La profondità di campo è un termine fotografico che si riferisce alla messa a fuoco selettiva dell’obiettivo della fotocamera lungo un determinato piano. Ciò crea una messa a fuoco nitida per qualsiasi oggetto a una distanza specifica dall’obiettivo, mentre gli oggetti più lontani da quella distanza specifica diventano sempre più sfocati. Più bassa è la profondità di campo, più precisa diventa la messa a fuoco, lasciando così gli oggetti davanti o dietro il soggetto più sfocati. Una profondità di campo profonda è l’opposto e tutti gli oggetti sono più nitidi.,
Foto di Cam Miller; ISO 100, f / 3.2, esposizione di 1/100 secondi.
Ci sono quattro fattori principali che influenzano la profondità di campo:
- Formato o dimensione del frame. L’area di luce catturata da una macchina fotografica (significata dal tipo di sensore nella fotografia digitale (cioè 2/3 CCD, APS-C, ecc.).
- Apertura. Più basso è il numero F-stop, più superficiale sarà la profondità di campo. Essere consapevoli del fatto che per il video, potrebbe essere necessario filtri a densità neutra per aiutare a compensare., Per la fotografia fissa, di solito è possibile compensare aumentando la velocità dell’otturatore.
- Lunghezza dell’obiettivo (zoom). Più lunga è la lunghezza dell’obiettivo (più vicino si ingrandisce), minore sarà la profondità di campo.
- Distanza fisica dalla lente stessa. Più il soggetto è vicino all’obiettivo, più bassa sarà la profondità di campo. Questo perché la profondità di campo non è lineare e diventa più superficiale più veloce come ci si avvicina alla lente., Ad esempio, se il soggetto si trova a 10 metri di distanza, gli oggetti a 15 metri di distanza appariranno più nitidi degli oggetti a 5 metri di distanza, anche se sono entrambi a 5 metri di distanza dal punto focale.
Come si può intuire da questi fattori, questo rende ottenere immagini chiare in fotografia macro molto impegnativo.
Foto di Bernd Thaller; ISO 3200, f / 18.0, esposizione di 1/25 secondi.
Nella fotografia macro, l’obiettivo è di solito molto vicino al soggetto, con uno zoom più lungo o entrambi., Per mitigare questo, c’è una tecnica chiamata “stacking”, in cui un soggetto viene girato dalla stessa angolazione più volte, ognuna con un punto focale diverso, e le immagini sono combinate digitalmente per creare un colpo liscio che è completamente a fuoco.
Circa l’autore:
Lee Michael Johnson (frankfurtphotographer) è un fotografo professionista e operatore video a New York.
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