” Come è andato in onda questo spettacolo?”Ho chiesto al mio compagno di stanza mentre guardavo CSI. “Posso chiamare ogni ‘torsione’ che hanno scritto.”
” Perché non vai a scrivere per loro e vedi se puoi fare meglio?”ha detto.
Pochi mesi dopo mi sono trasferito a Los Angeles, sperando di entrare nel settore televisivo. Ero uno tra migliaia – tutti ugualmente all ” oscuro, aspiranti scrittori televisivi. Che richiede la domanda: come hanno fatto gli altri a fare il passaggio da wannabe a lavorare scrittore TV?, Cosa possono fare gli scrittori OGGI per farli iniziare la loro carriera?
Beh, si scopre che ci sono un sacco di cose che puoi fare per entrare nel radar di Hollywood e migliorare le tue possibilità di atterrare un concerto di scrittura TV a pagamento. Abbiamo definito alcune strategie ricorrenti che altri hanno usato, solo per te.
Ora, senza ulteriori indugi, contiamo i modi in cui puoi diventare uno scrittore televisivo funzionante.
Nel 2004, Evan Daugherty pensava di aver capito tutto. Si e ‘ appena diplomato alla NYU Film School. Aveva un paio di script lungometraggio sotto la sua cintura, e un futuro promettente a Hollywood
O almeno così pensava.,
“Ho colpito muro di mattoni dopo muro di mattoni”, ha detto all’Huffington Post. “Ho fallito miseramente.”Così miseramente che è tornato alla cantina dei suoi genitori a Dallas dopo un anno.1
Avanti veloce dieci anni e Daugherty sta lavorando per la prossima serie TV per ABC dal titolo ESMERALDA. Lungo la strada, ha scritto sceneggiature per alcuni piccoli film come BIANCANEVE E THE HUNTSMEN e DIVERGENT. Allora, cos’e ‘ successo?,
Ha presentato e vinto il concorso Script Pipeline nel 2008 con la sua sceneggiatura SHRAPNEL (che è stata sviluppata nel thriller di Robert De Niro / John Travolta KILLING SEASON), mettendolo sul radar dell’industria.
“Script Pipeline mi ha presentato un manager poche settimane dopo aver vinto il concorso, contribuendo a lanciare la mia carriera come sceneggiatore.”
Vincere convinse Daugherty a tornare a Los Angeles., Due anni dopo una sceneggiatura che aveva scritto alla NYU chiamata BIANCANEVE E THE HUNTSMEN si è trovata al centro di una guerra di offerte che ha portato Daugherty a 3,2 milioni di dollari.
Piazzare o vincere un concorso di scrittura stimabile è un modo scrittori possono aprire le porte per se stessi nel settore. Finalisti e semifinalisti in genere vincere premi come opzione o offerte di sviluppo, incontri con agenti o addetti del settore, e premi in denaro.
Ad esempio, il premio per il concorso Nicholl Fellowships in Screenwriting (probabilmente il più prestigioso del gruppo) è fino a $35,000., Questo denaro accoppiato con il prestigio del settore che viene fornito con il premio può fare carriera di uno scrittore.
Questo è stato il caso di Terri Edda Miller: ha vinto nel 1992 per la sua sceneggiatura BEDWARMER e ha continuato a diventare uno scrittore-produttore per la serie di successo della ABC CASTLE.
Più importante di qualsiasi premio in denaro o di sviluppo, vincere o piazzare in un concorso di sceneggiatura significa che gli scrittori possono aggiungerlo alla loro lettera di presentazione o introduzione durante la ricerca di rappresentazione., Anche se non è un concorso “top-shelf”, uno scrittore è un cliente più convincente quando dice:
” Ciao, sono John, recentemente ho inserito come semifinalista in Scriptapalooza con la mia specifica, THE WAVE. Sarebbe interessato a leggerlo?”
Invece di:
” Ciao, sono John, ho scritto questa specifica che mia madre amava chiamare L’ONDA. Sarebbe interessato a leggerlo?”
La sceneggiatura reale potrebbe essere esattamente la stessa! Ma il collegamento di un nome di concorso trasferisce la legittimità sullo scrittore.,
È come un agente di polizia che indossa la sua uniforme — l’uniforme trasferisce legittimità su di lui, trasformandolo da un cittadino comune in un ufficiale della legge.
Si noti come ho detto che la legittimità è più importante di un premio in denaro o di sviluppo? Diffidare – ci sono una serie di concorsi meno-che-legittimi che predano le aspirazioni dei giovani scrittori.
Questi concorsi offrono incontri con “Hollywood insiders” come premi in cambio del biglietto d’ingresso; in realtà, questi addetti ai lavori portano poca credibilità al progetto.,
Alcuni dei concorsi più rinomati includono il Nicholl Fellowship, Austin Film Festival Competition e il PAGE International Screenwriting award.
Pur non contestando, di per sé, viali simili includono l’invio del tuo script a vari “elenchi.”La Lista nera, ad esempio, è una piattaforma che valuta gli script e promuove script ben segnati nella sua lista di membri del settore. Questo include manager, agenti e dirigenti (lo script vincente di Evan Daughtery SHRAPNEL è stato inserito nella lista nera.,)
Allo stesso modo, la lista di sangue esce ogni Halloween e “porta l’attenzione alle sceneggiature horror non prodotte a Hollywood.”
Controlla il sito di Freelance Writing per elenchi estesi dei diversi concorsi, nonché borse di studio, workshop e programmi, che saranno discussi di seguito.,
Guadagnare Posti alla Rete di Borse di studio, Workshop e Programmi
“alla fine del programma,” Theo Travers ha detto in un’intervista con Kiyong Kim circa la sua esperienza in CBS Scrittori Programma di Mentoring, “vieni via con un nuovo campione di scrittura, una serie di nuovi contatti e di abilità che vi aiuterà a prosperare per tutto il tempo come si sta nel gioco di sfruttamento della prostituzione te come scrittore.”
La maggior parte delle reti e degli studi sponsorizza una borsa di studio o un programma per sviluppare scrittori per i loro spettacoli., Fox, ad esempio, ospita un Writers Intensive fellowship, in cui 10 scrittori esperti sono nutriti per creare una forte pipeline per i futuri scrittori del personale (al momento della stesura di questo articolo, 9 borsisti in 3 anni sono stati inseriti nella serie 2014-2015). Altri esempi includono il programma di scrittura Disney / ABC, il programma di mentoring degli scrittori CBS e gli scrittori NBC/Universal on the Verge.,
In un’intervista con Afterellen, Tina Mabry ha dichiarato: “Fox lavora con noi per costruire sia il nostro mestiere generale che il business della scrittura per la televisione, i lungometraggi e i contenuti digitali con l’obiettivo aggiunto di creare una risorsa valida di opportunità di personale esperto.”2
Gli scrittori sono anche guidati da un certo numero di scrittori, produttori e dirigenti della rete. I programmi in genere durano alcuni mesi (l’intensivo dello scrittore Fox, ad esempio, dura 4 mesi).,
L’obiettivo finale è quello di essere personale in uno spettacolo dopo aver terminato il programma o la borsa di studio. Anche se uno scrittore completa il programma e non è fornito di personale per uno spettacolo, però, lui/lei guadagna ancora massiccia esposizione semplicemente essere parte del programma.
Gli scrittori devono completare un rigoroso processo di applicazione al fine di applicare per questi programmi. Insieme con i loro materiali di applicazione, scrittori anche presentare uno o due script — in genere uno script pilota originale e uno script spec per uno spettacolo esistente.,
Distinguersi dalla folla
La competizione per entrare a Hollywood non è mai stata più feroce, con sempre più aspiranti scrittori che inondano Los Angeles ogni anno. Gli scrittori intelligenti hanno trovato mezzi alternativi per superare i loro concorrenti in questa moderna età di Internet / social media.
Twitter ha creato una serie di storie di successo negli ultimi anni. Dopo che Justin Halpern è tornato con i suoi genitori nel 2009, ha creato un piccolo feed Twitter chiamato “Shit My Dad Says” per raccontare le esilaranti battute di suo padre., Il feed è decollato e ha portato prima a un accordo per il libro e poi a CBS ‘ SH * T MIO PADRE DICE, interpretato da William Shatner. Halpern è stato uno scrittore e co-produttore esecutivo nello show.
SH*T MIO PADRE DICE che è stato cancellato dopo una stagione, ma questo fallimento non ha impedito a Halpern di continuare la sua carriera a Hollywood. Da allora ha continuato a essere uno scrittore-produttore per TBS’ COUGAR TOWN, così come il creatore e showrunner per JACK SOPRAVVISSUTO ormai annullato di FOX.,
“Dopo 18 episodi siamo stati tirati fuori dal programma e cancellati, ma è stato difficile per me essere sconvolto”, ha scritto Halpern in un pezzo per Grantland su SH*T MIO PADRE DICE di essere cancellato.3
“Avevo appena lanciato un’intera carriera da un feed di Twitter. Sarebbe come vincere alla lotteria e incazzarsi perché ti danno solo i soldi con incrementi di $50.000 all’anno.
Anche se lo spettacolo è fallito, ero innamorato del lavoro. Avevo passato gli ultimi 10 anni cercando di entrare nella scrittura televisiva mentre contemporaneamente aspettavo i tavoli a Los Angeles., Così, anche se avevo lontano da ‘fatto, ‘l” idea che potrei mai dover sentire un direttore del ristorante mi dicono cose come’ Al da MIGLIORAMENTO domestico è molto infelice con il vostro servizio, ‘ sembrava miracolosa.”
Jack Moore è un’altra storia di successo per hobby. Un ex redattore di Buzzfeed sports, Moore nel suo tempo libero ha creato e gestito un feed Twitter chiamato Modern Seinfeld, che immagina che SEINFELD sia ancora in onda e faccia piazzole di episodi di 140 caratteri.
È diventato un successo immediato (anche Jason Alexander è un seguace!)., Dopo 6 mesi, Jack Moore si è trovato come scrittore di personale sulla sitcom di Fox ora cancellata US & LORO.
Moore ha detto al Daily Beast4:
” sicuramente ha aiutato a migliorare il mio portfolio mentre andavo là fuori, ma erano ancora reazioni piuttosto forti agli script, proprio come chiunque altro.”
Questo porta a un punto importante: stare fuori dalla folla non è abbastanza. Che si ottiene script attenzione-spec e una rete si ottiene posti di lavoro.
Lauren Bachellis è un ottimo esempio di questo., Bachellis ‘ carriera iniziata promettente ma insignificante: ha internato in vari spettacoli, tra cui JUDGE JUDY e HEROES, e ha lavorato come assistente al CAA poi come assistente di NEW GIRL showrunner Elizabeth Meriwether.
Lungo la strada, però, ha creato il popolare blog Hollywood insider, the Hollywood Assistants Tumblr, così come ha scritto script spec. Bachellis poi usato la sua rete per ottenere le specifiche di fronte a Fred Savage.,
“Fred ha finito per amare il mio script, così lui e ho deciso di mettere insieme le nostre teste e capire un progetto che potremmo vendere alla CBS (dove ha un accordo complessivo).
Gli ho parlato del blog che avevo iniziato un po ‘ dopo che tutto questo era successo, ed è stato allora che è diventato chiaro: dovremmo presentare uno spettacolo basato sulle mie esperienze come assistente di Hollywood.,”5
La combinazione della sua fama di rete e Internet ha portato Bachellis a vendere la sua commedia pilot 20-NOTHINGS alla CBS, con Fred Savage attaccato alla produzione diretta ed esecutiva, all’età di 23 anni.
Lavorare nel settore
Chad Gervich stima che il 90% di tutte le carriere in televisione inizia come Lauren Bachellis’: a livello di assistente. Perché?
Perché è uno dei modi migliori per entrare nel settore.
Ci sono due grandi vantaggi per iniziare a Hollywood come stagista o assistente.,
Incontra altre persone
Il modo più veloce per incontrare nuove persone a Hollywood è lavorare per e con persone già radicate nel settore. Molti saranno altri assistenti. Alcuni saranno agenti, produttori, altri scrittori e persino showrunner.
Impara e guadagna esperienza da zero
Gli chef stellati Michelin non hanno guadagnato la loro stella guardando la Food network-hanno lavorato in prima linea, nella cucina di qualcun altro. Lo stesso vale a Hollywood.
Lavorare in vari aspetti del settore è un’esperienza che non può essere replicata in un programma MFA., Sia che tu stia lavorando in un’agenzia, in un ufficio di casting, o (dita incrociate) in uno show televisivo, stai guadagnando un’istruzione che la maggior parte degli aspiranti scrittori non otterrà mai, non importa quanto la televisione guardino.
Esistono diversi tipi di posizioni di assistente, ognuna delle quali si occupa di una parte diversa del settore e ognuna con i propri vantaggi e svantaggi.
Un assistente di agenzia, ad esempio, lavora al centro del business dell’intrattenimento e funge da hub informativo., Molti di questi assistenti iniziano nella sala posta, dove iniziano a costruire la loro rete. Poi iniziano a lavorare come “floater”, riempiendo gli assistenti che sono fuori. Poi, quando una posizione si apre, vengono assunti per riempirlo.
“Se un individuo ha esperienza di agenzia,” Zig Gauthier, presidente di Red Varden Studios, dice in SMALL SCREEN, BIG PICTURE, “lui o lei ha imparato il set di abilità di base di essere un buon assistente: chiamate a rotazione, gestione di un registro telefonico, impostazione di riunioni, ecc.,”
Matt Schuler, manager di Levity Entertainment Group, ha aggiunto,
” Un agente si occupa di tutti in città. E come assistente, ascolti tutte le telefonate e impari come vengono fatti gli affari. Si sente come un affare è fatto per come un agente vende un cliente a come i progetti sono impostati.”
Un assistente di scrittori, d’altra parte, funziona solo per lo staff di scrittura di uno spettacolo. I loro compiti variano, ma il loro compito principale è quello di prendere appunti su tutto ciò che è discusso all’interno della stanza degli scrittori.,
“Un grande assistente di scrittori fa il lavoro del tuo ego”, John Rogers (co-creatore della LEVA di TNT) ha detto a i09.6
“Gli scrittori sono tutti id: stanno tutti prendendo d’assalto le idee, si stanno tutti riffando l’un l’altro, stanno tutti vomitando queste associazioni casuali di fatti.
Un buon assistente degli scrittori sta ottenendo tutto ciò, e quando fanno le note riassuntive, spesso lo distillano; spesso danno la priorità a ciò che sanno della stanza quali sono le vere idee forti. Un buon assistente di scrittori fa un mondo di differenza., È, forse, dietro lo showrunner, la seconda persona più importante in una stanza degli scrittori.”
Essere un buon assistente di scrittori può essere la differenza tra essere assunto come scrittore di personale or o tornare ai tavoli di attesa.
Per maggiori dettagli sulla posizione di assistente degli scrittori, clicca qui.,
Altri posti di lavoro assistenti includono:
- Assistenti esecutivi
- Assistenti di produttori
- Assistenti di regia
- Assistenti di produzione
- Assistenti di casting
- Assistenti personali
Molti punti fermi del settore hanno iniziato dal basso e si sono fatti strada. Damon Lindelof, co-creatore di LOST, ha iniziato come assistente degli scrittori di Kevin Williamson (creatore di DAWSON’S CREEK) nello show di Williamson WASTELAND.
Vanessa Taylor ha avuto anche umili origini., Ha iniziato come assistente del creatore di VERONICA MARS Rob Thomas dopo avergli scritto una lettera.
” Una volta che ero nell’ufficio degli scrittori ho fatto amicizia lì e stavo scrivendo campioni per tutto il tempo… ” ha detto a Jen Gristanti.7
“Finalmente ne ho scritto uno che piaceva alla gente…e la gente lo leggeva e così uno degli scrittori lì, Hart Hanson me mi ha raccomandato al suo agente.”
Taylor è diventato co-produttore per ALIAS ed è ora co-produttore esecutivo per GAME OF THRONES.,
Rete
Come fanno gli scrittori a scoprire un’apertura del personale?
Non stanno accedendo al loro Monster.com oppure Job.com conto. Anche le posizioni di fascia bassa in una stanza degli scrittori (PA degli scrittori, assistente degli scrittori e coordinatore degli script) raramente vengono elencate sui siti Web di monitoraggio. E se uno lo fa su una scheda di lavoro, è probabile che la posizione sia già stata strappata prima ancora di aver allegato il tuo curriculum alla tua email.
Gli scrittori sentono parlare delle aperture attraverso due strade: i loro agenti e le loro connessioni di rete.,
e ‘ facile esitano all’idea di rete, dal momento che la parola comporta spesso una connotazione negativa:
- “la Rete è squallido”
- “non ho bisogno di rete… se creo un buon lavoro, ti parla per sé”
- “non voglio essere falso”
Tuttavia, come Chad Gervich dice, di rete “è un modo per le persone di menti come e interessi per trovare l’altro e lavorare insieme.”
Networking è fondamentale in ogni fase della carriera di uno scrittore, se sei uno showrunner ora o semplicemente pensando di trasferirsi a Los Angeles., Ogni passo del cammino, i vostri coetanei vi aiuterà a passare al livello successivo.
Gli showrunner hanno l’ultima parola su tutte le assunzioni, ma potrebbero non avere il tempo di controllare ogni persona che passa. Questo è quando raggiungono la loro rete per i candidati e le raccomandazioni. Se sei nel posto giusto al momento giusto, o fai la giusta impressione su qualcuno, le persone ti ricordano quando sentono che una posizione del personale si è aperta.
Allora succede: “Se stai cercando un nuovo scrittore, conosco qualcuno che sarebbe fantastico.,”
Ricorda, gli showrunner non sono solo alla ricerca di persone che scrivono dannatamente bene. Stanno anche cercando persone che gli piacciono. Gli scrittori sono bloccati insieme in quarti vicini, a volte tirando giorni di 14 ore se sono in ritardo. Nessuno vuole essere bloccato in una stanza con qualcuno che non può stare in piedi per così tanto tempo. Inoltre, se le personalità degli scrittori non si intrecciano, lo spettacolo soffre in modo creativo, il che potrebbe costare a tutti il posto di lavoro.
Quindi gli scrittori devono superare anche il “test aeroportuale”: tutti andrebbero d’accordo con quella persona se fossero tutti bloccati in un aeroporto insieme?,
È così che Clyde Phillips, showrunner per le prime quattro stagioni di DEXTER di Showtime e INFERMIERA JACKIE, ha iniziato a Hollywood. “Sono cresciuto a Dorchester, una zona povera di Boston. Trasferito a Los Angeles quando ero un adolescente (difficile da fare)”, ha scritto in un AMA.8
“Stavo lavorando ai miei maestri quando ho incontrato questi due ragazzi che erano i re del mondo dei film TV (ricordate i film TV?) Ad ogni modo ho iniziato a leggere script per loro e a fare note. Mi hanno offerto un lavoro come loro secondo segretario. Ho dovuto scegliere tra quello e la scuola superiore., Li ho scelti e fondamentalmente mi hanno insegnato il business.”
Write-A Lot
” Qual è il miglior consiglio che potresti dare a uno sceneggiatore dilettante?”Reddit utente Flaxom ha chiesto David Goyer (BLADE, MAN OF STEEL) durante un AMA.9
“Scrivi una TONNELLATA. Non fare solo le prime bozze. Apriti alle critiche. Continua a scrivere, anche se le persone inizialmente ti scoraggiano. È probabile che i tuoi primi sforzi non saranno così grandi writing trattare la scrittura come un lavoro — provare a scrivere alla stessa ora ogni giorno o giorni. Mantenere un programma., Contorno prima di iniziare! E non arrenderti nel bel mezzo di una sceneggiatura. La maggior parte degli scrittori principianti smettere nel mezzo e mai arrivare fino alla fine. E NON INIZIARE A RISCRIVERE FINCHÉ NON HAI UNA BOZZA FINITA!!!!”
Espandiamo il consiglio di Goyer con alcuni punti chiave:
I programmi TV falliscono
il 90% di tutti i programmi televisivi falliscono. Quando si lavora scrittori TELEVISIVI sono contrattualmente lavorando su spettacoli, sì, sono laser-focalizzato su un progetto., Ma se sono in pausa – o non ottengono personale di una stagione – allora stanno lavorando i propri progetti creativi, a volte diversi di loro, tutti in varie fasi.
Con spettacoli in mancanza di destra e di sinistra in tutte le diverse fasi (se è il pilota script fase o durante la produzione in serie o dopo 10 episodi in onda) che lavorano scrittori sanno che il modo migliore per mantenere un posto di lavoro è quello di essere al lavoro su diversi progetti in diverse fasi, quando possibile, in modo che si può fare shopping in giro quando è il momento giusto.,
Pratica
Scrivere molto mantiene gli scrittori esperti e rende meglio gli scrittori meno esperti.
Ogni scrittore, dagli scrittori TELEVISIVI ai romanzieri ai poeti, può stare meglio nel suo mestiere, e il modo migliore per migliorare è attraverso la pratica.
Anche Stephen King nel suo libro SULLA SCRITTURA ha scritto su come solo dopo alcune settimane di non scrittura, poteva sentire la differenza nella sua capacità di scrivere. Le parole non hanno ” connettersi a destra.”I suoi muscoli di scrittura si atrofizzarono in breve tempo.,
Abbiamo coperto molte strade diverse per uno scrittore verde e inesperto per fare il passo successivo nella carriera, dall’entrare in concorsi e borse di studio, a fare qualcosa di unico per distinguersi, a lavorare nel settore. Indipendentemente dal percorso, queste sono la costante per uno scrittore per arrivare al livello successivo: scrivere, produrre, praticare.
Risorse
Quindi, controlla come atterrano gli scrittori televisivi con personale e mantengono il loro lavoro.
Clicca qui per i messaggi più essenziali per entrare in Hollywood. O imparare come si può fare il trasferimento a Los Angeles.,
Domande? I commenti sono disattivati, ma sentitevi liberi di messaggio me su Twitter. Risponderò a tutto quello che posso.
Credito fotografico: cablato
