La Casa Rossa
La Casa Rossa (1859), la casa di Morris a Bexley Heath, Kent, segnò l’inizio emblematico del movimento. Morris lo commissionò al suo amico, l’architetto Philip Webb, per sé e la sua nuova sposa., La casa di mattoni rossi (da cui il nome), con il suo design a flusso libero, l’assenza di facciate pretenziose, la preoccupazione per la struttura e la sensibilità ai materiali locali, i metodi di costruzione tradizionali e le particolarità della posizione, è un punto di riferimento nel movimento di rinascita domestica nell’architettura vittoriana (1840-1900). Morris stesso progettò il giardino, e l’interno fu montato e decorato da Webb, i Morrises, Rossetti e Burne-Jones, risultando in ciò che Rossetti descrisse come “più una poesia che una casa”., È, infatti, il primo esempio del concetto di “opera d’arte totale” (gesamtkunstwerk) che sarebbe diventato centrale non solo nella filosofia delle Arti e dei Mestieri, ma in molti altri movimenti, tra cui l’Art Nouveau, il Bauhaus e l’Art Deco.
Morris, Marshall, Faulkner& Co
Il progetto della Casa Rossa tra amici portò presto ad un’impresa commerciale., Nel 1861 Morris, Webb, Rossetti, Burne-Jones, il pittore Ford Madox Brown, il geometra P. Marshall e il contabile Charles Faulkner fondarono la ditta di produzione e decorazione di Morris, Marshall, Faulkner & Co (più tardi Morris & Co.). La struttura anti-industriale dell’azienda era basata sul concetto di corporazioni medievali, in cui gli artigiani progettavano ed eseguivano il lavoro. Il suo scopo era quello di creare oggetti belli, utili, accessibili, di arte applicata, in modo che l’arte fosse un’esperienza vissuta per tutti, non solo per i ricchi., I membri dell’azienda si sono dedicati alla progettazione e produzione di oggetti domestici, tra cui mobili, arazzi, vetrate, gioielli, tessuti per l’arredamento, tappeti, piastrelle e carta da parati.
Ideologia non Design
Tuttavia, la principale innovazione del movimento delle arti e dell’artigianato era nella loro ideologia, non nel loro stile o design, che richiamava l’architettura medievale e gli arazzi, i manoscritti miniati e gli stili rustici di decorazione e arredamento., Significativamente, i loro temi e soggetti erano spesso tratti dalla leggenda arturiana o dalla poesia del poeta del 14 ° secolo Geoffrey Chaucer. Inoltre, sebbene il movimento sia riuscito a elevare lo status di artigiano e promuovere il rispetto per i materiali e le tradizioni native, non è riuscito a produrre arte per le masse: i suoi prodotti fatti a mano erano costosi. Dal 1880 si poteva vivere in una casa progettata da Webb, decorata con carta da parati Morris, con ceramiche di William de Morgan e dipinti di Burne-Jones, indossando abiti basati su abiti preraffaelliti-ma solo se si era ricchi., Morris stesso è meglio conosciuto per il suo uso di modelli piatti e formali per carta da parati e piastrelle caratterizzate da una ricchezza di colore e complessità del design. La linea fluida e dinamica di tali progetti, in particolare quelli dei designer di seconda generazione Arthur Heygate Mackmurdo (1851-1942) e Charles Voysey (1857-1941), avrebbe poi influenzato l’Art Nouveau internazionale, in cui i designer avrebbero sviluppato l’aspetto senza il suo programma sociale.,
Architettura
L’architettura del Movimento Arts and Crafts è stata la sua più radicale e influenti aspetto, architetti come Webb, Voysey, M. H. Baillie Scott (1865-1945), Norman Shaw (1831-1912) e Charles Rennie Mackintosh, sviluppato i principi che non solo influenzato 19 ° secolo, ma in seguito sarebbe diventata la pietre di paragone del ventesimo secolo, gli architetti., Questi includevano la convinzione che il design dovesse essere dettato dalla funzione, che gli stili di architettura vernacolari e i materiali locali dovessero essere rispettati, che i nuovi edifici dovessero integrarsi con il paesaggio circostante e che la libertà dagli stili storicisti fosse essenziale. Il risultato fu un certo numero di edifici – in particolare case per la classe media – che lo storico dell’architettura Nikolaus Pevsner definì “più freschi ed esteticamente più avventurosi di qualsiasi cosa fatta allo stesso tempo all’estero”., Questi canoni architettonici alimentato il crescente movimento Garden City in Gran Bretagna nei primi anni del XX secolo, che ha riunito su larga scala Arts and Crafts design e gli ideali di riforma sociale di Morris. Il movimento Garden City era basato sulle teorie di Ebenezer Howard (1850-1928), come proposto nel suo libro molto influente, Tomorrow: a Peaceful Path to Real Reform, 1898 (poi rivisto come Garden Cities of Tomorrow nel 1902)., Le politiche sociali di Howard sostenevano la creazione di piccole città economicamente autosufficienti in tutto il paese, con l’obiettivo di fermare lo sprawl urbano e il sovraffollamento. Numerose di queste città furono costruite, con vari gradi di successo, e la casa ordinaria divenne il punto focale degli architetti progressisti in tutto il paese.
Arts and Crafts Organizations
Il movimento Arts and Crafts comprendeva altre corporazioni inglesi di architetti e designer., La Century Guild (fondata nel 1882 come collettivo democratico) includeva come membri Mackmurdo e Selwyn Image (1849-1930), che produssero anche un diario, The Hobby Horse (1884-92). La Art Workers ‘Guild (fondata nel 1884) includeva William Lethaby (1857-1931) e Voysey tra i suoi membri; i suoi obiettivi erano “promuovere l’educazione in tutte le arti visive e promuovere e mantenere elevati standard di design e artigianato”., Il riconoscimento che l’esposizione pubblica era essenziale per raggiungere i loro obiettivi educativi e la sopravvivenza commerciale (la Royal Academy di Londra non esibiva arti decorative) spinse l’istituzione della Arts and Crafts Exhibition Society nel 1888 da un certo numero di professionisti di seconda generazione, con Walter Crane (1845-1915) come primo presidente. Uno dei suoi membri, T. J. Cobden-Sanderson (1840-1922), che coniò il nome per il movimento nel 1887, definì il suo scopo principale come portare “tutte le attività dello spirito umano sotto l’influenza di un’idea, l’idea che la vita è creazione”., Nel 1893 fu lanciata la rivista The Studio per diffondere il messaggio e i disegni del movimento Arts and Crafts in Gran Bretagna, Europa e Stati Uniti. Laboratori di arti e mestieri basati sulle loro controparti britanniche si formarono negli Stati Uniti alla fine del diciannovesimo secolo. L’estetica dei mobili semplici e disadorni di Gustav Stickley (1857-1942) e del suo laboratorio, promosso attraverso il periodico The Craftsman (1901-16), rimane popolare oggi. Semplicità, utilità e costruzione “onesta” sono stati i concetti chiave alla base dei progetti. A differenza di Morris, Stickley non ha rifiutato la produzione di massa., I suoi prodotti, più accessibili e convenienti di Morris, erano disponibili nei grandi magazzini o per corrispondenza dai cataloghi, e potevano anche essere realizzati a casa da disegni e istruzioni pubblicate in The Craftsman.
Arts and Crafts in America
Arts and Crafts linee guida architettoniche – uso del vernacolo, materiali locali e tradizioni artigianali – fiorì anche in America, incoraggiando una varietà di architettura nazionale regionale., Le case squisitamente artigianali e i mobili di accompagnamento progettati dai fratelli Charles (1868-1957) e Henry (1870-1954) Greene a Pasadena e Los Angeles, in California, incarnano la raffinata variante della West Coast dell’architettura americana di arti e mestieri. Ma la figura dominante nell’architettura domestica americana del primo Novecento fu Frank Lloyd Wright (1867-1959). Le sue Prairie Houses, situate fuori Chicago, con la loro caratteristica orizzontalità, i tetti a strapiombo e le stanze libere attorno a un camino centrale, mostrano una forte influenza artistica e artigianale., Wright, come molti altri architetti di arti e mestieri abbracciato il concetto di ‘total design’ e spesso progettato mobili da incasso per controllare gli interni. Altri famosi architetti della Prairie School includevano William Gray Purcell (1880-1965) e George Grant Elmslie (1871-1952).
Arti e mestieri in tutta Europa
Arti e mestieri l’estetica e gli ideali hanno avuto particolare successo anche in Germania, Austria, Ungheria e Scandinavia con le loro forti tradizioni artigianali che continuano ancora oggi. I principi delle arti e dei mestieri erano alleati alla produzione di macchine e usati come espressione dell’identità nazionale., L’arte popolare è stata rianimata, così come i tipi nativi di architettura medievale. Le Arti e Mestieri di ispirazione rinascita di interesse per l’architettura domestica, in seguito diffuso in Europa. La Casa inglese (1904-5) dell’architetto tedesco Hermann Muthesius (1861-1927), associata anche al Deutscher Werkbund, e le mostre ospitate da Les Vingt e dal suo successore, La Libre Estherique, a Bruxelles, introdussero il nuovo stile britannico al pubblico continentale., Le figure principali in Finlandia, incluso l’artista Akseli Gallen-Kallela (1865-1931) e l’architetto Eliel Saarinen (1873-1950); in Svezia, l’artista Carl Larsson (1853-1919); in Ungheria Aladar Korosfoi-Kriesch (1863-1920); e in Austria, Josef Hoffmann (1870-1956, vedi anche la Secessione di Vienna) e Koloman Moser (1868-1918). Gli ideali del movimento delle Arti e dei Mestieri furono anche la base di molti laboratori Jugendstil tedeschi, il movimento di Secessione di Monaco (1892) e la Secessione di Berlino (1898)., e infine la scuola di design Bauhaus, che si sforzerebbe anche di unire le belle arti e le arti applicate in un principio di design totale. Quando il movimento delle Arti e dei Mestieri cominciò a perdere slancio, intorno al tempo della prima guerra mondiale, i precetti “idoneità allo scopo” e “verità ai materiali” continuarono ad essere influenti. Più recentemente l’ideale artigianale del movimento Arts and Crafts si trova dietro l’ascesa del designer-maker, e dal 1950, l’artigianato Rinascita in Gran Bretagna, Stati Uniti e Scandinavia.,
Collezioni
Opere d’arte associato con le Arti e Mestieri Arti del Movimento può essere trovato in alcuni dei migliori musei d’arte in Europa e in America, in particolare il Museo d’Orsay (Parigi), la Tate Gallery, il Victoria & Albert Museum e la William Morris Gallery (a Londra), il Metropolitan Museum of Art (New York) e la Virginia Museum of Fine Arts (Richmond).
