Ambrose Akinmusire
dopo Aver già catturato l’attenzione di M-Base sassofonista Steve Coleman, che lo scritturò per un tour Europeo, Ambrose Akinmusire ha vinto due dei premi più prestigiosi del jazz nel 2007: Thelonious Monk International Jazz Competition e Carmine Caruso Internazionale del Jazz Tromba Solista della Concorrenza.,
Come molti suoi coetanei ha pubblicato il suo album di debutto – Prelude… To Cora del 2008 – sull’etichetta discografica spagnola Fresh Sound New Talent, prima di passare alla Blue Note. Fu lì che iniziò davvero a farsi un nome con il suo impressionante marchio di musica originale altamente emotiva e intensa.
Akinmusire ha spesso collaborato con il sassofonista tenore e compagno di Los Angeles nativo Walter Smith III, con i due appaiono regolarmente su album di ogni altro.,
Al di là della sua scelta di note e ritmo, Akinmusire improvvisa con suono e timbro, e i potenti rumori che evoca dalla sua tromba sono incredibilmente distintivi.
La sua musica ha assunto una direzione sempre più politica negli anni più recenti, con Origami Harvest di 2018 che affronta la disuguaglianza razziale negli Stati Uniti attraverso musica da camera, hip hop e improvvisazione libera.,
Key Ambrose Akinmusire album: As The Heart Emerges Glistening
Il debutto al Blue Note di Akinmusire del 2011 è stato descritto da Will Layman di Pop Matters come “il prodotto di un talento che dovrebbe far rabbrividire la spina dorsale di ogni fan del jazz”.
Roy Hargrove
Da talentuoso 16enne, il trombettista Roy Hargrove ha avuto la possibilità di esibirsi per Wynton Marsalis quando Marsalis ha visitato il suo liceo a Dallas, Texas.
Wynton fu così impressionato che iniziò a fare da mentore a Hargrove e lo invitò a fare da ospite in una serie di concerti di alto profilo con la sua band.,
La stella di Hargrove è aumentato dopo che si è trasferito a New York per studiare alla Nuova Scuola, con opportunità derivanti di collaborare con Shirley Horn, Sonny Rollins, Jackie McLean e altri statisti anziani.
Nel 2002, Hargrove ha realizzato il quintetto vincitore del Grammy Award Directions in Music: Live at Massey Hall come co-leader con Herbie Hancock e Michael Brecker, assicurandosi la sua posizione nella jazz A-list.,
Dopo essersi tagliato i denti in tutti i tipi di ambientazioni jazz, si è trasferito nel regno del funk soul e influenzato dal gospel con la sua band The RH Factor, che, con brani inesorabilmente orecchiabili come “Strasbourg St. Denis”, rimane qualcosa di un cult preferito.
Un vero pilastro della scena jazz newyorkese, era una presenza costante alle jam session a tarda notte in club come Smalls, alla disperata ricerca di semplicemente appendere fuori e giocare, nonostante il suo status di star in buona fede.
La sua triste e prematura morte nel 2018 ha scatenato un’enorme ondata di dolore dalla scena jazz internazionale., Aveva solo 49 anni.
“Ha giocato con una combinazione insolita e contagiosa di fuoco, onestà e dolce innocenza. La prima volta che l’ho sentito era chiaro, era un naturale assoluto con orecchie fenomenali, una grande memoria e una tremenda destrezza sul nostro strumento.”Wynton Marsalis
Key Roy Hargrove album: With the Tenors of Our Time
Joshua Redman, Johnny Griffin, Branford Marsalis e Joe Henderson sono presenti in questa data del 1994 per Verve.,
Marquis Hill
Il nativo di Chicago Marquis Hill ha un approccio diverso in termini di influenze sulla sua musica, con hip-hop, R & B, Chicago house e neo-soul che informano il suo approccio al jazz contemporaneo. Dice:
” Tutto proviene dallo stesso albero. Sono semplicemente sbocciati da diversi rami.”
Il suo amore per l’hip hop è particolarmente evidente nel suo groovy 2019 album Love Tape, la cui traccia di apertura è un tributo al compianto Roy Hargrove.,
Ma quell’anno è diventato il primo vincitore di tromba del prestigioso concorso Thelonious Monk Institute of Jazz da Akinmusire, che lo ha portato a pubblicare The Way We Play su Concord Records nel 2016.
The Blacktet, band di lavoro di lunga data di Hill, continua ad essere un richiamo popolare nei principali jazz club e festival di tutto il mondo.,
Key Marquis Hill album: The Way We Play
Hill si era precedentemente concentrato sul materiale originale, ma questo album del 2016 lo vede avvicinarsi agli standard in modo altamente personale, tra cui “Minority” di Gigi Gryce e “Maiden Voyage”di Herbie Hancock. Include una serie di interludi di parole.
Dave Douglas
Dave Douglas (che abbiamo intervistato qui) deve essere uno dei personaggi più attivi e produttivi del jazz.
Oltre alla sua carriera di suonatore e compositore, il nativo del New Jersey ha margini come capo etichetta e conduttore di podcast.,
La sua casa discografica, Greenleaf Music, ha pubblicato album di Donny McCaslin, Kneebody, Linda May Han Oh, così come lo stesso Douglas.
Nel frattempo il suo podcast mensile, A Noise From the Deep, lo registra in conversazione con importanti artisti jazz su una serie di argomenti.
Come trombettista jazz contemporaneo, la sua lista incredibilmente diversificata di progetti ha incluso il tributo Soul to Soul di Mary Lou Williams, e una band chiamata Keystone, che suona opere ispirate all’attore, comico e regista Roscoe ‘Fatty’ Arbuckle.,
Nel frattempo, Soundprints, un quintetto co-guidato con Joe Lovano, rende omaggio a Wayne Shorter, e il suo quartetto Riverside è ispirato a Jimmy Guiffre. Ha coperto canzoni di artisti di ampio respiro come Thom Yorke, Björk, Rufus Wainright e Mary J. Blige.
Douglas ha vinto un Doris Duke Performing Artist Award, una Guggenheim Fellowship e un Aaron Copland Award.
“Dave Douglas è il re senza pretese del jazz indipendente, un modello di moxie fai-da-te, iniziativa e libertà artistica.,”Frank Alkyer, DownBeat
Key Dave Douglas album: Live at the Jazz Standard
Douglas suona la cornetta in questo album dal vivo di musica originale, che è stato pubblicato sulla sua etichetta Greenleaf Music nel 2007.
Wallace Roney
La vita di Wallace Roney come musicista iniziò in modo impressionante: fu l’unico trombettista ad essere stato personalmente mentore di Miles Davis. I due suonarono insieme nell’album Miles and Quincy Live at Montreux del 1991, dopo aver stretto una stretta amicizia.,
Presto, Roney è stato lodato come uno dei più talentuosi membri della Young Lions movimento, informale collettiva dei jazzisti afroamericani che ha portato un ritorno alla ‘tradizionale’ jazz acustico valori del 1990.
Egli era, inoltre, mentore da jazz tromba grandi Dizzy Gillespie, Clark Terry e Woody Shaw come un giovane e, a soli 16 anni, mentre ancora a scuola, ha avuto l’opportunità di concerto con pianoforte grande Cedar Walton.,
Roney è stato anche membro del Jazz Messengers di Art Blakey, del quintetto di Tony Williams e, per un certo periodo, del quartetto di Ornette Coleman, in cui ha preso il posto di Don Cherry.
Dopo la morte di Miles Davis, ha vinto un Grammy Award per un tributo a Miles, che ha caratterizzato il resto del secondo grande Quintetto di Davis – Herbie Hancock, Wayne Shorter, Ron Carter e Tony Williams – con Roney nella sedia tromba al posto di Miles.,
Roney per lungo tempo è stato probabilmente ostacolato da continui confronti con Davis, ma nel tempo ha ricevuto consensi per aver sviluppato una forte visione artistica propria.
Tragicamente, è morto all’età di 59 anni nel 2020 per complicazioni derivanti dalla COVID-19.
Key Wallace Roney album: Village
Questo programma del 1997 presenta Geri Allen, sua moglie all’epoca, al pianoforte.
Ingrid Jensen
La trombettista e compositrice jazz canadese Ingrid Jensen è cresciuta a Nanaimo, nella Columbia Britannica.,
Dopo essersi diplomata al Berklee College of Music di Boston, ha vinto l’edizione 1995 del Carmine Caruso Trumpet Competition.
Il burning post-bop del suo debutto nel 1995, Vernal Fields, le ha valso un JUNO Award, il più prestigioso premio dell’industria musicale in Canada, mentre album successivi come At Sea e Flurry hanno ottenuto recensioni brillanti.
Jensen è ben nota per il suo grande lavoro di ensemble, essendo stata membro di lunga data di due delle più influenti big band del jazz contemporaneo nella Maria Schneider Jazz Orchestra e Darcy James Argue’s Secret Society.,
Ora è spesso ospite come solista con big band e orchestre jazz in tutto il mondo.
“Ingrid suona la tromba con tutto lo splendore e il fuoco di una vera virtuosa, seguendo lo spirito della musa mentre crea..caldo, sensibile e totalmente onesto Mar ” – Marian McPartland
Key Ingrid Jensen album: Infinitude
Questo album del 2016 è un progetto guidato congiuntamente con sua sorella e frequente collaboratrice, la sassofonista contralto Christine Jensen.,
Christian Scott
il Trombettista Christian Scott viene da New Orleans, in Louisiana, ed è il nipote del famoso sassofonista jazz Donald Harrison Jr
Un giocatore di tendenze progressiste, ha sviluppato un armonico tecnica conosciuta come “la previsione di una cella”, che egli descrive come “un misto intenzione di cellule o di accordo che è un ibrido completo di consonanza e dissonanza”.
Usa anche uno stile di gioco insolito che dà la priorità al respiro rispetto alle vibrazioni al bocchino della tromba, noto come ” tecnica whisper.,”
Ha un concetto chiamato” Stretch Music”, che delinea, insieme alla discussione del suo approccio alla tradizione jazz contro l’idea di innovazione, in un saggio penetrante sul suo sito web.
Il suo obiettivo è quello di “allungare” le convenzioni del jazz per includere una vasta gamma di linguaggi, culture e forme. Ha anche progettato un’app Stretch Music, che gli è valsa il JazzFM Innovator of the Year award nel 2016.
Tutto ciò ha portato un’altra rivista a descriverlo come “un autentico pioniere del trans-medium, che fonde diverse forme musicali in una miscela genuinamente sciamanica di visione singolare”.,
Dal 2011 è conosciuto professionalmente come Christian Scott aTunde Adjuah, come un modo per riconoscere la sua eredità dell’Africa occidentale.
Key Christian Scott album: Rewind Che
Debutto di Scott 2006 per Concord Records dimostra la sua hip hop e R&B influenze. Suo zio suona il sassofono su quattro tracce.,
Nicholas Payton
Quando Nicholas Payton profilo ha cominciato a salire nel 1990, il nativo di New Orleans è stato commercializzato come qualcosa di un vecchio stile jazz stilista:
“io era una sorta di etichetta—mi sento ingiustamente—come un tradizionalista, e fu bollato come la seconda venuta di Louis Armstrong”
Egli ha certamente giocato dritto jazz di altissimo livello, tour e registrazioni come sideman con i classici del soul jazz organista Jimmy Smith, leggendario batterista Elvin Jones e altri, oltre a rendere omaggio alla musica di Armstrong e Herbie Hancock sulle sue registrazioni.,
Ma le versioni più recenti hanno rivelato un lato diverso, piegando il genere alla sua arte.
il Suo album del 2011 Femmine lo ha visto prendere piuttosto una sorprendente svolta a sinistra in D’Angelo-esque R&B, con Payton di suonare tutti gli strumenti di sé e contribuire voce a fianco di un numero di ospiti
la Sua 2019 disco Relaxina’ con Nick lo vede suonare la tromba, pianoforte e Fender Rhodes, con il classico New York sezione ritmica Peter Washington e Kenny Washington, basso e batteria, rispettivamente.,
Abilmente, Payton è in grado di comp per se stesso alla tastiera con una mano mentre suona il suo corno con l’altra!
Ha anche scritto musica orchestrale, tra cui la sua Black American Symphony, che ha debuttato con la Czech National Symphony Orchestra nel 2012.
Durante il Coronavirus lockdown del 2020 ha registrato un album dalla sua sala da pranzo chiamato Quarantined with Nick, con il collega chitarrista dei NOLA residents Cliff Hines e la cantante Sasha Masakowski, che contiene originali d’attualità come “Social Distance”.,
Payton scrive anche saggi stimolanti e talvolta controversi sul suo blog.
Key Nicholas Payton album: Fingerpainting: The Music of Herbie Hancock
Questa data del 1997 presenta composizioni del grande pianista in un intimo trio con il bassista Christian McBride e il chitarrista Mark Whitfield.
Avishai Cohen
Avishai Cohen è nata a Tel Aviv, in Israele, nel 1978.,
Dopo essersi trasferito a Boston, negli Stati Uniti, per studiare al Berklee, si trasferisce a New York e inizia a farsi conoscere sulla scena incentrata sullo Smalls Jazz Club di Greenwich Village.
Poiché la gente lo confondeva spesso con il suo omonimo, il famoso contrabbassista israeliano, Cohen chiamò il suo album di debutto del 2003 The Trumpet Player.
Da quando ha suonato con il quartetto chordless di Mark Turner per la ECM nel 2014, Cohen ha pubblicato quattro dei suoi album per l’etichetta.,
Il suo ultimo, Big Vicious, è una sorta di partenza stilistica dalle sue radici più oscillanti, prendendo l’influenza della psichedelica, del trip hop e della musica ambient.
Oltre a guidare i propri gruppi, ha suonato come sideman con SFJAZZ Collective, Kenny Werner e la Mingus Big Band.
Cohen suona anche con i 3 Cohens Sextet, una popolare band familiare che dirige con sua sorella, clarinettista e sassofonista Anat, e il fratello, sassofonista Yuval.,
” Alle file delle Heaths di Philadelphia, dei Joneses di Detroit e dei Marsalises di New Orleans, i fan possono ora aggiungere le 3 Cohen di Tel Aviv.”All About Jazz
Key Avishai Cohen album: Dark Nights
Il terzo album del trio Triveni di Cohen, con Omer Avital e Nasheet Waits, include versioni hip e minimaliste degli standard “Goodbye Pork Pie Hat” e “Shiny Stockings”.,
Steve Fishwick
Steve Fishwick potrebbe essere meno famoso di alcuni dei nomi in questa lista, ma quelli che sanno tasso di Manchester-nato, con sede a Londra trombettista jazz come uno dei migliori giocatori ovunque.
Studente diligente della tradizione trombistica di metà secolo, ha trascritto ampiamente Kenny Dorham, assorbendo le varie influenze di Art Farmer, Miles Davis, Woody Shaw e Tom Harrell per arrivare a un suono classico-contemporaneo che è tutto suo.,
Frequente collaboratore internazionale, ha suonato come sideman con americani di alto profilo come Anita O’Day e il pianista Hod O’Brien.
Le sue recenti registrazioni hanno visto protagonisti i più attuali protagonisti della scena newyorkese tra cui il pianista Jeb Patton e il sassofonista baritono Frank Basile.
“La mia domanda è dove si è nascosto Fishwick? Hip medio registro melodioso bebop, ma quando Steve accende il suo stoppino diventa un pesce volante, svettante sopra le onde, totalmente in controllo!”Ira Gitler
Key Steve Fishwick album: Con Cedar Walton!,
La leggenda del pianoforte di New York Cedar Walton è ospite del quintetto hard bop di Fishwick in questa registrazione del 2007. Il sassofonista gallese Osian Roberts completa la prima linea, mentre il fratello gemello di Steve Matt Fishwick è alla batteria.
