Diego Rivera, una figura memorabile nell’arte del 20 ° secolo, attivamente dipinto durante i 50 anni dal 1907 al 1957. Messicano di nascita, Rivera ha trascorso buona parte della sua vita adulta in Europa e negli Stati Uniti, così come nella sua casa di Città del Messico. All’inizio della sua carriera, si dilettò nel cubismo e in seguito abbracciò il post-impressionismo, ma il suo stile e la sua prospettiva unici sono immediatamente riconoscibili come suoi., Fu coinvolto nel mondo della politica come un marxista dedicato e si unì al Partito comunista messicano nel 1922. Ha ospitato esilio russo Leon Trotsky e di sua moglie nella sua casa di Città del Messico nel 1930. Vissuto in tempi turbolenti e conduceva una vita turbolenta, Diego Rivera, noto per il suo orientamento Marxista, insieme con il Marxismo Rivoluzionario Che Guevara e un piccolo gruppo di personaggi contemporanei, è diventato un simbolo della controcultura 20 ° secolo e ha creato un segno nell’arte che continua ad ispirare l’immaginazione e la mente.,
I primi anni di Rivera: 1886-1915
L’artista e suo fratello gemello nacquero nel 1886 a Guanajuato, in Messico. Il suo gemello morì all’età di due anni e la famiglia si trasferì a Città del Messico poco dopo. I suoi genitori incoraggiarono il talento artistico di Diego, iscrivendolo all’Accademia di Belle Arti di San Carlos quando aveva circa 12 anni. Lì, ha studiato la pittura tradizionale e le tecniche di scultura sotto la tutela di una facoltà in gran parte conservatrice., Gerardo Murillo è stato tra i suoi compagni di studio presso l’accademia, un artista che sarebbe diventato una forza trainante dietro il movimento murale messicano nei primi anni del 20 ° secolo, in cui Rivera ha preso parte. Nel 1905, i due studenti si unirono a un gruppo di altri artisti emergenti in una mostra organizzata dalla redazione della rivista Savia Moderna.
Rivera completò i suoi studi nel 1905 e l’anno successivo espose più di due dozzine di dipinti all’annuale San Carlos Academy art show., Una delle sue opere di questo periodo,” La Era”, o” La trebbiatura”, mostra elementi dell’impressionismo nel gioco di luci e ombre e nell’uso distintivo del colore dell’artista.
Nel 1907, Rivera ricevette una sponsorizzazione governativa per studiare in Europa. La prima tappa dell’artista fu Madrid, dove studiò con il pittore realista Eduardo Chicharro Aguera all’Accademia Reale di San Fernando. Lì, Rivera ha creato dipinti come” Night Scene in Avila”, un’opera contenente elementi di realismo e impressionismo., Al Museo Prada di Madrid, ha familiarizzato con i dipinti di maestri spagnoli come El Greco, Francisco Goya e Diego Velazquez, che avrebbero influenzato il suo sviluppo artistico.
Da Madrid, si trasferisce a Parigi dove ha vissuto a lungo per diversi anni tra gli altri artisti d’avanguardia emigré, tra cui Piet Mondrian, Modigliani e sua moglie, l’artista Jeanne Hebuterne. Rivera ha mostrato sei dipinti nella mostra del 1910 sponsorizzato dalla Società degli Artisti indipendenti di Parigi, tra cui il ritratto realistico, ” Testa di una donna bretone.,”Altre opere che gli artisti completarono durante questo periodo, tra cui” Breton Girl “e” House Over the Bridge”, dimostrano un’attenzione impressionista sul potere trasformativo della luce.
Tuttavia, quando Rivera tornò a Parigi dopo una breve visita in Messico, il suo stile subì un cambiamento significativo verso il cubismo, che stava godendo il suo periodo di massimo splendore in Europa durante il secondo decennio del 20 ° secolo. I cubisti hanno cercato di ritrarre più dimensioni di un singolo soggetto attraverso l’uso di forme geometriche o piani intersecanti., Sotto l’influenza di Pablo Picasso e del recentemente scomparso Paul Cezanne, i dipinti di Rivera divennero progressivamente più astratti. Veduta di Toledo del 1912 contiene sia edifici riconoscibili che elementi cubisti nel paesaggio mentre “Ritratto di Oscar Miestchaninoff” dell’anno successivo illustra chiaramente l’influenza cubista sullo stile di Rivera.
Nel 1913, gli artisti avevano pienamente abbracciato il cubismo nella sua arte, come dimostrano opere come “Woman at a Well” e Sailor at Breakfast., Ha presentato opere alla mostra Salon d’Automne dove artisti del calibro di Picasso, Marcel Duchamp e Andre Lhote avevano mostrato il loro lavoro negli anni precedenti, attirando sia le reazioni negative che l’attenzione positiva della comunità artistica.
Gli anni centrali di Rivera: 1916-1928
Maternità: Angelina e il bambino del 1916 è tra gli ultimi dipinti puramente cubisti di Rivera., Il suo sviluppo artistico si diresse in una nuova direzione poiché l’artista si concentrò sui recenti eventi politici come la Rivoluzione messicana e la Rivoluzione russa del 1917, portando le sue opinioni ideologiche alla ribalta.
I suoi dipinti cominciarono a ritrarre la classe operaia combinata con elementi del suo patrimonio messicano. Un viaggio attraverso l’Italia nel 1920 aveva suscitato l’interesse dell’artista per gli affreschi rinascimentali, e quando tornò in Messico l’anno successivo, si dedicò alla pittura murale.,
Rivera si unì a un gruppo di artisti, tra cui il muralista Jose Clemente Orozco e il realista messicano David Alfaro Siqueiros, in un programma murale sponsorizzato dal governo. Prima incursione di Rivera nel genere, Creazione, che ha dipinto su un muro nel National Preparatory School auditorium di Città del Messico, raffigura un ospite celeste con aureole rinascimentali.
L’artista si unì anche alla Società Comunista messicana durante quel primo anno del suo rimpatrio. Fondò anche l’Unione Rivoluzionaria di Tecnici, pittori e scultori., Nel 1922 iniziò una serie di affreschi incentrati sulla società messicana e sul passato rivoluzionario del paese, intitolata “Ballata della rivoluzione proletaria”, che completerà solo nel 1928. L’opera finita, composta da oltre 120 affreschi che coprono più di 5.200 piedi quadrati, è installata nell’edificio del Segretariato della Pubblica Istruzione di Città del Messico.
Ormai l’artista era ben nei suoi 30 anni, e lo stile di pittura di Diego Rivera era entrato in proprio, con grandi figure con linee semplificate e colori ricchi., Molte delle sue scene raccontano le storie di lavoratori come minatori, agricoltori, operai industriali e contadini. I suoi dipinti di portatore di fiori e venditore di fiori sono tra i suoi più noti. Alcuni affreschi mostrano feste, come “Il Giorno dei morti” e “La Festa del mais” del 1924. In questo periodo, Rivera iniziò a lavorare su un murale per la Scuola Nazionale di Agricoltura di Chapingo, in Messico, che intitolò ” La Terra liberata con forze naturali controllate dall’uomo.,”
Gli anni successivi di Rivera: 1927-1957
L’artista prese parte a una delegazione in Unione Sovietica nel 1927 per celebrare il decimo anniversario della Rivoluzione d’ottobre. Mentre era a Mosca, Rivera incontrò Alfred H. Barr, Jr., che sarebbe diventato amico e mecenate nonché direttore del Museo d’Arte Moderna. Dopo il suo ritorno a Città del Messico, Rivera divorziò dalla sua prima moglie, Lupe Marin, e sposò la collega artista messicana Frida Kahlo. Ha anche iniziato a lavorare su una serie commissionata di murales per il Palazzo di Cortez a Cuernavaca.,
La sua fama è cresciuta in Nord America come “Gli affreschi di Diego Rivera” è uscito a New York City. L’architetto americano Timothy Pflueger ha portato l’artista a San Francisco con l’offerta di alcune commissioni. Il viaggio di Rivera in California coincise con la prima grande mostra del suo lavoro negli Stati Uniti.
Rivera dipinse tre murales a San Francisco dal 1930 al 1931. Uno di questi, situato nell’edificio della Borsa del Pacifico, è intitolato “L’Allegoria della California.,”Questo lavoro è incentrato su una figura femminile di grandi dimensioni che rappresenta la California e presenta diversi lavoratori che esercitano i loro mestieri. “La realizzazione di un affresco che mostra la costruzione di una città” è il titolo del murale che ha dipinto per la San Francisco School of Fine Arts, che presenta un edificio aperto con diverse stanze, ognuna piena di persone che lavorano su vari compiti. L’artista dipinse un terzo murale, Pan American Unity, ora situato nel Diego Rivera Theater di San Francisco. È un’impresa epica di cinque affreschi.,
Nel 1932, l’artista e sua moglie si diressero verso est dove una commissione attendeva al Detroit Institute of Arts. Lì, ha prodotto 27 pannelli noti collettivamente come” Murales dell’industria di Detroit”, raffiguranti l’evoluzione della Ford Motor Company. Rivera considerava questa serie, che completò nel 1933 con l’aiuto di assistenti, uno dei suoi progetti di maggior successo.
La sua prossima impresa si sarebbe rivelata il suo più noto fallimento. Commissionato per dipingere un murale per il Rockefeller Center di New York, l’artista ha iniziato a lavorare su Man at the Crossroads., Una figura si trovava al centro dell’affresco principale, e nelle varie sezioni che lo circondavano apparivano scene della scienza, dell’industria, della politica e della storia. A destra e a sinistra del centro, si profilavano statue giganti di Giove e Cesare. I Rockefeller hanno fatto eccezione all’inclusione di Lenin nel murale. Quando Rivera si rifiutò di rimuoverlo, cancellarono ulteriori lavori e fecero distruggere il murale. In seguito, l’artista avrebbe ricreato la scena su scala più piccola nel Palazzo delle Belle Arti al suo ritorno a Città del Messico, usando le fotografie del murale come guida.,
Viaggiò ancora una volta a San Francisco per dipingere dieci murales per la Golden Gate International Exposition del 1940, e poi completò varie commissioni nel suo paese natale nel corso degli anni successivi. Nel 1949, Rivera ha goduto di una mostra anniversario celebrando 50 anni del suo lavoro al Museo del Palazzo delle Belle Arti di Città del Messico.
Frida Kahlo morì nel 1954 e l’anno successivo Rivera sposò la sua terza moglie, Emma Hurtado. Un anno dopo, l’intero paese del Messico ha osservato il 70 ° compleanno dell’artista. Rivera morì di malattia cardiaca nel 1957.,
L’influenza di Diego Rivera sul mondo dell’arte
Rivera rimase una forza centrale nello sviluppo dell’arte nazionale in Messico per tutta la sua vita. Forse uno dei suoi più grandi lasciti, tuttavia, è stato il suo impatto sulla concezione americana dell’arte pubblica. Nel rappresentare scene di vita americana su edifici pubblici, Rivera ha fornito la prima ispirazione per il programma WPA di Franklin Delano Roosevelt. Tra le centinaia di artisti americani che avrebbero trovato lavoro attraverso la WPA, molti continuarono ad affrontare le preoccupazioni politiche che erano state presentate pubblicamente da Rivera., Sia il suo stile di pittura originale e la forza delle sue idee rimangono importanti influenze sulla pittura americana.
