Tutti vogliono essere un chitarrista. Tuttavia, c’è solo una manciata di mortali che riescono a padroneggiare questo strumento molto venerato.
Come omaggio a questo strumento, stiamo correndo giù i 20 migliori chitarristi del mondo in questo momento (in nessun ordine particolare).
Inizieremo con i nuovi ragazzi sul blocco, la maggior parte dei quali si potrebbe avere mai sentito parlare.
Quindi eccolo qui:
Yvette Young
Young è una delle stelle più brillanti della chitarra del mondo.,
È una musicista di formazione classica, ha imparato il pianoforte all’età di 4 anni e il violino a 7 prima di imparare a suonare la chitarra.
Fonde rock moderno, alternative, musica classica e folk per creare uno stile di gioco unico ricco di raffinatezza armonica.
Young alterna tra la chitarra acustica e composizioni acustiche che si ispirano alle meraviglie della natura, e la chitarra elettrica, che utilizza principalmente con la sua band math-rock Covet.,
È conosciuta per il suo fingerstyle avanzato e tecniche di tapping, così come la sua voce distintiva e songwriting dinamico.
La sua chitarra preferita è un Boden 7 con una finitura floreale che ha disegnato e dipinto lei stessa. Una cosa è certa: questo polistrumentista, scrittore, cantante e artista sta sicuramente andando in posti!
Il nostro prossimo sulla lista è:
Jake Kiszka
Jake Kiszka è tutto sulla vecchia scuola, anni ‘ 70 ispirati, riff e assoli in stile Led Zep.,
Se siete alla ricerca di una nuova band che suona come Led Zeppelin, sarà sicuramente godere ascoltando Greta Van Fleet, la band di Jake Kiszka.
Armato di una Gibson Les Paul del ’61, questo 20-something sta generando un sacco di ronzio e rimettendo la musica per chitarra sulla mappa. L’EP di debutto di Greta Van Fleet, Black Smoke Rising, ha scatenato lo show-stopping single Highway Tune.
Dagli incendi cementato ulteriormente la posizione di Greta Van Fleet come una rock ‘n’ roll band che è qui per il lungo raggio.,
Lo stile chitarristico di Kiszka trae influenza dai grandi del rock del 20 ° secolo, ma anche da gruppi moderni come First Aid Kit, Fleet Foxes e The Black Keys.
Questo chitarrista rock riesce a fornire una moderna miscela di rock ‘n’ roll che i fan del rock di tutto il mondo sono assolutamente amare. Il ragazzo non è un one-trick-pony; è un musicista dedicato e appassionato che sta rapidamente diventando un eroe del rock moderno.
Alice Go
Questo biondo platino chitarrista, produttore e DJ sta facendo le onde con la sua riot grrrl band Dream Wife.,
La band londinese è nata quando Alice Go, Bella Podpadec e Rakel Mjöll stavano studiando a Brighton e hanno creato una finta girl band come parte del loro progetto di performance art. Il gruppo è fiorito e il loro debutto 2018 contiene inni femministi che riflettono l’attuale narrativa sociale.
La chitarra di Go è acuta e colpisce le orecchie come pugnali che vogliono inequivocabilmente lasciare un segno sull’ascoltatore.,
Influenzato da Bikini Kill, Sleater-Kinney, The Spice Girls e The Strokes, il genio di Go sta nella sua capacità di fondere l’elemento contagioso del pop e l’urgenza del punk di formulare uno stile chitarristico che è unicamente suo.
Rabea Massaad
Massaad è un chiaro esempio di musicisti moderni che usano Internet per costruire una carriera musicale professionale. Era un batterista prima di passare alla chitarra quando aveva 15 anni. Questo musicista autodidatta ha creato un account Youtube nel 2011, e il resto, come si suol dire, è storia.,
Ammette che il suo successo non è avvenuto durante la notte. In un’intervista con Musicradar, Massaad ha commentato:
“Se avessi qualche consiglio sarebbe, sai, quando trovi la cosa a cui vuoi attaccare – che si tratti di rivedere o criticare la musica o insegnare – la coerenza e la perseveranza sono ciò che probabilmente consiglierei di più. Ci vuole così tanto tempo per i canali YouTube a crescere.,”
Notevoli risultati includono un UK Rock Chart numero 1 nel 2015 con la sua band Dorje, e un Bandcamp Global Charts numero 1 con il suo altro gruppo Toska.
Inoltre, ha un seguito significativo su Youtube e ha progettato un buon numero di chitarre modello signature con chitarre Chapman, così come amplificatori con amplificazione Victory.
Questo chitarrista di Brighton sta lavorando continuamente per costruire il suo marchio e per espandersi non solo come musicista ma anche come influencer di guitar rig.,
Tash Sultana
Tash Sultana è una storia di successo globale perfetta per un’autobiografia.
Iniziando come un umile busker per le strade di Melbourne, questo polistrumentista ha affinato il loro mestiere e sviluppato un suono di chitarra multistrato, etereo e riverbero. Fonde elementi reggae, ska e pop in tutte le sue canzoni.
Dopo che un video dal vivo è diventato virale, la carriera di Sultana è decollata. Con la sua firma tune Jungle in mano, questo artista streetwise ha iniziato a vendere locali in tutto il mondo guadagnando legioni di fan lungo la strada.,
Il senso del tempo di Sultana è a dir poco sorprendente. Ha un solco nella sua anima, e raramente manca un battito. Inoltre, la sua manipolazione del dispositivo è lodevole.
È il prodotto di lotte di busking, duro lavoro e pura determinazione.
Il nostro prossimo genio della chitarra è:
Pat Metheny
Questo nativo di Kansas City è ampiamente conosciuto per il suo immenso contributo al genere jazz. Sta ridefinendo continuamente la definizione di jazz utilizzando nuove tecnologie che sfidano concetti predefiniti e spingono l’involucro della creatività.,
La versatilità di Metheny sulla chitarra non ha eguali. Egli trae influenza dal jazz progressivo e contemporaneo, Latin jazz e jazz fusion.
In giovane età, Metheny si sforzò di suonare come Wes Montgomery. Tuttavia, all’età di 14 o 15 anni, si rese conto che non sarebbe andato da nessuna parte senza un suono caratteristico. Gli album Smokin ‘ at the Half Note e New York è ora! sono stati fondamentali nella ricerca di Metheny per trovare un suono firma.,
Nel corso degli anni, Metheny si è esibito con figure influenti come Steve Reich, Ornette Coleman, Herbie Hancock, Jim Hall, Milton Nascimento e David Bowie.
Il suo portafoglio diversificato comprende composizioni per chitarra solista, e balletto e pezzi orchestrali, per citarne solo alcuni. È bene notare che l’influenza di Metheny si estende attraverso i generi. In realtà, è l’unico individuo a vincere Grammy in 10 diverse categorie.
John Mayer
Il gioco di Mayer è fortemente influenzato da grandi blues e blues come B. B King e Stevie Ray Vaughn., Dopo un breve periodo con la band di due persone Lo-Fi Masters, Mayer ha intrapreso una carriera solista che si è rivelata super successo.
Nel 2005, Mayer decise di allontanarsi dalla musica acustica che aveva plasmato i suoi album precedenti e approfondire il mondo del blues.
Ha formato il John Mayer Trio e ha continuato a sperimentare con il suo album dal vivo Try! e il suo terzo album in studio Continuum, che ha guadagnato Mayer una tonnellata di premi e riconoscimenti.,
Il suo quinto album in studio, Born and Raise, è stato ispirato dalla musica pop degli anni ‘ 70, mentre la sua versione del 2013, Paradise Valley, incorpora elementi di musica country. The Search for Everything, la sua uscita del 2017, è un album profondamente personale che posiziona Mayer come un artista e chitarrista maturo, riflessivo e versatile che non ha paura del cambiamento.
Il prossimo nella lista è:
Jack White
Jack White è uno dei chitarristi più prolifici della sua generazione., Il suo suono di chitarra grezzo e la preferenza per l’attrezzatura vintage e semplice lo hanno reso un’eccezione in un momento in cui i chitarristi si affidavano sempre più a pedali e processori.
In poche parole, White ha reso il blues di nuovo alla moda, e il suo suono ha toccato i fan della musica e i chitarristi di tutto il mondo.
Lo scrapper di Detroit è diventato un peso massimo della chitarra con i suoi riff orecchiabili, il gioco intenso e le parti di chitarra anthemic ispirate al blues.
In un’intervista con Gibson, ha dichiarato: “Guardo sempre suonare la chitarra come un attacco. Dev’essere una lotta., Ogni canzone, ogni assolo di chitarra, ogni nota che viene suonata o scritta deve essere una lotta. Non può essere questa cosa wimpy in cui sei spinto dall’idea, dai personaggi o dalla canzone stessa. È compito di ogni giocatore combattere contro tutto questo.”
Lo spirito di ribellione di White e le radici della classe operaia lo trasformarono in un quasi-profeta per il musicista fai-da-te che non può permettersi attrezzature fantasiose.,
“L’idea alla base di usare la compagnia aerea del Ward nelle White Stripes era dimostrare che non hai bisogno di una chitarra nuova di zecca per avere carattere, per avere tono ed essere in grado di suonare ciò che vuoi suonare”, continua, “Puoi farlo con un pezzo di plastica o un pezzo di legno.”
Tom Morello
” Il chitarrista Tom Morello indossa la sua chitarra in alto per strizzare ogni suono fuori di esso. Bombe che cadono, sirene della polizia, graffi-li può fare tutti.”Questa citazione della stampa del 1993 incarna ciò che Tom Morello è tutto, cioè trasformare il mondo un riff alla volta.,
Morello è noto per il suo stile di gioco distintivo e suono. Il suo uso di pedali per chitarra non convenzionali, tecniche di picking e tapping non ortodosse e l’intelligente incorporazione del feedback lo hanno trasformato in un guitar hero con una causa sociale.
Un elemento cruciale che distingue il suo suonare la chitarra è il suo uso pesante del kill switch per tagliare il tono della chitarra.
Mentre chitarre e attrezzi diversi hanno giocato un ruolo essenziale nello sviluppo del suono di Morello, insiste ripetutamente sul fatto che preferisce optare per chitarre e hardware economici.,
Secondo lui, preoccuparsi troppo di chitarre e attrezzi costosi può rovinare il tuo modo di suonare e il tuo potenziale come artista.
Il nostro prossimo chitarrista nella lista è un genio del ritmo della chitarra John
John Frusciante
Frusciante è principalmente conosciuto per il suo particolare stile di chitarra funk / rock. Mentre il suo lavoro con i Red Hot Chili Peppers è eccezionale, il suo lavoro solista sotto lo pseudonimo di Trickfinger è un chiaro esempio della voce unica di Frusciante come musicista e compositore.,
La sua capacità di fondere funk, rock ed elementi contemporanei rende Frusciante uno dei chitarristi più distintivi del xx secolo.
Alcuni elementi funk includono l’uso di riff di chitarra duri, staccati e ritmici, il muting percussivo della 16a nota e gli accordi dominanti estesi. Il suo stile di chitarra post-Red Hot Chili Peppers si è evoluto per includere elementi di chitarra più contemporanei come accordi maggiori e minori.
Tuttavia, Frusciante rimane fedele alle sue radici ritmiche e groove., Prende in prestito da Jimi Hendrix mettendo il pollice sulla tastiera e preferisce scrivere assoli espressivi a quelli tecnici privi di autentica emozione.
Inoltre, il suo eterno amore per le chitarre vintage gli ha permesso di creare un suono ispirato al passato e informato dal futuro.
John Petrucci
Se parliamo di virtuosi, dobbiamo assolutamente parlare di John Petrucci, il ragazzo dei Dream Theater che tecnicamente è così bravo che preferisce suonare chitarre a 7 corde (sì, avete sentito bene!).,
Petrucci è meglio conosciuto come chitarrista dei Dream Theater e membro fondatore. È anche un produttore affermato, producendo tutti gli album della band da Metropolis Pt.2: Scene da una memoria (1999) alla distanza di rilascio 2019 nel tempo.
È sicuro di dire che è un talento indiscusso e dio della chitarra nel mondo della chitarra. Petrucci è molto rispettato per la sua capacità di suonare una varietà di stili di chitarra senza battere ciglio.
Principalmente noto per il suo picking alternativo ad alta velocità, il suo stile di assolo emotivo integra la sua tecnica-momenti pesanti.,
Oltre alla sua illustre carriera di tour e registrazione, questo newyorkese è anche un insegnante di chitarra rispettato e ha tonnellate di video didattici e articoli sull’arte del suonare la chitarra.
Orianthi
Orianthi è una musicista australiana conosciuta principalmente per il suo lavoro di sessione con grandi nomi come Michael Jackson e Alice Cooper.
Questo chitarrista australiano ha iniziato a suonare la chitarra alla tenera età di 6 anni., Dopo aver visto Carlos Santana in concerto, ha deciso di dedicare la sua vita a questo strumento (intendiamoci, aveva solo 11 anni!). Quando aveva 18 anni, aveva già aperto per Steve Vai e condiviso il palco con Carlos Santana.
La passione e la dedizione di Orianthi per la chitarra, così come i suoi assoli emozionanti e il costante impegno a sfidare se stessa come musicista, è un chiaro esempio di professionalità e determinazione per realizzare i tuoi sogni, non importa quale.,
St Vincent
St Vincent (Annie Clark) è un’enigmatica artista e dea dell’alt-rock.
Il suo talento risiede nella sua capacità di utilizzare suoni, trame e toni diversi in modo intelligente e innovativo, creando brani che osano essere diversi.
Il fascino di Clark per la chitarra è iniziato quando era una bambina. Ha incontrato per la prima volta lo strumento nel film La Bamba, e subito dopo, ha iniziato a disegnarlo ripetutamente.,
Quando aveva 12 anni, ha preso lo strumento vero e proprio Nella sua adolescenza, ha girato pesantemente, esibendosi con la Baldoria polifonica e Sufjan Stevens, tra molti altri.
“In qualche modo mi sento molto riverente per la chitarra. Mi piace così tanto”, ha detto Clark in un’intervista con NPR nel 2014. “Ma non mi interessa nemmeno che sia una chitarra o che suoni come una chitarra.”
Annie Clark si distingue dalla folla rifiutando di suonare l’ovvio e vedendo i pedali degli effetti come una vera estensione delle sue capacità di songwriting., Il suo stile di chitarra che piegava il genere l’ha trasformata in una vera icona che continua a stupirci con ogni nuova versione.
Ecco un altro dio della chitarra:
Jeff Beck
Beck si differenzia dai suoi contemporanei per essere “il super-chitarrista per porre fine a tutti i super-chitarristi.”Sta continuamente cercando di trovare nuovi modi per spingere i confini del suo suonare la chitarra.
Egli non è interessato ad essere Jack di tutti i mestieri e padrone di nessuno.,
Noto per il suo lavoro con Gli Yardbirds, il Jeff Beck Group e Beck, Bogert& Appice, il ragazzo non ha paura della sperimentazione. Le sue uscite sono per lo più strumentali e si estendono attraverso una miriade di generi. Il suo obiettivo finale? Per mostrare le diverse sfaccettature della chitarra.
Alcuni esempi chiave: Beck ha introdotto il mondo occidentale alla musica mondiale e indiana. Ha sperimentato la distorsione elettronica. Inoltre, il suo album del 1968 Truth è stato fondamentale nello sviluppo dell’intero genere heavy metal.,
Nel riassumere il repertorio di Beck, Stephen Thomas Erlewine ha accuratamente dichiarato di essere:
“innovativo come Jimmy Page, di buon gusto come Eric Clapton e quasi visionario come Jimi Hendrix”.
Brian May
May ha recentemente registrato un aumento di popolarità, grazie al film Bohemian Rhapsody del 2018. Tuttavia, May (o dovremmo dire Dr May) è in gran parte considerato come uno dei chitarristi dalle dita più agili che abbia mai abbellito questa terra.,
Le sue capacità virtuosistiche, riff orecchiabili, assoli memorabili e inimitabili toni di chitarra sono unici.
May non ha paura di testare e incorporare un’ampia varietà di stili e tecniche, tra cui sweep picking, tapping, lecca in stile Hendrix, sequenze melodiche e fingerpicking. Inoltre, il suo talento come arrangiatore ha contribuito a spingere la chitarra al livello di uno strumento quasi orchestrale.
La sua chitarra principale è iconica come l’uomo stesso. La Red Special è una chitarra che aveva costruito con suo padre quando aveva solo 16 anni.,
Oltre a utilizzare questa chitarra fai da te, preferisce anche optare per monete invece di picconi. Tutte queste stranezze sono stati strumentali nella creazione della firma Brian può sembrare che ora conosciamo e amiamo.
Ecco un altro chitarrista femminile che dovresti conoscere:
Lita Ford
All’età di 16 anni, la vita di Lita Ford cambiò per sempre quando si unì alla rock band tutta al femminile The Runaways.
La sua chitarra ha preso il centro della scena, e ha mostrato a tutti che una ragazza potrebbe distruggere., Dopo che la band si sciolse, Ford intraprese l’ambizioso compito di affermarsi come artista solista in buona fede.
Senza dubbio, Ford è un’eroina della chitarra femminile pionieristica. Nel corso della sua carriera, si è costantemente sfidata a sviluppare uno stile caratteristico basato su rock duro e veloce, heavy metal e intricati assoli.
Soprattutto, ha aperto la porta alle musiciste che si sentivano come se non appartenessero all’industria musicale dominata dagli uomini.,
Ritchie Blackmore
Questo chitarrista britannico è noto per essere uno dei membri fondatori dei Deep Purple, Rainbow e Blackmore’s Night.
Il giovane Blackmore aveva una sola missione: voleva essere il chitarrista più veloce e il chitarrista con il suono più sconvolgente del mondo. E dopo ore e ore di pratica, è riuscito a raggiungere questo obiettivo mastodontico.
Blackmore è famoso per l’introduzione di elementi di musica classica nella musica hard rock., Inoltre, egli è ampiamente considerato come il padre fondatore del movimento chitarra neo-classica.
È sicuro di dire che traendo influenze da Jimi Hendrix, Led Zeppelin e musica medievel, Blackmore è riuscito a formulare un suono immediatamente riconoscibile. E ‘ sicuro di dire che Ritchie suona come Ritchie, e nessun altro.
Il nostro prossimo è il maestro degli assoli lunghi, della flessione lenta e del vibrato:
David Gilmour
Le parti di chitarra soul e strazianti di Gilmour hanno affascinato i cuori e le menti di milioni di persone., Il suo lavoro di chitarra con i Pink Floyd era parte integrante del suono della band. Il suo suono di chitarra sembrava avere una personalità propria in tutte le registrazioni e le esibizioni dal vivo.
Come giovane musicista, Gilmour è stato influenzato da Pete Seegar, Lead Belly, Jeff Beck, Eric Clapton, Jimi Hendrix e Joni Mitchell. Tuttavia, è riuscito a fondere tutte queste influenze per creare un suono davvero distintivo caratterizzato da riff semplici e dal suono enorme e ricche trame cordali ambient.,
Inoltre, ha impiegato tecniche come il vibrato basato sul blues e l’espressività per creare il suo suono più grande della vita.
Oltre ad essere un maestro di chitarra, Gilmour è anche un polistrumentista e suona il basso, tastiere, banjo, mandolino, batteria e sassofono.
Jimmy Page
Questo cool Brit è uno dei padri fondatori della musica rock moderna. Ha trasformato l’intero gioco rock ed è venerato per i suoi riff memorabili, assoli ultraterreni, composizioni fingerpicking e l’uso inventivo di accordature alternative.,
Come chitarrista, produttore discografico e compositore, è stato fondamentale nello sviluppo del suono dei Led Zeppelin e nella loro ascesa verso la celebrità.
Page è principalmente conosciuto per il suo rapporto intimo con i modelli Les Paul di Gibson e con gli amplificatori Marshall. I suoi assoli in classici come “Stairway to Heaven” e “Heartbreaker” sono una testimonianza della sua chitarra innovativa, versatilità compositiva e eredità di vasta portata.,
Jimmy Page è stato citato come l’influenza primaria di chitarristi come Joe Satriani, Kirk Hammett, Richie Sambora, Slash, Angus Young, Paul Stanley, Steve Vai e Joe Frusciante. Inoltre, la sua maestria è riconosciuta da altri dei chitarristi come Brian May dei Queen, che in un’intervista ha dichiarato:
“Non credo che nessuno abbia incarnato il riff scrivendo meglio di Jimmy Page – è uno dei grandi cervelli della musica rock.,”
Johnny Marr
Ultimo ma non meno importante, abbiamo uno dei figli preferiti di Manchester – la leggenda del rock indie Johnny Marr. Il suono della chitarra jangle pop di Marr è stato vitale per il successo di Smith, e le sue abilità di songwriting hanno generato alcune delle canzoni più amate del gruppo.
Dopo che la band si sciolse, divenne un prolifico session musician, lavorando con artisti come Talking Heads e Hans Zimmer., Inoltre, Marr ha continuato a spingere i confini della creatività unendo band iconiche come The Pretenders, Modest Mouse e The The.
Questo mancuniano è noto per evitare cliché di chitarra rock e incorporando elementi pop nel suo lavoro di chitarra. In alternativa, si affida a parti arpeggiate per creare un suono di chitarra che è immediatamente riconoscibile. Il suo approccio singolare ha portato Phil Alexander, redattore capo di Mojo a riferirsi a Marr come:
“probabilmente l’ultimo grande stilista di chitarre della Gran Bretagna”.
