Lo stai finalmente facendo: inserendo la tua opera d’arte in una mostra per la prima volta. E ‘ fantastico! Inquadra il tuo lavoro, caricalo, vai alla galleria e vai a registrarlo. Medio, titolo, nome dell’artista-queste sono domande facili. Dov’è la roba dura?
Oh, eccolo qui. “Prezzo.”Si disegna un vuoto.,
Il mistero della grafica dei prezzi
Per gli espositori per la prima volta, la grafica dei prezzi è spesso una decisione difficile dell’ultimo minuto. È scoraggiante assegnare valore al proprio lavoro, e gli artisti principianti spesso tendono a sbagliare sul lato del prezzo inferiore o superiore.
Iniziamo con due ipotesi principali:
- Il tuo lavoro ha valore e meriti di essere pagato per questo.
- Qualcuno là fuori piacerà questo pezzo, vuole possederlo ed essere disposto a pagare il prezzo ragionevole impostato.
Ora, cosa significa” ragionevole”?,
Dove iniziare
Ecco il nostro standard di consigli per un artista contemplando i prezzi per la prima volta:
- regalati un equo salario orario
- aggiungi a che il costo dei materiali utilizzati e le altre spese
Così, se un pezzo ha preso 10 ore per fare, si desidera ottenere $15 all’ora, e il costo dei materiali è di $45, è possibile utilizzare $195 come punto di partenza (10 volte 15, 45).
Il costo dei materiali includerebbe la tua tela, carta, vernice, inchiostro e così via., Per le spese, non dimenticare cose come il corniciaio che hai usato e mostra le tasse di iscrizione. Può essere più complicato per fattore di costi aziendali annuali come il tuo sito web hosting, ma una volta che avete un’idea di quanti pezzi si vendono in un anno, è possibile includere che pure. L’importante è non dimenticare questi costi, altrimenti si potrebbe finire per perdere soldi!
Puoi anche visitare una galleria con artisti simili a te per avere un’idea approssimativa di quali numeri dovresti guardare.
Nota: Questo è un punto di partenza per gli artisti che sono nuovi a esporre e vendere opere d’arte., Gli artisti in diversi punti della loro carriera possono usare formule diverse che non sono basate sul tempo, e anche quelle sono buone!
Altre considerazioni
Commissione
Se vendi opere d’arte attraverso una galleria, ci vorrà una commissione. (All’Art League, è il 40% per noi, il 60% per te.) Non dimenticate di prendere questo in considerazione quando si prezzo la vostra opera d’arte! Si vuole assicurarsi che si sta ancora facendo soldi dopo che la commissione è stato tolto.
Significa che dovresti vendere l’opera d’arte per meno sul tuo sito web? No!, La tua opera d’arte dovrebbe essere costantemente valutato non importa come e dove è venduto. Le gallerie non gradiranno scoprire che sono undersold e gli acquirenti non gradiranno scoprire che altri hanno pagato meno per opere d’arte simili.
Dimensione
Alcuni artisti prezzo opere d’arte basata solo sulla dimensione, sia per il pollice quadrato o il perimetro. Questo è facile da spiegare agli acquirenti, e certamente ha senso se si spende meno tempo sul lavoro più piccolo.
Anche se i vostri lavori più piccoli prendono ogni bit il tempo e lo sforzo di quelli più grandi, gli acquirenti si aspettano di vedere i prezzi più bassi per le dimensioni più piccole dallo stesso artista., Non è una regola difficile, ma è un’aspettativa di cui dovresti essere consapevole e pronto a rispondere.
Qual è il tuo mezzo?
A seconda del supporto in cui lavori, potresti avere altre cose da prendere in considerazione.
Fotografia e incisione: venderai uno (o più) di un’edizione limitata, quindi assicurati di numerare e firmare ogni pezzo! (Per saperne di più sulla vendita di edizioni.)
Se si utilizza la formula del tempo e dei materiali descritta sopra, è possibile dividere per il numero di stampe per trovare il prezzo da addebitare per ciascuna., Se il tempo e i materiali per un’edizione di 15 ammontano a tot 1.500, il prezzo di partenza sarebbe di each 100 ciascuno (1500 diviso per 15).
Gioielli e sculture: puoi ancora usare la formula del tempo e dei materiali, ma i materiali saranno probabilmente più di un fattore. Essere sicuri di tenere traccia di ciò che va in ogni pezzo!
Track record
Assicurati di tenere un registro dell’arte che vendi! Puoi usarli per eseguire il backup dei prezzi che citi e quando prendi decisioni sull’aumento dei prezzi (vedi sotto).,
Problemi comuni
“Ma non voglio davvero venderlo”
Se un pezzo è stato particolarmente difficile da lavorare, o sei particolarmente attaccato ad esso, c’è una tendenza a voler prezzarlo più in alto. Che può essere difficile da spiegare agli acquirenti, però, ed è meglio evitare. Stick per i tangibili come il tempo speso, il costo dei materiali, o la dimensione — e se non si desidera che il lavoro da vendere, non elencare in vendita!
Impostor syndrome
Ricordate quello che abbiamo detto all’inizio di questo post? Che il tuo lavoro ha valore? Non dimenticarlo.,
Molte persone, tuttavia, a volte hanno la sensazione di non appartenere. Che non dovrebbero pagare ciò che fanno pagare artisti comparabili, anche se stanno avendo successo. Si chiama sindrome dell’impostore (e sapere è metà della battaglia).
Dove andare da lì?
I tuoi prezzi non rimarranno gli stessi per sempre. Come si ottiene più vendite sotto la cintura, ti consigliamo di aumentare i prezzi-sei richiesto ora!, Se si scopre che si sta vendendo la metà di quello che fai in un periodo di sei mesi, allora questo è un buon segno che è il momento di pagare di più per il vostro lavoro. Aumentare i prezzi del 10-20 per cento è un buon punto di partenza.
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Dovresti abbassare i prezzi se non vendi? Non essere troppo frettoloso. Assicurarsi che voi o la vostra galleria stanno mettendo sforzo in promozione prima di incolpare i vostri prezzi. (Vedi sotto per alcuni suggerimenti su come diffondere la parola.,) Tuttavia, tieni d’occhio artisti comparabili (stesso mezzo, dimensione, posto in carriera, ecc.) per una vaga idea di dove prezzo.
Evita di mettere le opere d’arte “in vendita”: ricorda, vuoi presentare un prezzo costante al pubblico. Se il tuo acquirente vede che il lavoro a volte scende nel prezzo, è meno probabile che lo acquisti al prezzo originale. In generale, i prezzi dovrebbero salire solo nel tempo (lentamente).
Inoltre: non dimenticare di promuovere te stesso!
L’impostazione di un prezzo è solo il primo passo! Migliora le tue vendite con una sana dose di auto-promozione., Raccontare la tua storia, e la storia della tua opera d’arte, aumenta il suo valore. Qui ci sono alcuni post di altri blog per iniziare:
-
Come Creare un Artista Sito web - Zero-Budget Guida per Fotografare Opere d’arte
- e-Mail Newsletter per gli Artisti in Tre Passi
- l’Avvio di un’Artista Blog
- Cosa Post (e Cosa Non) Come un Artista sui Social Media
- 33 Idee per Artisti Tavole Pinterest
Infine, non credo che si deve fare tutto il lavoro., Se esponi in una galleria, stanno inviando e-mail sulle mostre in cui ti trovi, blogging su di loro e altrimenti ottenere la parola? In caso contrario, chiediti: stanno guadagnando quella commissione?
Conclusione
Abbiamo capito: sei un artista e preferiresti passare del tempo in studio. Puoi sempre pagare qualcun altro per gestire il tuo sito web e persino i tuoi social media, ma nessuno tranne te può impostare i tuoi prezzi.
Detto questo, iniziare è la parte più difficile. Dopo le prime vendite, avrete la fiducia di sapere i vostri prezzi sono tutti a posto., Troverete la formula dei prezzi che funziona per voi, e venire con i prezzi non ci vorrà così tanto sforzo.
E abbastanza presto, aumenterai i tuoi prezzi. In bocca al lupo!
