Good Mood

Gruppo rock britannico Led Zeppelin | Hulton Archive/Getty Images

In molti modi, la musica americana ha raggiunto il suo apice negli anni 1970, come artisti di ogni genere attingevano le innovazioni nella musica rock, soul e pop decennio precedente per perfezionare i propri suoni. Poi i suoni divennero troppo perfetti, al punto in cui la musica rock cominciò a suonare come una merce prodotta in fabbrica fatta per il pubblico dell’arena per cantare insieme, generando così i movimenti reazionari della new wave e del punk rock., C’era molto successo nella musica per tutto il 1970, e abbiamo fatto del nostro meglio per condensare un decennio ricco di eventi in soli otto artisti che hanno contribuito a definire i generi del tempo mentre gettavano le basi per i decenni a venire.

Led Zeppelin

Led Zeppelin ha iniziato la sua carriera non ufficialmente aping vecchi brani blues e aggiungendo la propria pesantezza ultraterrena a loro al fine di renderli nuovi., Ma non ci volle molto perché la band espandesse il suo suono in tutte le direzioni, poiché i membri usarono gli album successivi per dilettarsi (o persino aiutare a inventare) hard rock (Led Zeppelin II), folk rock (III) e psichedelia (Houses of the Holy). Grazie al contributo di tutti e quattro i membri qualificati della band, ogni album ha un suono di base che potrebbe venire solo da questi veri e propri dei del rock.,

David Bowie

David Bowie ha avuto una lunga e leggendaria carriera prima della sua recente morte e non è controverso dire che abbia pubblicato gran parte del suo miglior materiale negli anni ’70, che ha visto il cantautore camaleontico scomparire in diverse fasi della sua carriera a partire dal personaggio del titolo di The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars., Ha estratto la stessa vena di glam rock majesty e dramatics per i follow-up Aladdin Sane e Diamond Dogs prima di provare la sua abile mano a soul (Young Americans) e art rock (Station to Station) mentre abitava il suo altro grande personaggio, the Thin White Duke. Infine, ha chiuso il decennio con la sua audace trilogia berlinese, combinando il suo istinto hitmaking con affascinanti krautrock e tecniche atmosferiche.

I Clash

Il punk rock era molto più un importante movimento culturale nel Regno Unito che negli Stati Uniti., The Clash riuscì a sopravvivere oltre il breve momento culturale e continuò ad espandersi senza perdere la sua rabbiosa consapevolezza politica (per la maggior parte) oltre l’energia grezza del suo omonimo debutto. Con il tempo del suo decennio-chiusura e la carriera-definire terzo LP London Calling, la band aveva ampliato il suo suono per includere elementi di reggae, dub, funk, e rockabilly. Sembrava raccogliere influenze da tutto il mondo, ma al centro delle sue canzoni sono i talenti dei membri per scrivere grandi melodie con testi che si sentono altrettanto vitali.,

Parliament/Funkadelic

George Clinton ha accumulato un bel roster di talento intorno a lui, in particolare durante gli anni 1970, quando i suoi gruppi facilmente confusi Parliament e Funkadelic hanno pubblicato molti dei loro migliori dischi., Utilizza la mitologia di costruzione, irriverente umorismo, gruppi vocali, audace funk rock, sperimentale e paesaggi sonori, la band (che spesso è composto da più di una dozzina di membri) ha inventato loro genere, soprannominata il P-Funk album che erano sonicamente interessante, sono solo un semplice divertimento: Che spaziavano dalla travolgente funk inni come “Give Up the Funk” alla psichedelica strappalacrime assoli di Maggot Brain e la title track.,

Curtis Mayfield

Parliament e Funkadelic erano certamente politicamente consapevoli, ma le loro canzoni non hanno lo stesso dolore e la stessa speranza di Curtis Mayfield. Il cantautore soul ha usato il suo canto acuto per invocare pace e comprensione in cima a tracce densamente stratificate che combinano pianoforte, ottoni e chitarra. Mayfield ha iniettato commenti sociali nella musica popolare e negli album artigianali che continuano a ispirare artisti, tra cui There’s No Place Like America Today e the blaxploitation B-movie Superfly.,

Pink Floyd

Le band progressive rock hanno cercato di elevare il genere musicale più popolare al mondo nel regno dell’arte con concept album e brani tentacolari che si sono trasformati più o meno allo stesso modo della musica classica. I Pink Floyd trascendevano le trappole del genere perché i suoi album e le sue canzoni sono più profondamente sentiti di quanto non siano intellettuali, grazie principalmente al songwriting dal cuore aperto di Roger Waters., Waters scrisse sia canzoni personali (The Wall) che politiche (Animals) all’interno dei confini dei concept album mentre i suoi compagni di band Dave Gilmour, Richard Wright e Nick Mason diedero a ogni canzone la prodezza musicale che meritava di rendere ogni lunga pausa musicale emotiva e trascendentale come i testi di Waters.

Talking Heads

La new wave si è sviluppata accanto al punk rock come una sorta di alternativa al sanitized arena rock che dominava le stazioni radio alla fine degli anni ’70., Talking Heads affrontato in riff frastagliati e guaiti paranoia piuttosto che cori sing-along, guidato dal suo frontman nervoso suono David Byrne che aveva l “abitudine di scrivere canzoni su cose innocue come” Carta “o” Aria.”Anche se il più grande album della band (Remain in Light) non sarebbe arrivato fino al 1980, le sue prime tre uscite presentano forse la band new wave più creativa in quanto si è espansa oltre l’ansia artistica per includere atmosfere ipnotiche e afrobeat, specialmente nella sua terza versione stellare Fear of Music.,

Bruce Springsteen

Bruce Springsteen trasse ispirazione dalla musica folk socialmente consapevole di Woody Guthrie per creare musica rock che attirasse e affrontasse direttamente le lotte delle classi lavoratrici americane e dei giovani frustrati. Ma i talenti del Boss si estendono ben oltre la sua narrazione lirica, come evidenziato nel suo terzo album magnum opus Born to Run., Lo sforzo del 1975 consiste in otto tracce riguardanti i bambini intrappolati della città che sognano di sfuggire alle loro vite oppressive, segnati con uno sfondo monolitico di chitarra, batteria e sassofono tutti fusi in una grande parete musicale del suono. Springsteen ha continuato a maturare come cantautore per tutto il decennio, affrontando sogni infranti e problemi economici nelle versioni successive.

Segui Jeff Rindskopf su Twitter @ jrindskopf.

Controlla il Cheat Sheet su Facebook!