományos kijelenteni, hogy a concerti első tételei a klasszikus korszaktól kezdve követik a szonátaforma szerkezetét., A végső mozgások gyakran rondó formában vannak, mint J. S. Bach e nagy Hegedűversenyében.

hegedűversenyek

Mozart öt hegedűversenyt írt, gyors egymásutánban. Számos hatást mutatnak, különösen az olasz ésausztriai. Az osztrák szerenádokban megnyilvánuló népzene felé több passzus is hajlik.

Haydn négy hegedűversenyt írt.

Beethoven csak egy hegedűversenyt írt.

Csellóversenyek

Haydn legalább két Csellóversenyt írt, amelyek a klasszikus korszak műfajának legfontosabb művei. Azonban A C. P. E., Bach három csellóversenye is figyelemre méltó.

Keyboard concertos

C. P. E. Bach billentyűs hangversenyei briliáns szoloista írásokat tartalmaznak. Van köztük olyan mozgás, amely szünet nélkül összefut egymással, és gyakoriak a keresztmozgásos tematikus utalások is.

Mozart gyermekkorában Johann Christian Bach három szonátamozgásából álló csembaló-és zenekari hangszerelést készített., Mire volt húsz, Mozart volt képes leírni, hogy concerto ritornelli, hogy adott a zenekar csodálatra méltó alkalom arra, hogy megerősítse a karakter egy kiállítás valami öt vagy hat élesen szembeállítva témák, mielőtt a szólista belép, hogy dolgozza ki az anyagot. Huszonhét zongorájának egy része központi szerepet játszik a hangszer repertoárjában.

Haydn egy tucat billentyűzetversenyt írt, bár néhányat hamisnak tartanak.

Concertos for other instruments

C. P. E. Bach négy fuvolaversenyt és két oboaversenyt írt.,

Mozart írt egy koncert minden fuvola, oboa (később átrendezte a fuvola, s ismert, mint a Fuvola Concerto No. 2), klarinét, fagott, valamint négy, a kürt, egy Concerto for Fuvola, Hárfa Zenekar a Szimfonikusokkal Concertáló a Hegedű, Brácsa, valamint Zenekar, valamint Exsultate, jubilate, de facto koncert a szoprán hang. Mindannyian kihasználják és feltárják a szólóhangszer jellegzetességeit.

Haydn fontos trombitaversenyt és Sinfonia Concertantét írt hegedűre, csellóra, oboára és fagottra, valamint két kürtversenyre.,

Romantikus concerto

hegedűversenyek

a 19.században a concerto mint a virtuóz megjelenítés járműve virágzott, mint még soha. Ez volt az a kor, amikor a művészt hősnek tekintették, imádták és elragadtatással imádták. Korai romantikus vonások találhatók Viotti hegedűversenyeiben, de Spohr tizenkét Hegedűversenye, amelyet 1802 és 1827 között írtak, valóban átöleli a romantikus szellemet dallamosságukkal, valamint drámai tulajdonságaikkal.

Beethoven Hegedűversenye léptékében és dallamosságában egyedülálló., A recitatív elemeket gyakran beépítik, bemutatva az olasz opera hatását a tisztán instrumentális formákra.

Mendelssohn Hegedűversenyét (1844) a hegedűszóló énekhangjával nyitja meg. Még a későbbi passage munka is drámai és recitatív jellegű, nem pusztán virtuóz. A fúvós hangszerek a lírai második témát a hegedű alacsony g pedáljára állítják-minden bizonnyal újítás. A fejlesztés végén elhelyezett cadenza, amely a feltőkésítéshez kapcsolódik, teljes mértékben ki van írva és integrálva van a struktúrába.,

a nagy hegedűvirtuóz, Niccolò Paganini legendás figura volt, aki zeneszerzőként a hangszerének technikai lehetőségeit a lehető legnagyobb mértékben kihasználta. Mindegyik kihasználja a rapszodikus ötleteket, de egyedülálló a saját formájában. A belga hegedűművész, Henri Vieuxtemps, maga is nagy virtuóz, számos művet járult hozzá ehhez a formához.

Édouard Lalo Symphonie Espagnole (1875) spanyol ízvilágú virtuóz írást mutat be.

Max Bruch három hegedűversenyt írt, de ez az első, g-moll-ban, amely továbbra is a repertoár egyik kedvence maradt., A nyitási mozgás olyan szorosan kapcsolódik a két fennmaradó mozgáshoz, hogy úgy működik, mint egy operatív előjáték.

Csajkovszkij Hegedűversenye (1878) egy erőteljes mű, amely sikeresen lírai, valamint kiválóan virtuóz.

ugyanebben az évben Brahms Hegedűversenyét Joseph Joachim virtuóznak írta. Ez a munka új igényeket támaszt a játékossal szemben, annyira, hogy amikor először írták, “hegedű elleni versenyműnek”nevezték. Az első tétel a szimfonikus fejlődés birodalmába hozza a concerto-t., A második tétel hagyományosan lírai, a finálé pedig élénk Magyar témára épül.

Csellóversenyek

a romantikus korszak óta a cselló annyi figyelmet kapott, mint a zongora és a hegedű, mint a concerto hangszer, és sok nagy romantikus és még több 20.századi zeneszerző hagyott példát.

Antonín Dvořák csellókoncertje a romantikus korszak legfőbb példái közé tartozik, míg Robert Schumann, Carl Reinecke, David Popper és Julius Klengel a hangszer lírai tulajdonságaira összpontosít.,

Beethoven zongorára, hegedűre, csellóra és zenekarra írt Triplaversenyével járult hozzá a repertoárhoz, míg később Brahms Dupla Concertót írt hegedűre, csellóra és zenekarra.

a hangszer a francia-belga hagyomány zeneszerzői körében is népszerű volt: Saint-Saëns és Vieuxtemps két gordonkaversenyt, valamint Lalo és Jongen one-t írt.

Csajkovszkij hozzájárulása a műfajhoz egy rokokó témájú variációk sorozata. Nagyon töredékes vázlatokat hagyott egy tervezett Csellóversenyről is, amelyet csak 2006-ban fejeztek be.,

Elgar népszerű koncertje, míg a 20. század elején íródott, stílusosan a késő romantikus időszakhoz tartozik.

a Mai ” mag ” repertoár amely végre a legtöbb minden cselló versenyművek által Elgar, Dvořák, Saint-Saens, Haydn, Sosztakovics, majd Schumann, de sokkal több versenymű, amely végre majdnem olyan gyakran (lásd alább: cselló versenyművek a 20 század).

zongoraverseny

Beethoven öt zongoraversenye növeli a szólistára vonatkozó technikai igényeket., Az utolsó kettő különösen figyelemre méltó, integrálva a concerto-t egy nagy szimfonikus struktúrába olyan mozgásokkal, amelyek gyakran egymásba ütköznek. A 4. zongoraversenye a hagyományokkal ellentétben a zongora nyilatkozatával kezdődik, amely után a zenekar varázslatosan belép egy idegen kulcsba, hogy bemutassa azt, ami általában a nyitó tutti lett volna. A mű lényegében lírai jellegű. A lassú mozgás drámai párbeszéd a szólista és a zenekar között. Az 5. Zongoraversenyében a Bécsi katonai menet alapvető ritmusa van., Nincs lírai második téma, de a helyén a nyitó anyag folyamatos fejlesztése. Zongorára, hegedűre, csellóra és zenekarra is írt Triplaversenyt.

A Cramer, Field, Düssek, Woelfl és Hummel zongoraversenyei a klasszikus concertótól a romantikus concertóig vezetnek.

Chopin két zongoraversenyt írt, amelyekben a zenekar nagyon szorosan kapcsolódik a kísérő szerephez. Schumann, annak ellenére, hogy zongoraművész-zeneszerző, zongoraversenyt írt, amelyben a virtuozitás soha nem engedheti meg, hogy elhomályosítsa a mű alapvető lírai minőségét., A fafúvós és szarvakon az elején hallható szelíd, kifejező dallam (a zongora bevezető akkordjai után) az első tétel legtöbb érvének anyagát hordozza. Valójában a hagyományos fejlődési értelemben vett érvelést egyfajta variációs technika váltja fel, amelyben a szólista és a zenekar összefonódik elképzeléseikkel.

Liszt zongoratechnikájának elsajátítása megegyezett a Paganini hegedűjével. 1-es és nem című koncertjei., Az 2 mély benyomást tett a zongoraverseny írásának stílusára, befolyásolva Rubinsteint, különösen Csajkovszkijt, akinek első zongoraversenye gazdag chordal megnyitása igazságosan híres. Grieg concerto hasonlóképpen kezdődik feltűnő módon, amely után folytatódik a lírai véna.

Brahms első zongoraversenye D-moll-ban (pub 1861) hatalmas mennyiségű munka eredménye volt az eredetileg szimfóniára szánt anyag tömegén. Második B♭ – dúr zongoraversenye (1881) négy tételből áll, és nagyobb léptékben íródik, mint bármely korábbi concerto., Hegedűversenyéhez hasonlóan arányaiban szimfonikus.

a késő romantikus időszakban kevesebb zongoraversenyt írtak. De Grieg ihletésű Szergej Rachmaninov 4 zongoraversenyt írt 1891 és 1926 között. A 2. és a 3., hogy a legnépszerűbb a 4, ment, hogy egyike legyen a leghíresebb zongora repertoár.

más romantikus zongoraversenyek, mint Kalkbrenner, Henri Herz Moscheles és Thalberg koncertjei is nagyon népszerűek voltak a romantikus korszakban, de nem ma.,

kisléptékű művek

a szokásos három tételes művek mellett, “concerto” címmel, sok 19.századi zeneszerző rövidebb darabokat írt szólóhangszerre és zenekarra, gyakran leíró címekkel. 1800 körül az ilyen darabokat gyakran Német zeneszerzők Konzertstücknek vagy Phantasie-nak hívták.

Liszt a Totentanz-t zongorára és zenekarra írta, a Dies Irae parafrázisa. Max Bruch népszerű skót fantáziát írt hegedűre és zenekarra, César Franck írta A Les Djinns és variációk szimfóniákat, Gabriel Fauré pedig balladát írt zongorára és zenekarra., Rachmaninov Rapszódiáját Paganini témájában széles körben úgy tekintik, hogy a zongoraversenyhez hasonlóan épül fel.

Csajkovszkij cselló-és zenekari rokokó témájú variációi fontos helyet foglalnak el a hangszer repertoárjában.

20. század

a 20. század elején írt hangversenyek közül sok inkább a késő romantikus iskolához tartozik, mint bármely modernista mozgalomhoz., Remekművek voltak, írta Edward Elgar (hegedű koncert, majd egy cselló concerto), Szergej Rahmanyinov, valamint Nyikolaj Medtner (négy, illetve három zongora hangverseny-kal), Jean Sibelius (egy violin concerto),Frederick Delius (hegedű koncert, egy cselló koncert, egy zongoraversenyt, majd egy dupla koncertet a hegedű, cselló), Karol Szymanowski (két hegedűverseny, valamint egy “Symphonie Concertáló” zongora), Richard Strauss (két kürt lett, egy violin concerto, Don Quijote —egy hang verset, melyhez a cselló, mint egy szólista— között pedig később működik, egy oboa).,

Azonban az első évtizedekben a 20 században, több zeneszerzők, mint Debussy, Schönberg, Berg, Hindemith, Stravinsky, Prokofjev, valamint Bartók kezdett kísérletezni ötletek, hogy messzemenő következményekkel jár, ahogy a zene írásbeli, illetve egyes esetekben elvégezni. Ezen újítások közé tartozik a modalitás gyakoribb használata, a nem nyugati skálák feltárása, az atonalitás fejlődése, a disszonanciák szélesebb körű elfogadása, a tizenkét tónusú kompozíciós technika feltalálása, a polyrhythmák használata, valamint a komplex idő aláírások.,

ezek a változások zenei formában is befolyásolták a concerto-t. A zenei nyelvre gyakorolt többé-kevésbé radikális hatások mellett a virtuozitás fogalmának újradefiniálásához vezettek annak érdekében, hogy új és kiterjesztett hangszeres technikákat tartalmazzanak, valamint a hang olyan aspektusaira összpontosítsanak, amelyeket korábban elhanyagoltak vagy akár figyelmen kívül hagytak, például a pitch, a timbreand dynamics. Egyes esetekben a szólista szerepének és a zenekarhoz való viszonyának új megközelítését is felvetették.,

hegedűversenyek

a 20. század eleji zene két nagy újítója, Schönberg és Stravinsky egyaránt írt hegedűversenyeket. A Schönberg concerto anyagát, akárcsak Bergben, a tizenkét tónusú soros módszer köti össze. Bartók, egy másik nagy 20. századi zeneszerző két fontos hegedűversenyt írt. Orosz zeneszerzők Prokofjev és Sosztakovics is írt két concertos, míg Khachaturian írt egy concerto és egy Concerto-rapszódia a hangszer., Hindemith koncertjei a 19. század formáihoz nyúlnak vissza, még akkor is, ha az általa használt harmonikus nyelv más volt.

David Diamond három Hegedűversenye neoklasszikus stílusban mutatja be a formát.

újabban Dutilleux L ‘ Arbre des Songes-je a repertoár fontos kiegészítésének bizonyult, és kiváló példája a zeneszerző atonális, mégis dallamos stílusának.,

a főbb hegedűversenyek további zeneszerzői: Jean Sibelius, Ralph Vaughan Williams, Walton, Benjamin Britten, Frank Martin, Carl Nielsen, Paul Hindemith, Alfred Schnittke, Ligeti György, Philip Glass és John Adams.

Csellóversenyek

a 20. században, különösen a második világháború után, a cselló példátlan népszerűségnek örvendett. Ennek eredményeként concertante repertoárja mind a mennyiség, mind a minőség tekintetében felzárkózott a zongora és a hegedű repertoárjához.

ebben a jelenségben fontos tényező volt Mstislav Rostropovich virtuóz csellista felemelkedése., Kiváló technikája és szenvedélyes játéka arra késztette több tucat zeneszerzőt, hogy írjon neki darabokat, először a natív Szovjetunióban, majd külföldön., amint a cím is sugallja, az egyenlő jelentőségű a szólista, valamint zenekar),Henri Dutilleux’ Tout un monde lointain…, Witold Lutosławski cselló concerto, Dimitrij Kabalevsky két cselló versenymű, Aram Khachaturian hegedűversenye-Rapszódia, Arvo Pärt Pro et Contra, Alfred Schnittke, André Jolivet pedig Krzysztof Penderecki második cselló versenymű, Sofia Gubaidulina van Canticles a Nap, Luciano Berio van Ritorno degli Snovidenia, Leonard Bernstein Három Meditációk, James MacMillan cselló concerto, Olivier Messiaen Koncert à quatre (négyszeres concerto for cselló, zongora, oboa, fuvola, valamint zenekar).,

emellett számos fontos zeneszerző, akiket közvetlenül nem befolyásolt Rosztropovics, írt csellókoncerteket: Ligeti György, Alexander Glazunov, Paul Hindemith, Toru Takemitsu, Darius Milhaud, Arthur Honegger, Nikolai Myaskovsky, Samuel Barber, Joaquín Rodrigo, Elliot Carter, Erich Wolfgang Korngold, William Walton, Heitor Villa-Lobos, Hans Werner Henze, Bernd Alois Zimmermann és Einojuhani Rautavaara.,

zongoraverseny

Igor Stravinsky három önálló zongorára és zenekarra írt művet: zongoraverseny és fúvós hangszerek, Capriccio zongorára és zenekarra, valamint zongorára és zenekarra. Szergej Prokofjev, egy másik orosz zeneszerző nem kevesebb, mint öt zongoraversenyt írt, amelyeket ő maga végzett. Dmitrij Sosztakovics kettőt komponált. Aram Khachaturian szovjet zeneszerző zongoraversenyével és Concerto-Rapszódiával járult hozzá a repertoárhoz.

Arnold Schoenberg zongoraversenye egy dodekafonikus zongoraverseny jól ismert példája.,

Bartók Béla három zongoraversenyt is írt. Hegedűtársaikhoz hasonlóan zenei fejlődésének különböző szakaszait mutatják be.

Ralph Vaughan Williams zongoraversenyt írt (valójában egy zongoraverseny átdolgozása két zongorára – mindkét változatot rögzítették), míg Benjamin Britten zongoraversenye (1938) korai korszakának finom munkája.

Ligeti György concerto (1988) szintetikus minőségű: összetett ritmusokat, a zeneszerző Magyar gyökereit, kísérleteit az 1960-as és 70-es évekből származó mikropolifóniával keveri., Witold Lutoslawski ugyanebben az évben elkészült zongoraversenye a játékosság és a rejtély között váltakozik. A zeneszerző aleatorikus korszaka után a dallam részleges visszatérését is megjeleníti.

Rodion Shchedrin orosz zeneszerző hat zongoraversenyt írt. Einojuhani Rautavaara finn zeneszerző három zongoraversenyt írt, a harmadik pedig toVladimir Askenazyt, aki a világpremiert játszotta és vezényelte.,

egyéb hangszerek koncertjei

a 20. század a hangszerek concertante repertoárjának növekedését is tapasztalta, amelyek közül néhányat ritkán vagy soha nem használtak ilyen minőségben. Ennek eredményeként szinte minden klasszikus hangszernek van egy koncertje.repertoár. Példák:

a termékeny zeneszerző, Alan Hovhaness művei között megemlíthetjük Szent Gergely trombitára és húrokra vonatkozó imáját.,

ma a concerto hagyományt olyan zeneszerzők folytatták, mint Maxwell Davies, akinek a Strathclyde Concertos sorozata kihasználja a szólistaként kevésbé ismert hangszereket.

Concertos for orchestra or concert band

a 20. és 21. században több zeneszerző írt koncerteket zenekarnak vagy koncertzenekarnak. Ezekben a művekben a zenekar vagy koncertzenekar különböző szekcióit és/vagy hangszereit egy vagy több ponton szólistaként kezelik, hangsúlyozva a darab során változó szólószekciókat és/vagy hangszereket., Néhány példa erre:

zenekar:

• Bartók – zenekari Concerto – 1945
• Carter – 1969
• Hindemith – op.38, 1925
• Knussen – 1969
• Kodály – 1940
• Lindberg – 2003
• Lutoslawski – Concerto for orchestra – 1954
• Shchedrin – no. 1 naughty limericks (1963), no. 2 The Chimes (1968), no. 3 old Russian Circus music (1989), No. 4 round dances (khorovody) (1989), no., 5 Four Russian Songs (1998)

Dutilleux a Métaboles-t zenekarversenyként is leírta, míg Britten jól ismert pedagógiai munkája a fiatalembernek a zenekarhoz vezető útmutatója lényegében a zenekar koncertje, kivéve a nevét.

Koncert, zenekar:

• Bryant – 2007-2010
• Foss – 2002
• Husa – 1982
• Jacob – 1974
• Jager – 1982

Versenymű két vagy több hangszer

Sok zeneszerző is írt versenymű két vagy több szólista.,

a Barokk korszak:

• Vivaldi concerti, 2, 3 vagy 4 hegedű, 2 gordonka, 2 mandolins, 2 trombita, 2 fuvola, az oboa, fagott, valamint, a cselló fagott, valamint… stb.. Néhány Vivaldi concerti írt egy nagyon nagy számú szólisták, beleértve a rendkívüli RV555 amely tartalmaz 3 hegedű, oboa, 2 felvevők, 2 viole all ‘ inglese, egy chalumeau, 2 cellos, 2 csembaló és 2 trombita.
• Bach concertje 2 hegedűre, 2, 3 vagy 4 csembalóra, valamint több Brandenburgi koncertjére.,

a klasszikus korban:

• Haydn hegedű-és billentyűsversenye (általában 6. sz. Billentyűsverseny) és Sinfonia concertante hegedűre, csellóra, oboára és fagottra.
• Mozart concerti 2 zongora, 3 zongora, a Szimfonikusokkal concertáló hegedű-brácsa, a concerto for flute and harp.
• Salieri oboára, hegedűre és csellóra írt Triplaversenyét, valamint fuvolára és oboára írt dupla concertóját.

a romantikus korban:

• Beethoven hármas zongoraversenye, hegedű és cselló.,
• Brahms hegedű – és csellóversenye.
• Bruch brácsára és klarinétra készített kettős concertója, egy pedig 2 zongorára.

a 20 században:

• Malcolm Arnold concerto for piano duet pedig húrok, valamint a concerto két hegedű, vonós zenekar
• Bartók Béla concerto két zongora, ütőhangszerek
• Samuel Barber Bak Concerto for fuvola, oboa, valamint a trombita.
• Benjamin Britten hegedű – és Brácsaversenye.
• Elliott Carter kettős zongoraversenye és csembaló.,
• Peter Maxwell Davies ‘ s Strathclyde Concerto No. 3 for horn, trumpet and orchestra, No. 4 for violin, brácsa and string orchestra and No. 9 for piccolo, alto fuvola, cor anglais, E-flat klarinét, bass klarinét, contrabassoon and string orchestra.
• Frederick Delius hegedű – és csellóversenye.
• Nicolas Flagello Concerto Sinfonico szaxofon kvartett és zenekar számára.,
• Jean Françaix van versenymű két zongorára, a másik két hárfa, valamint a Közjáték a vonós trió zenekar, hisQuadruple Concerto for fuvola, oboa, klarinét, fagott, valamint zenekar, a Dupla Koncert a fuvola klarinét, valamint a Concerto 15 Szólista, valamint Zenekar
• Philip Glass a concerto for saxophone quartet, valamint zenekar.
• Cristóbal Halffter ‘ s Concierto a cuatro for saxophone quartet and orchestra.
• Hans Werner Henze oboára és hárfára írt kettősversenye.,
• Paul Hindemith hegedűversenye a fuvola, oboa, klarinét, fagott, hárfa zenekar, valamint a concerto trombita, fagott, valamint a szálakat.
• Gustav Holst fuvolára, oboára és vonószenekarra írt Fugaversenye.
• Tristan Keuris szaxofon kvartett és zenekar koncertje.
• Kurtág György zongorára és csellóra szóló kettősversenye.
• Lowell Liebermann fuvola-és hárfaversenye

Ligeti György fuvola-és oboaversenye.

• Jon Lord Concerto for Group and Orchestra for rock band.,
• Witold Lutosławski oboai és hárfaversenye.
• Maros Miklós Concerto Grosso szaxofon kvartett és zenekar számára.
• Bohuslav Martinu vonósnégyesversenye, concertino zongoratrióhoz és vonósnégyeshez, két hegedűverseny duó két hegedűre, concerto két zongorára, sinfonia concertante No.2 hegedűre, csellóra, oboára, fagottra és zenekarra, valamint hegedű-és zongoraversenyére.
• Olivier Messiaen koncertje à quatre zongorára, csellóra, oboára és fuvolára.,
• Darius Milhaud szimfonikus koncertje fagott, kürt, trombita és nagybőgő, valamint fuvola és Hegedűversenye, valamint marimba és vibrafon.
• Michael Nyman szaxofon kvartett és zenekar koncertje.
• Francis Poulenc kétzongorás koncertje.
• Ottorino Respighi hegedűversenye a cinque zongora, oboa, hegedű, trombita, nagybőgő, vonós zenekar
• Joaquín Rodrigo Concierto madrigal 2 gitárok, meg Concierto Andaluz 4 gitár.
• William Russo Blues band-koncertje.,
• Alfred Schnittke dupla koncert a oboa, hárfa húrok, valamint a Konzert zu Dritt, hegedű, brácsa, cselló, majd a szálakat.
• Rodion Shchedrin zongorára és csellóra szóló dupla koncertje.
• Michael Tippett triplaversenye hegedűre, brácsára és csellóra.
• Charles Wuorinen szaxofon kvartett és zenekar koncertje.

a 21. században:

• William Bolcom Concerto Grosso a szaxofon kvartett és zenekar számára.
• Leo Brouwer 10. számú Gitárversenye “jelek könyve”, két gitárhoz.,
• Mohammed Fairouznak a “fantázia államai” című kettős koncertje hegedűre és csellóra.
• Philip Glass Concerto fantáziája két Timpanista és zenekar számára, valamint dupla Concerto hegedűre és csellóra.
• William P. Perry Gemini Concerto hegedűre és zongorára.
• Karl Jenkins ‘Over the Stone for two harps

Terry Manning’ s The Darkness Within Light Concerto for fuvola and piano