a darab zenei formájának megértése fontos része a zenésznek. Akár zongorista vagy, akár csak kíváncsi a zenére, a zenei forma megértése segít megérteni egy darab szerkezetét. Ez felgyorsítja a tanulási folyamatot is.
itt található a leggyakoribb zenei formák átfogó listája
fontos megérteni, hogyan működik a zenei forma, mert ez egy egész mű alapvető szerkezete., Ebben a cikkben elemezzük az egyes formákat, világos meghatározást adunk, megnézzük néhány konkrét példát, valamint az egyes zenei formák célját. Kezdjük a strofikus formában.
mi a Strophikus forma
a Strophikus forma az egyik leggyakoribb zenei forma. Ez is nevezik dal formájában vagy vers formában. Ez a legalapvetőbb az összes formában, mert a repetitiveness. , jellemzően AAA struktúrával.
Strophic forma leggyakrabban látható a népszerű zene, népzene, vagy zene, amely vers alapú. Ez azért van, mert az anyag annyira megismétlődik., Mindegyik A jelentése egy rövid vers, általában 8 nak nek 16 intézkedések hosszú.
az is gyakori, hogy a strófikus formát blueszenében, énekekben, valamint bizonyos esetekben a klasszikus zenében ábrázolják.
a népdalban szereplő strófikus forma egyik példája a “The Wheels On the Bus”. Olyan egyházi himnusz, mint a ” csodálatos kegyelem “vagy akár egy egyszerű óvodai dallam, mint a”Mary volt egy kis bárány”.
bár a strófiás forma AAA, vannak esetek, amikor téma és variációk is alkalmazhatók rá. Például egy darab zene lehet AA ‘ a ” formában., Ez azt jelenti számomra, hogy a legtöbb a anyag ugyanaz marad, bár enyhe augmentációkkal. Példa erre a ritmus enyhe változása,a tempó változása és a különböző kadenciális anyagok.
mi az átmenő komponált forma
átmenő komponált forma egy olyan kompozíció, amely teljesen folyamatos. Bármilyen nagyszabású tematikus anyag nem ismétlődik meg, minden szakasz úgy hangzik, mint valami teljesen más. Erre példa az ABCDE.
bizonyos értelemben nem szekcionált, és minden egymástól függetlenül működik., A strófikus formához képest ez sokkal más, mert semmi sem ismétlődik meg. A dal formájában, keresztül komponált zene ad minden vers ez a saját egyedi dallam.
az átmenő komponált zene széles körben népszerű volt a 17-20.században. Az is nagyon gyakori volt, hogy Lieder műveiben nem volt strófikus. Bizonyos esetekben az átmenő komponált zene egységesen tartja a ritmusokat, bár a dallamok különböző jegyzeteket használnak. Ennek az a célja, hogy egy kis folytonosságot adjon a darabhoz, hogy ne találkozzon olyan véletlenszerűen a hallgatóval.,
általában az átmenő komponált zene nagyon érdekes hallgatni. Egyik zene sem ismétlődik meg, így csak egyszer fog hallani valamit. A legtöbb átmenő komponált darab meglehetősen rövid, bár gyakori, hogy egyes operákban használják. A népszerű zene átmenő zenéjének példája a Queen Bohém Rapszódiája lenne.
mi a bináris forma
a bináris forma az A és B szakasz zenéje. Míg az anyag különbözik az egyes szakaszokban, szorosan kapcsolódik egymáshoz.,
egy zeneszám bináris formában történő felismerése megköveteli, hogy azonosítsa, hol van a kontrasztos anyag. A keresendő dolgok közé tartozik a ritmus változása, a kulcsfontosságú aláírások, a kadenciák és más harmonikus kiigazítások.
a bináris űrlapnak két különböző változata létezik. Ez magában foglalja:
- egyszerű bináris
- lekerekített bináris
egyszerű bináris formában az A anyagot B anyag követi, amely a dominánsra költözött. Így például egy C-dúrban kezdődő darab G-dúrban zárul.,
most, ha a darab kisebb kulcsban lenne, akkor a B szakasz egyszerűen áttérne a relatív fő kulcsra. Egy példa erre egy olyan darab, amely egy kiskorúban kezdődik, de aztán átáll a C-dúrra.
lekerekített bináris formában a szabályok többnyire ugyanazok maradnak. A különbség az, hogy több anyag van hozzáadva a B szakaszhoz. Ezt az anyagot az a szakasz egy részéből húzzák ki. A ternary formától eltérően ez nem teljesen új szakasz.
ezt leginkább témákban és variációkban találja, különösen a klasszikus korszak zenéjében., Mozartról ismert volt, hogy kerek binárist használt zongoraszonátáinak szerkezetében. Beethoven ezt is széles körben használta zongoraszonátáiban.
mi a Ternary forma
Aba struktúra. Ez azt jelenti, hogy a darab a főtémával kezdődik, a kontrasztos anyaghoz megy, majd visszatér azzal a pontos főtémaanyaggal, hogy befejezze.
A négyzet alakú forma nagyon hasonlít a lekerekített bináris formára, azonban a legfontosabb különbség az, hogy az utolsó szakasz a B szakasztól függetlenül működik., Ahelyett, hogy részleges anyagot tartalmazna, az utolsó rész a fő téma teljes összefoglalása. Néha a feltőkésítés kissé változtatható ritmuson vagy tempón keresztül.
A három részből álló, három részből álló hangzás önmagában teljes kompozícióként jelenik meg és hangzik. Mindegyik szakasz tökéletes autentikus kadenciával zárul, amely a legtöbb lezárást biztosítja.
A hangulat szintén fontos jellemzője a háromkomponensű formának. Az első szakasz gyors és élénk lehet, míg a B szakasz csendes és kevésbé intenzív., Azok a zeneszerzők, akik ezt az űrlapot használják, nagy erőfeszítéseket tesznek annak biztosítására, hogy a B szakasz jól definiált karakterrel rendelkezzen, amely lehetővé teszi, hogy minden szakasz úgy hangzik, mint a saját külön kompozíciói.
a szakaszok hasonlóan működnek, mint a lekerekített bináris, amikor a kulcs. Amikor az a szakasz egy fő kulcsban kezdődik, a B szakasz általában a domináns kulcson belül működik. Ha az első a szakasz kisebb kulcsban van, a B szakasz a relatív fő kulcsban fog működni.
a ternáris forma sokkal szélesebb változatát összetett ternáris formának nevezik.,
összetett ternáris formában minden nagy szakasznak rendszeres ternáris formája van benne. Például az első a szakaszban van egy ABA struktúra. A B szakasz új anyagokat tartalmazna, tehát ez valójában CDC lenne. Az utolsó a szakasz az első ABA-val való megismétlése lesz. Gondolj például egy Minuetre, trióra vagy Scherzóra és trióra.
vannak más formái ternary, mint a zárt ternary (más néven szekcionált ternary). Ebben a formában mindkét szakasz véget ér a tonik kulcson. A folyamatos ternary, a cadence jellemzően a domináns kulcs.,
A Zongoraszonáták különböző típusú ternáris formákat használnak széles körben, különösen Haydn, Handel, Beethoven és Scarlatti művei. Ez is vezethető vissza, amennyire a középkorú zene, mint az ősi gregorián énekek.
mi Rondo forma
Rondo forma ABACA vagy ABACABA. A leggyakoribb formák az 5 részes, 7 részes Rondo. Amit észre fogsz venni a Rondo űrlapról, hogy minden szakasz visszatér az a szakaszba. A szakaszok előrehaladtával azonban új anyag kerül hozzáadásra az egyes a szakaszok között.,
ezeket a kontrasztos szakaszokat gyakran epizódoknak nevezik, míg a fő témát refrénnek nevezik. Néha az anyag ritmuson vagy artikulációkon keresztül változik. Még mindig ugyanazon a kadencián fog esni minden alkalommal.
azt is lehet tekinteni, mint egy kiterjesztése akár háromkomponensű formában vagy bináris formában. A további szakaszok segítenek meghatározni azt más formákból, különösen az átmenő összetételű, amely csak új anyagot vezetett be.,
néha a Rondo forma sokkal szélesebb lehet, lehet ABAKABA vagy egy darab első B szakasza rondo formában általában a domináns vagy relatív fő kulcsban van. A második B szakasz bármilyen kulcshoz vezethet, amire szüksége van.
A C szakaszban teljesen új anyag kerül bevezetésre. Mindegyik korlát különböző lehet tematikusan és tónusosan, ami miatt a Rondo formája olyan egyedi.
általában a Rondo formájú zene élénken hangzik a hallgató számára. Gyakran gyors allegro tempóban. Ez is nagyon ritmikus, ismétlődő egyes helyeken., Időnként olyan darabokat fedez fel, amelyeknek lassú Rondója van Andante tempóban.
könnyű megmondani, hogy egy darab Rondo formában van-e, ha továbbra is hallja az anyagot az A szakaszból.
példák a Rondo formát használó darabokra:
- Beethoven hatodik szimfóniája
- Mozart Eine Kleine Natch Musik
- Bach e nagy Hegedűversenye
- Beethoven Zongoraszonata op., 13 (utolsó tétel)
Mi Az Ív alakú
Arch formában ABCBA. Ezt a nevet viseli, mert a zene szerkezete ív formájában mozog. Az első három szakasz mindegyikében új anyag található. Miután elérte a C szakaszt, a zene egyszerűen fordított sorrendben mozog. A B anyagon keresztül megy vissza, és a fő a témával zárul.,
míg ezek a szakaszok fordított sorrendben lejátszódnak, változtathatók. A ritmusban és a stílusban is változhatnak, amíg a tematikus anyag ugyanaz.
Ez a zenei forma teljesen szimmetrikus. Míg arch forma nem olyan gyakori, mint a háromkomponensű vagy bináris, vannak olyan népszerű esetek, ez történik a zene.
Bartók Béla széles körben használta vonósnégyesének zenéjében, leginkább a negyedik és az ötödik. Második zongoraversenyén is jelen van. Samuel Barber is használt arch formában az ő Adagio húrok. Arch forma lényegében egy rondo forma, de szimmetrikus.,
mi a szonáta forma
a szonáta forma egy zenei kompozíció, amelyet három különálló szakaszban szerveznek. A szonátaforma a következőkből áll:
- fejlesztés
nagyon hasonlóan működik, mint valójában a ternáris forma, és könnyű összekeverni a kettőt. A kiállítás és a fejlesztés nagyon különböző témákkal és kulcsfontosságú területekkel rendelkezik. A forma mindkét fele harmonikusan zárt. A kiállítás az első félév, míg a fejlesztés és a feltőkésítés a második félév.,
a kiállításon két tantárgyat mutatunk be, alapvetően bináris formában. Az első téma a tónusos kulcsban van, míg a második a domináns felé mozog. Ha ez egy kisebb kulcs szonáta, akkor a kisebb kulcsból a relatív nagy felé mozog.
általában a fejlesztési szakasz vastagabb zenei textúrában, teljes instabil harmonikus szerkezetben. Ahelyett, hogy csak egy kulcsot rendezne be, ez a szakasz néha több moduláción megy keresztül. A fejlesztési szakasz egy teljesen új témát tartalmaz.
ternáris formában a középső rész szorosan kapcsolódik., Szonáta formában azonban a középső szakasznak nem kell távolról kapcsolódnia a kiállításhoz. A ritmusok változatosabbak, az akkordok összetettebbek, a dinamika sokkal szélesebb a kiállításhoz képest.
a feltőkésítés a kiállítás egyértelmű újragondolása,és a fejlesztési szakaszból könnyedén kikerül. Gyakran változatos. Általában más dinamikával tér vissza, mint a kiállítás első megjelenése. Ez segít új hangulat kialakításában.
néha a feltőkésítés egy másik kulcsban tér vissza, ami valójában hamis feltőkésítés., Ebben az esetben a fejlesztési szakasz ugratja a kiállítási anyag visszatérését, mivel a harmonikus szerkezet még mindig instabil. Miután a feltőkésítés hallható a tonik kulcs, akkor csak akkor ez egy igazi feltőkésítés.
időnként a szonáta formájú darabok rövid címkével kerülnek hozzáadásra a feltőkésítéshez. Előfordul, hogy egy szonáta formában darab megnyílik egy bevezető szakasz előtt a kiállítás.
az egyik változás azt is észreveheti,hogy a kiállítás mindkét Alanya a tónusos kulcsban fog működni, a második helyett a dominánsra.,
válasszon nagyjából minden Beethoven zongora szonátát, és kiderül, hogy a legtöbb első tétel szonáta formában van. A szonátaforma szerkezetét a 18. században Mozart és Hadyn is széles körben használta. A klasszikus korszak szólóműveiben, kamaraműveiben és szimfonikus kompozícióiban is nagyon jelen van.
Hallgassa meg Beethoven Waldstein zongora szonátáját egy szonátaforma-példára.,
Mi a Téma, Variációk
A témát, variációk, a fő téma kidolgozása során a későbbi szakaszokban. Az első részben először bemutatják a fő témát. Miután ez a szakasz véget ér, az első változat kerül bevezetésre.
Ez a változat a többiekkel együtt ugyanazt a harmonikus progressziót követi., Minden új variációban lehet változtatni a darab ritmusán, artikulációin, stílusán. Bizonyos esetekben a kulcs aláírása is megváltozhat, azonban továbbra is követi az új kulcs relatív harmonikus struktúráját.
a Countermelodies szintén meglehetősen gyakori, és továbbra is minden variációban hozzáadódik és változik. A mérő, a dinamika, a hangulat, sőt a műszerek is megváltoznak.
Beethoven c-moll 32 variációja jó példa erre a cselekvésben. Vessen egy pillantást az alábbi videóra, hogy képet kapjon arról, hogyan működik ez.,
Más zongora kompozíciók, mint például Brahms Variációk egy témára által Robert Schumann, a Twinkle Twinkle Little Star variációk Mozart is jó példa.
Stílusspecifikus zenei formák
most, hogy megvan a fogást a fő különböző zenei formák, fontos megérteni, hogy vannak más változatai minden formában. Minden forma lehet beállítani, hogy bővítse, kondenzálódik, vagy olyan módon váltani egy új formában., Az alábbiakban felsorolunk néhány más formában is befut a zenei kompozíciók, hogy elemezze.
- Sonata Rondo
- Scherzo and Trio
- Minuet and Trio
- Fugue
- Polonaise
