Se sei il frontperson in una band e si desidera ottenere un aumento di spettatori, ci sono parecchi provato-e-vero di trucchi che si possono tirare fuori che sono garantiti per ottenere una reazione. Puoi menzionare il nome della città in cui ti esibisci (“Come stai stasera, Cleveland?!”). Si può cadere un riferimento alla droga o alcol in una delle tue canzoni (Neil Young: “E mi sentivo come ottenere alta.”Pubblico:” Yaaaayyy!”)., È possibile richiedere un sing-along o un handclap-along o fingere un atto sessuale su uno dei tuoi compagni di band.
Oppure puoi semplicemente suonare un’armonica. Funziona ogni volta.
Ma prima, una cosa che un esecutore dovrebbe sapere è che non è così facile come sembra. Certo, chiunque può soffiare nei fori e ottenere il suono fuori dello strumento, ma relativamente pochi—come è il caso con qualsiasi strumento—può padroneggiare l’armonica (alternativamente chiamato l’arpa bocca, o solo l’arpa, da non confondere con l’altro tipo di arpa che è veramente grande e ha un sacco di corde su di esso)., Alcuni giocatori ci lavorano per tutta la vita, ma relativamente pochi diventano davvero bravi a farlo.
Tuttavia, ciò non significa che molti non ci provino almeno, e nel rock, in particolare, l’armonica è stata a lungo utilizzata—in particolare dai cantanti principali—per iniettare un po ‘ di autenticità blues e terrosa in una canzone. Nel corso della storia del rock, molte canzoni hanno caratterizzato parti armonica che sono indelebili – non si può nemmeno immaginare quella canzone senza il familiare armonica lead-in o rompere.,
Abbiamo avuto modo di pensare al ruolo dello strumento nel rock classico, e siamo venuti con decine di grandi brani con armonica, che abbiamo ridotto a 20. Alcune di queste canzoni sono di artisti il cui strumento principale è l’armonica; la maggior parte sono cantanti che raddoppiano sull’arpa. Tutti questi brani sono piuttosto grandi.
Sappiamo che abbiamo lasciato fuori un sacco di altre canzoni fresco armonica infuso e siamo sicuri che ci farete sapere quali nella sezione commenti. Non c’è bisogno di includere i Chipmunks ‘1959 # 3 hit” Alvin’s Harmonica ” però., Sappiamo tutti che Alvin ha iniziato tutto questo.
Piccolo Stevie Wonder – ” Fingertips Pt. 2″
Parlando di cose iniziali, è qui che tutto è iniziato per il genio—ed è uno dei primi successi pop/rock con un ruolo di primo piano per l’armonica. Stevland Morris aveva 12 anni quando lo registrò nel 1963 e divenne non solo il suo primo singolo in classifica, ma il suo primo #1. Wonder ha continuato a suonare l’armonica ma questa prima lastra dimostra che aveva già un dono durante l’infanzia. Qui sta eseguendo il suo primo grande successo.,
The Beatles—”Love Me Do”
Probabilmente non pensi molto al ruolo dell’armonica nella musica dei Beatles, ma si presenta sorprendentemente spesso, specialmente nelle loro prime registrazioni. Nel loro singolo di debutto del 1962, “Love Me Do”, John Lennon lo suona dal momento in cui inizia la canzone, e non molla mai, punteggiando i versi con la sua ripetuta leccata e infine facendo un assolo intorno ai due terzi del percorso.
The Rolling Stones—”Midnight Rambler”
Ovviamente, suonare l’armonica non è ciò che Mick Jagger sa fare meglio., Ma non fare errori, il tizio può giocare. Ha tirato fuori l’arpa in numerose occasioni, ma questo classico di fine anni ’60 è senza dubbio il più importante. La canzone rimane parte integrante del set degli Stones fino ad oggi.
The Paul Butterfield Blues Band—”Work Song”
Uno dei primi e più influenti arpisti del blues-rock, il nativo di Chicago ha mostrato le sue abilità nell’album di debutto della sua band omonima nel 1965. Ma ha davvero iniziato a portarlo in un posto nuovo su East-West, il seguito pubblicato nel ‘ 66., Questo strumentale, composto dal trombettista jazz Nat Adderley e con gli interludi soul di Butterfield e l’assolo di lamenti, ottiene un allenamento psichedelico da questa straordinaria band (che vede anche Mike Bloomfield alla chitarra).
Charlie Musselwhite—”Christo Redemptor”
Anche se nato in Mississippi, Charlie Musselwhite divenne noto come uno dei più grandi suonatori di armonica blues di Chicago e cantanti. “Christo Redemptor”, scritto dal pianista jazz Duke Pearson e presente nell’album di debutto dei Musselwhite, Stand Back del 1967!, Here Comes Southside Band di Charley Musselwhite, è un pezzo di firma che caratterizza il suo liscio, melodico, swinging blowing.
John Mayall and the Blues Breakers—”Parchman Farm”
Il pioniere del blues-rock britannico era (e rimane, alla fine degli anni’ 80) una minaccia multipla: cantante, chitarrista, pianista e, sì, armonica. “Room to Move”, dal suo album acustico del 1969 The Turning Point, divenne un classico in gran parte a causa dell’arpa prominente., Ma torna indietro di qualche altro anno, ai suoi Blues Breakers Con Eric Clapton, e dai un’occhiata alla versione intensa di “Parchman Farm” di Mose Allison se vuoi davvero sentire cosa può fare Mayall con un’arpa blues.
The Yardbirds—”I’m a Man”
Se volete avere la vostra mente seriamente soffiato (per usare il linguaggio dei tempi), scorrere in avanti per il marchio di 90 secondi e ascoltare Jeff Beck creare il futuro della chitarra rock. Ma poi tornare indietro e ascoltare fin dall’inizio in modo da non perdere il favoloso Keith Relf appassionato di giocare su questo classico Bo Diddley.,
Cream—”Traintime”
Come trio chitarra-basso-batteria, Cream non ha avuto molte opportunità di aumento. Ma come molti degli altri frontman in questa lista, Jack Bruce conosceva il suo modo per aggirare un’armonica e lo ha mostrato superbamente su questa traccia originale, registrata dal vivo a San Francisco nel 1968 per l’album Wheels of Fire.
The Hollies—”He Ain’t Heavy, He’s My Brother”
L’arpa del cantante Allan Clarke è leggera e sobria qui, usata con parsimonia all’inizio e verso la fine, ma aiuta a dare a questa bellissima melodia gran parte della sua ricchezza e del suo umore riflessivo.,
Collegate: Leggi la nostra intervista con Allan Clarke
la firma di Bob Dylan modello Hohner armonica
Bob Dylan—”Absolutely Sweet Marie”
L’immagine di Dylan strimpellando una chitarra mentre soffia in una armonica appeso al collo su di un supporto è marchiata a fuoco nella mente di un paio di generazioni, a causa di Dylan, innumerevoli i cantautori imparato a suonare lo strumento. Si può fare un buon caso per una qualsiasi delle decine di canzoni su cui suona uno (pensare acustica precoce ” Mr., Tambourine Man”), ma abbiamo azzerato questo pezzo rock da Blonde on Blonde del 1966-tre minuti dopo, Dylan rompe l’arpa e inchioda solo l’assolo.
I Grateful Dead—”Good Morning Little Schoolgirl”
Nei loro primi anni erano in buona parte una band blues, fronteggiata dall’inimitabile Ron “Pigpen” McKernan. Quando Pigpen si allontanò dal suo organo per cantare una melodia blues al centro della scena, inevitabilmente tirò fuori la sua armonica, mostrata in questa copertina, sull’album di debutto della band, di un classico eseguito per la prima volta dall’originale Sonny Boy Williamson.,
La J. Geils Band—”Whammer Jammer”
Questi virtuosi amanti del blues avevano un arpista dedicato tra le loro fila, che si chiamava Magic Dick (vero nome: Richard Salwitz). Era, per usare un eufemismo, un mostro di un giocatore, e ci sono prove di questo su tutti gli album della band. “Whammer Jammer”, presente nell’album The Morning After della band, è buono come si arriva.
The Doors—”Roadhouse Blues”
Jim Morrison non era uno strumentista; lo lasciò agli altri tre dei Doors., Così, quando il gruppo aveva bisogno di alcuni riempimenti di arpa blues funky per questa traccia sul loro album Morrison Hotel, hanno chiamato qualcuno che poteva suonare l’inferno fuori l’armonica: the Lovin’ Spoonful’s John Sebastian. Sì, è lui che si sente su ” Roadhouse Blues.”Sebastian, a proposito, era un arpista di seconda generazione; suo padre, anch’egli di nome John, era considerato uno dei grandi maestri dell’armonica classica.,
Bruce Springsteen and the E Street Band—”The Promised Land”
L’inno martellante e pieno di speranza di Darkness on the Edge of Town del 1978 è uno dei tanti brani su cui Springsteen irrompe l’arpa, e non sorprende che si lamenti mirabilmente, aggiungendo un interludio soul proprio dove è più necessario.
Canned Heat—”On the Road Again”
Come la loro altra hit “Going Up the Country”, questa è cantata dal chitarrista Alan Wilson, che suona anche l’arpa in questa famosa versione in studio.,
Neil Young—”Harvest Moon”
Come Dylan, Neil Young sembra avere un supporto armonica permanentemente infilate dal collo. Usa spesso lo strumento, ma soprattutto quando si esibisce acusticamente, preferendo un tocco morbido e lirico-come in questa tenera traccia dell’album omonimo del 1992. (Il breve e dolce assolo arriva al marchio di 4 minuti.)
Led Zeppelin – “Quando l’argine si rompe”
Pensare a Led Zeppelin e armonica viene subito in mente. No, certo che no!, Ma hanno fatto di tanto in tanto gettare uno nel mix, e mai così prominente come qui, la canzone finale sul loro quarto album senza titolo. Fin dai primi secondi, il pianto di Robert Plant è una presenza importante, spinto attraverso vari trattamenti in studio per sembrare brutto e pesante e del tutto simile a Zep.
The Doobie Brothers—”Long Train Runnin’”
A circa 90 secondi da questo funk-fest del 1973 della band californiana, il cantante Tom Johnston si scatena in un assolo blues che lo porta in un altro posto del tutto.,
Related: Leggi la nostra storia su “Long Train Runnin’”
Billy Joel—”Piano Man”
Nessuno avrebbe mai scambiato Billy Joel per un grande suonatore di armonica—Voglio dire, il nome di questa canzone dà via quello che fa. Ma la rottura dell’arpa è una parte così intrinseca di “Piano Man” che la canzone si sentirebbe meno piena senza di essa.
Little Walter—”My Babe”
In questo sondaggio ci siamo concentrati sulle esibizioni di gruppi rock e singoli artisti, ma non vogliamo dare l’impressione che i nostri amici rock abbiano inventato tutto questo., Parla con uno di loro e ti daranno una carrellata dei maestri di armonica che li hanno influenzati, tra cui Sonny Boy Williamson II, James Cotton, Junior Wells e questo brillante musicista, Walter Jacobs, parte integrante dello sviluppo e della direzione del blues di Chicago. Walter è stato il primo artista specializzato in armonica ad essere inserito nella Rock and Roll Hall of Fame (nel 2008) e “My Babe” è uno dei motivi per cui.,
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