Questo fa parte della nostra serie 90s settimana. Per saperne di più qui.
Chiedi ad alcune persone quale sia il loro decennio preferito nel cinema e le probabilità sono che otterrai una manciata di risposte diverse. Alcuni amano gli anni ‘ 80 come è stato il decennio in cui blockbuster è venuto di età, e questo significa che è sede di molti dei più popolari, film culturalmente rilevanti. Alcuni spettatori più giovani potrebbero rispondere con uno dei due decenni di questo secolo. Non puoi biasimarli (e non dovresti prenderli in giro) perché ha senso amare i film con cui sei cresciuto., Alcuni di noi più saggi, più esperti e amanti del cinema più anziani potrebbero puntare agli anni ’70. (Perché seriamente, i film degli anni’ 70 sono i migliori.)
L’unica garanzia, tuttavia, quando si pone questa domanda, è che praticamente nessuno affermerà che il loro decennio preferito nel cinema è il 1990. (Beh, nessuno tranne il nostro Kieran Fisher comunque.) Nemmeno le persone che si sono maggiorenni allora.
È una strana realizzazione in quanto, a parte l’aumento dei poveri effetti CG, il decennio è altrettanto sede di numerosi film incredibili, amati e memorabili come gli anni ’60,’ 70, ‘ 80 e oltre., Si può probabilmente pensare di più di un paio di fuori della testa, ma come un servizio pubblico, siamo andati avanti e mettere insieme una lista dei 50 migliori film degli anni ‘ 90. Le nostre scelte provengono da tutto il nostro staff — variiamo in età, gusti, posizioni geografiche, e la preferenza in usura delle scarpe, ma tutti noi amiamo i film. E ” stato un compito arduo filtraggio attraverso le centinaia di film nominati, ma qui di seguito sono i migliori, i nostri preferiti, quelli che hanno tenuto il nostro affetto attraverso il 20 a 30 anni da quando hanno debuttato.
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The Piano (1993)
I pezzi del periodo, in particolare quando il periodo in questione è il 19 ° secolo, hanno generalmente due sapori: adattamenti di romanzi vittoriani e biopic sull’aristocrazia. È un mondo di corsetti stretti, battute spiritose e sicuramente nessuna nudità. Come, forse in un dipinto o una statua o qualcosa del genere, ma non una persona umana che respira. E poi c’è il Pianoforte., Ha i corsetti, ma in termini di contenuti, il dramma di Jane Campion in Nuova Zelanda che circonda una donna scozzese selettivamente muta (Holly Hunter) costretta a un matrimonio combinato e sua figlia nata fuori dal matrimonio (Anna Paquin) si sente come un gigante “up yours” alle tipiche convenzioni del periodo, ed è glorioso. C’è fango e violenza e maschio per gentile concessione di Harvey Kietel., La splendida partitura potrebbe essere del tutto classica, ma se il pianoforte fosse una persona, sarebbe sicuramente una rockstar — il tipo che getta e distrugge le camere d’albergo, ma tutti li lasciano scappare perché sono così dannatamente talentuosi, e i musicisti sono un sacco lunatico, sai? (Ciara Wardlow)
The Fisher King (1991)
Cinematicamente, New York può essere un sacco di cose, da “una giungla di cemento in cui sono fatti i sogni” alla “Città dell’orrore” che Pauline Kael riconobbe sullo schermo negli anni ‘70., Per Terry Gilliam nel 1991, è un po ‘ di entrambi, schiacciando la fiaba e l’incubo, come se anticipasse la pulizia e la Disneyfication di Giuliani che stava arrivando per la metropoli piena di criminalità. Robin Williams ponti mondi come Parry, un professore yuppie trasformato cavalier senzatetto in una ricerca delirante per trovare il Santo Graal e una ricerca romantica di un meravigliosamente imbarazzante Amanda Plummer., Il boozy Jeff Bridges, il premio Oscar Mercedes Ruehl, il favoloso Michael Jeter e Tom Waits in sedia a rotelle tengono la realtà in posizione mentre Grand Central diventa un sogno da sala da ballo e Central Park è invaso da allucinazioni infuocate e il piccolo fella di Williams flappin’ in the breeze. Mi piace, soprattutto nel mese di giugno, hoooooow su yoooou? (Christopher Campbell)
Chungking Express (1994)
Le relazioni irte sembrano le migliori quando Wong Kar-wai le incornicia in uno dei suoi capolavori desiderosi. Tale è Chungking Express., Dolcemente illuminato e incorniciato da un’intimità voyeuristica, il film è profondamente ma inspiegabilmente risonante. Questo è tutto grazie alle contemplazioni malinconiche, quasi-tocchi, e sguardi rubati alla base della sua storia frenetica, emotivamente carica. Ciò non significa che il film non sia anche condito da momenti di leggerezza inaspettatamente accolti. L’espressione poetica dell’amore e del desiderio di Chungking Express funziona semplicemente perché, per quanto sognante, c’è una notevole quantità di verità a riguardo., (Sheryl Oh)
Boyz n the Hood (1991)
Quando John Singleton non ha visto la sua esperienza sullo schermo, è uscito e ha fatto il suo dannato film. Boyz N the Hood ha iniziato la vita come parte della sua applicazione alla USC e rapidamente venduto alla Columbia Pictures dopo la laurea. Confidando che nessun altro raccontasse la sua storia, Singleton insistette sulla sedia del regista. Si circondò di talento pari a mettersi alla prova, gettando Cuba Gooding Jr. e Ice Cube come due amici intrappolati in un ciclo impossibile di violenza., Il film spinge i suoi personaggi sull’orlo della disperazione, esponendo un sistema progettato per tenere tutti nelle loro scatole particolari. Il sollievo può venire solo dall’interno, e Singleton offre speranza anche quando urla alla popolazione volontariamente ignorante che vive al di fuori di Crenshaw. (Brad Gullickson)
Audition (1999)
Vedrete altri horror rappresentati in questa lista dei migliori film del decennio, ma nessuno abbastanza come l’adattamento di Takeshi Miike del romanzo Audition di Ryu Murakami
., Il film, negli anni immediatamente successivi alla sua uscita, è stato discusso in toni quasi silenziosi, bollendo voci sull’intensità, la violenza e l’orrore che si celano dietro quello che apparentemente è il set-up per un rom-com spensierato. Un vedovo, incapace di tornare in incontri mondo, ha un compagno di scena una chiamata casting falso tutti nella speranza di trovare nuovo amore. E mentre lo fa trovare l ” amore, forse meritatamente così per questo raccapricciante meet-carino, potrebbe non essere il tipo di amore che aveva sperato., Negli anni calanti del boom del teen slasher degli anni ‘90, Audition sembra quasi un aperitivo per l’imminente tempesta di film del Nuovo Estremismo francese o le tendenze del torture porn degli anni ‘00. Il film ha iniettato alla fine del decennio un tipo di energia diverso da quello che stavamo vedendo dal Giappone all’epoca, pur sentendoci altrettanto influenti. Con una storia focalizzata, basandosi su una tensione inesorabile per creare le sue paure efficaci, questo tipo di cinema estremo può diventare profondamente personale, sconvolgendoti ben prima che inizi la tortura., E non importa quanto pensi di essere pronto per quell’atto finale, fidati di me, non lo sei. (Jacob Trussell)
