korai történelemSzerkesztés
nyomtatott zene Európában:
a nyomdagép feltalálása előtt a kotta másolásának egyetlen módja kézzel, költséges és időigényes folyamat volt. A képen a kézzel írt zenei kézirat egy francia Ars subtilior chanson (dal) a késő 1300-as évek a szerelemről, című Belle, bonne, sage, Baude Cordier. A zenei jelölés szokatlan, mivel szív alakban van írva, piros jegyzetekkel, amelyek ritmikus változásokat jeleznek.,
zeneműkiadás géppel nyomtatott kottával, amelyet a reneszánsz zenei korszakban fejlesztettek ki a 15.század közepén. A zenei kiadvány fejlesztése követte a nyomdai technológiák fejlődését, amelyeket először a rendszeres könyvek nyomtatására fejlesztettek ki. A 15. század közepe után először fejlesztették ki a kotta nyomtatásának mechanikai technikáit. A legkorábbi példa, liturgikus énekek sorozata, körülbelül 1465-ből származik, röviddel a Gutenberg Biblia nyomtatása után. Ezt megelőzően a zenét kézzel kellett lemásolni., A zenei jelölés kézzel történő másolása nagyon költséges, munkaigényes és időigényes folyamat volt, ezért általában csak szerzetesek és papok vállalták, akik a szent zene megőrzésére törekedtek az egyház számára. A fennmaradt világi (nem vallásos) zene néhány gyűjteményét gazdag arisztokraták megbízták és birtokolták. Ilyen például az olasz Trecento zene Squarcialupi Kódexe és a francia Ars subtilior zene Chantilly Kódexe.
A nyomtatás használata lehetővé tette, hogy a kotta sokkal gyorsabban és sokkal alacsonyabb költséggel reprodukálható legyen, mint a kézzel másolt zenei jelölés., Ez hozzájárult ahhoz, hogy a zenei stílusok gyorsabban terjedjenek más városokra és országokra, és lehetővé tette a zene elterjedését a távolabbi területekre is. A zenei nyomtatás feltalálása előtt a zeneszerző zenéje csak abban a városban és a környező városokban ismert, ahol élt, mert csak a gazdag arisztokraták engedhetik meg maguknak, hogy kézzel másoljanak a zenéjéről. A zenei nyomtatással azonban a zeneszerző zenéjét viszonylag alacsony áron lehet kinyomtatni és eladni a széles földrajzi területről érkező vásárlóknak., Mivel a nagyobb zeneszerzők darabjainak és dalainak kottáit egyre szélesebb körben kezdték kinyomtatni és terjeszteni, ez lehetővé tette a zeneszerzők és a hallgatók számára, hogy új stílusokat és zenei formákat halljanak. Egy német zeneszerző olasz vagy angol zeneszerző által írt dalokat vásárolhatott, egy olasz zeneszerző pedig Holland zeneszerzők által írt darabokat vásárolhatott, és megtanulhatta, hogyan írt zenét. Ez a különböző országok és régiók zenei stílusainak több keveredéséhez vezetett.,
a modern zenei nyomtatás úttörője Ottaviano Petrucci volt (1466-ban született Fossombrone-ban-1539-ben halt meg Velencében), nyomdász és kiadó, aki a 16. században húszéves monopóliumot tudott biztosítani a nyomtatott zenére Velencében. Velence ebben az időszakban az egyik legfontosabb üzleti és zenei központ volt. Az 1501-ben nyomtatott chansons kollekcióját, az Odhecatont gyakran tévesen azonosítják, mint az első mozgatható típusú kották könyvét. Valójában ez a megkülönböztetés Ulrich Han Római nyomtatóhoz tartozik Missale Romanum 1476-ban., Ennek ellenére Petrucci későbbi munkája rendkívüli volt a fehér menzurális jelölés összetettsége és betűtípusának kissége miatt. A polifónia első könyvét (zene két vagy több Független dallamvonallal) mozgatható típus segítségével nyomtatta ki. Számos művet publikált a reneszánsz legnevesebb zeneszerzői közül, köztük Josquin des Prezt és Antoine Brumelt. Virágzott azáltal, hogy inkább a flamand művekre összpontosított, mint az olaszra, mivel a reneszánsz zenei korszakban Európa-szerte nagyon népszerűek voltak., Nyomdája a hármas benyomású módszert alkalmazta,amelyben egy papírlapot háromszor préseltek. Az első benyomás a személyzeti vonalak, a második a szavak, a harmadik a jegyzetek. Ez a módszer nagyon tiszta és olvasható eredményeket hozott, bár időigényes és drága volt.
a 18. századig a formális kompozíció és a zene nyomtatásának folyamata nagyrészt arisztokraták és egyházak mecenatúrájának támogatásával zajlott., A 18. század közepén-végén olyan előadók és zeneszerzők, mint Wolfgang Amadeus Mozart, egyre több kereskedelmi lehetőséget kerestek zenéjük és előadásaik nagyközönség számára történő forgalmazására. Mozart halála után felesége (Constanze Weber) példátlanul sok emlékkoncerten keresztül folytatta zenéjének forgalmazási folyamatát, eladta kéziratait, és együttműködött második férjével, Georg Nissen-rel Mozart életrajzáról.
egy példa a mechanikusan nyomtatott kottára.,
a 19. században a kották kiadói uralták a zeneipart. Előtt, hogy a találmány, hangfelvétel, technológiák, a fő módja a zene szerelmeseinek, hogy hallom, új szimfóniákat, opera, ária (dalok), hogy megveszem a kottát (gyakran rendezett a zongora, vagy egy kis kamarazenei csoport), majd hajtsa végre a zene, a nappaliban, a barátok, akik amatőr zenészek, énekesek. Az Egyesült Államokban a zeneipar a “fekete arc” minstrelsy növekedésével párhuzamosan jött létre., A Blackface a színházi smink egyik formája, amelyet elsősorban a nem fekete előadók használnak fekete személy képviseletére. A gyakorlat a 19. században népszerűvé vált, és hozzájárult az afroamerikai emberek negatív faji sztereotípiáinak elterjedéséhez.
a század végén az Egyesült Államokban népszerű zenét uraló zenei kiadók és dalszerzők csoportja Tin Pan Alley néven vált ismertté., A név eredetileg egy meghatározott helyre utalt: a West 28th Street Manhattan ötödik és hatodik sugárútja között, valamint egy plakett (lásd alább) a járdán a Broadway és a hatodik utca között. A Tin Pan Alley kezdete általában 1885-re nyúlik vissza, amikor számos zenei kiadó üzleteket hozott létre Manhattan ugyanazon kerületében. A Tin Pan Alley vége kevésbé világos., Néhány napja, hogy a start a Nagy gazdasági Világválság az 1930-as években, amikor a lemezjátszó, rádió, kiszorította a kottát, mint a hajtóerő, az Amerikai populáris zene, míg mások fontolja Tin Pan Alley, hogy folytatódott az 1950-es években, amikor a korábbi stílusok Amerikai népszerű zene háttérbe a rise of rock & roll.,
Frances Densmore recording Blackfoot chief Mountain Chief on a cylinder phonograph in 1916
rádióműsor-rendszer 1906-tól.
a 20.század elején a hangfelvétel fejlesztése zavaró technológiaként kezdett működni a kottákat közzétevő kereskedelmi érdekek számára., A kották korában, ha egy hétköznapi ember népszerű új dalokat akart hallani, akkor megvásárolja a kottát, és otthon zongorán játssza le, vagy otthon tanulja meg a dalt, miközben zongorán vagy gitáron játssza a kíséret részét. Az 1880-as évek végétől, majd az 1920-as évektől kezdődően széles körben elterjedt rádióműsorok megjelenése örökre megváltoztatta a zene hallásának és hallgatásának módját., Opera házak, koncerttermek, valamint klubok továbbra is a zene, zenészek, énekesek teljesítménye továbbra is élő, de a hatalom rádió szabad zenekarok, együttesek, valamint énekes, aki korábban elvégzett csak egy régióban, hogy egyre népszerűbb országszerte, sőt, néha még egy világméretű., A felső szimfonikus és operakoncerteken való részvétel korábban a rádiók előtti világban magas jövedelműekre korlátozódott, a rádiók sokkal szélesebb köre, köztük az alacsonyabb és közepes jövedelmű emberek hallhatták a legjobb zenekarokat, nagy zenekarokat, népszerű énekeseket és operaelőadásokat.
a “lemezipar” végül felváltotta a kotta kiadókat, mint a zeneipar legnagyobb erejét. Sok lemezkiadó jött és ment., A korábbi évtizedek néhány figyelemre méltó címkéje a Columbia Records, A Crystalate, a Decca Records, az Edison Bell, a Gramophone Company, az Invicta, a Kalliope, a Pathé, a Victor Talking Machine Company és még sokan mások. Az 1980 — as évek végére a “Big six” — EMI, CBS, BMG, PolyGram, WEA és MCA-uralta az iparágat. A Sony 1987-ben vásárolta meg a CBS Records-t, majd 1991-ben Sony Music-ra változtatta a nevét. 1998 közepén a PolyGram Music Group egyesült az MCA Music Entertainment-szel, létrehozva azt, amit ma már univerzális zenei csoportnak ismerünk., Azóta a Sony és a BMG 2004-ben egyesült, a Universal pedig 2012-ben vette át az EMI zenei érdekeltségeinek többségét. Az EMI Music Publishing, amely szintén része a most megszűnt Brit konglomerátumnak, a Sony/ATV Music Publishing leányvállalataként a Sony tulajdonában van. A többi iparághoz hasonlóan a rekordipart is számos fúzió és/vagy akvizíció jellemzi a nagyvállalatok, valamint a közepes méretű vállalkozások számára (a közelmúltbeli példát a belga Pias csoport és a francia Harmonia Mundi csoport adja).,
műfaji szempontból a zenei vállalkozók iparági modelljeiket olyan területekre terjesztették ki, mint a népzene, ahol a kompozíció és az előadás évszázadokon át ad hoc önfenntartó alapon folyt. Alkotó független lemezkiadó, vagy az “indie” címke, vagy aláírását, hogy egy ilyen címke továbbra is népszerű választás feltörekvő zenészeket, különösen a műfajok, mint a hardcore punk heavy metal, annak ellenére, hogy india nem ugyanazokat a pénzügyi hátteret a nagyobb kiadók., Egyes zenekarok inkább egy indie címkével írnak alá, mert ezek a címkék általában nagyobb művészi szabadságot adnak az előadóknak.
Rise of digital online distributionEdit
RIAA AMERIKAI Zenei felvételek Eladási listákat (Interaktív); a Bevételek Volumene által Formátumban., (1973 – )
Sales Reveneus formátum szerint
bevétel bontás 2018
értékesítési mennyiségek formátum szerint
értékesítési mennyiségek bontás 2018
az Apple Inc logója.”s online iTunes store, amely értékesíti a digitális fájlok dalok és zenei darab-együtt egy sor más tartalom, mint például a digitális fájlok TV-műsorok és filmek.
a 2000-es évek első évtizedében a digitálisan letöltött és streamelt zene népszerűbb lett, mint a fizikai felvételek (pl. CD-k, lemezek és szalagok) vásárlása., Ez szinte “súrlódásmentes” hozzáférést biztosított a fogyasztóknak a zene szélesebb választékához, mint valaha, több eszközön keresztül. Ugyanakkor a fogyasztók kevesebb pénzt költöttek a rögzített zenére (mind fizikailag, mind digitálisan elosztva), mint az 1990-es években. az Egyesült Államokban a “music-business” összes bevétele felére csökkent, az 1999-es 14,6 milliárd dollárról 2009-ben 6,3 milliárd dollárra, a Forrester Research szerint.A CD-k, vinil -, kazetták és digitális letöltések világszintű bevétele a 2000.évi 36,9 milliárd dollárról 2010-re 15,9 milliárd dollárra csökkent az IFPI szerint., A The Economist és a The New York Times arról számolt be, hogy a csökkenő trend várhatóan a belátható jövőben is folytatódik. Ez a drámai csökkenés a bevételek okozott nagyarányú elbocsátások belül a hagyományos ipar, amit még néhány tiszteletre méltó kiskereskedők (például a Tower Records) az üzletből, majd a kényszerű lemezkiadó vállalatok, producer, stúdiók, a felvétel a mérnökök, a zenészek, hogy keresik az új üzleti modellek.
válaszul a digitális zenei felvételek széles körben elterjedt illegális fájlmegosztására, a lemezipar agresszív jogi lépéseket tett., 2001-ben sikerült leállítania a Napster nevű népszerű zenei honlapot, és jogi lépéseket jelentett be több ezer olyan személy ellen, akik részt vettek a zenei-dal hangfájlok megosztásában. Ez azonban nem lassította a zenelejátszási bevételek csökkenését, és a zeneipar számára közéleti katasztrófának bizonyult. Néhány tudományos tanulmány azt is javasolta, hogy a letöltések nem okozták a felvételek értékesítésének csökkenését., A 2008-as brit zenei jogok felmérése azt mutatta, hogy Nagy-Britanniában az emberek 80%-a jogi peer-to-peer (P2P) fájlmegosztó szolgáltatást akart, azonban a válaszadók csak fele gondolta úgy, hogy a zene alkotóit meg kell fizetni. A felmérés összhangban volt az Egyesült Államokban végzett korábbi kutatások eredményeivel, amelyeken a nyílt zenei modell alapult.
a legális digitális letöltések széles körben elérhetővé váltak az Apple iTunes Store 2003-as debütálásával. A zenei Terjesztés népszerűsége az interneten nőtt, 2011-re a digitális zenei értékesítés meghaladta a zene fizikai értékesítését.,Az Atlantic Records jelentése szerint a digitális értékesítés meghaladta a fizikai értékesítést.Amint azonban a közgazdász beszámolt,”a fizetett digitális letöltések gyorsan növekedtek, de nem kezdték el pótolni a CD-kből származó bevételkiesést”.
2010 után az olyan internetalapú szolgáltatások, mint a Deezer, a Pandora, a Spotify, valamint az Apple iTunes Rádió előfizetési alapú “pay to stream” szolgáltatásokat kezdtek kínálni az Interneten keresztül. A streaming szolgáltatásokkal a felhasználó előfizetést fizet egy cégnek a könyvtárból származó dalok és egyéb média hallgatásának jogáért., Míg a legális digitális letöltési szolgáltatásokkal a vásárló rendelkezik a dal digitális másolatával (amelyet számítógépen vagy digitális médialejátszón tárolhatnak), streaming szolgáltatásokkal, a felhasználó soha nem tölti le a dalfájlt, vagy birtokolja a dalfájlt. Az előfizető csak addig hallgathatja a dalt, amíg továbbra is fizeti a streaming előfizetést. Miután a felhasználó abbahagyja az előfizetés kifizetését, már nem hallgathat hangot a vállalat tárolóiból. A Streaming szolgáltatások 2014-ben komoly hatással voltak az iparra.,
A Spotify a zene-streaming iparággal együtt általában néhány kritikával néz szembe a művészektől, akik azt állítják, hogy a letöltött zenék eladásai csökkennek, a zene-streaming pedig növekszik. Ellentétben a fizikai vagy letöltési értékesítésekkel, amelyek rögzített árat fizetnek dalonként vagy albumonként, a Spotify a “piaci részesedésük” alapján fizeti a művészeket (a dalaik streamjeinek száma a szolgáltatáson keresztül közvetített összes dal arányában). A Spotify körülbelül 70%-ot oszt meg a jogtulajdonosoknak, akik ezután egyéni megállapodásaik alapján fizetnek a művészeknek., A változó, és (egyesek szerint) ennek a kompenzációnak a nem megfelelő jellege kritikát váltott ki. Spotify jelentések kifizető átlagosan US$0.006 hogy US$0.008 per stream. Válaszul vonatkozik, a Spotify azt állítja, hogy a kedvezményezett a zeneipar által vándorló “távol őket a kalózkodás, de kevesebb monetizált platformok, valamint lehetővé teszi a számukra, hogy létrehoz sokkal nagyobb jogdíjak, mint korábban” azáltal, hogy ösztönzi a felhasználókat, hogy használja a fizetett szolgáltatás.
a Recording Industry Association of America (RIAA) 2015-ös eredményjelentésében feltárta, hogy a streaming szolgáltatások felelősek az év amerikai 34, 3 százalékáért., a zeneipar bevételei 29 százalékkal nőttek az előző évhez képest,és a legnagyobb bevételi forrássá váltak, mintegy 2,4 milliárd dollárt vontak be. Az amerikai streaming bevételek 57 százalékkal 1, 6 milliárd dollárra nőttek 2016 első felében, és az ipari eladások csaknem felét tették ki. Ez ellentétben áll azzal a 14, 6 milliárd dolláros bevételgel, amelyet az amerikai zeneipar 1999-ben kapott CD-k eladásából.,
a 2000-es években a zeneipar zűrzavara megváltoztatta a művészek, lemezkiadók, promóterek, kiskereskedelmi zeneboltok és fogyasztók történelmileg rendhagyó huszadik századi egyensúlyát. 2010-től az olyan nagy dobozos üzletek, mint a Wal-Mart vagy a Best Buy, több lemezt adnak el, mint a csak zenés CD-üzletek, amelyek már nem működnek a zeneipar fő szereplőjeként. A zeneművészek ma már az élő előadásra és az árukereskedelemre (pólók, pulóverek stb.,) a többség számára az a jövedelem, ami viszont tette őket több, függő -, mint a pre-20. századi zenészek – a mecénások, most példázza zene támogatók, mint például a Live Nation (amely uralja túra promóció, illetve tulajdonában lévő vagy általa kezelt számos zenei helyszínek). Annak érdekében, hogy egy művész összes bevételi forrását kihasználhassa, a lemezkiadók egyre inkább támaszkodnak a “360 deal”-re, egy új üzleti kapcsolatra, amelyet Robbie Williams és az EMI úttörő szerepet játszott 2007-ben.,A másik véglet, hogy a lemezkiadók egy egyszerű gyártási-és forgalmazási-üzletet ajánlhatnak, amely magasabb százalékot ad a művésznek, de nem fedezi a marketing és promóció költségeit.
a Cégek, mint a Kickstarter segíteni független zenészek elő az albumok keresztül rajongók finanszírozás zenekarok akarnak hallgatni. Sok újabb művész már nem látja a lemezszerződést üzleti tervük szerves részeként., Olcsó felvétel-hardver és szoftver lehetővé teszi, hogy rögzítse az ésszerű minőségű zenét egy laptop egy hálószobában, és terjeszteni az Interneten keresztül, hogy a világ minden tájáról. Ez viszont problémákat okozott a stúdióknak, a lemezgyártóknak és a hangmérnököknek: a Los Angeles Times beszámolója szerint a városban található hangfelvételi létesítmények több mint fele kudarcot vallott.A zeneipar változásai a fogyasztók számára hozzáférést biztosítottak a zene szélesebb választékához, mint valaha, olyan áron, amely fokozatosan megközelíti a nullát., A zenével kapcsolatos szoftverekre és hardverekre fordított fogyasztói kiadások azonban drámaian növekedtek az elmúlt évtizedben, ami értékes új bevételi forrást jelentett az olyan technológiai vállalatok számára, mint az Apple Inc. és a Pandora rádiót.
