Good Mood

30. Jay-Z e Kanye West- ” Niggas in Paris” (2011)
Creato da Hit-Boy, il miglior beat del lush Watch the Throne non era necessariamente dubstep& #8212 semplicemente incomprensibile senza di esso., “Niggas in Paris” è una versione sincopata della partitura di Halloween di John Carpenter che bob e tesse con echi vulcanici, il tema THX e suoni di una grande festa, mettendo uno specchio di divertimento alla mossa ritmica di dubstep (half-time meets two-time). Per American hip-hop e R&B tracks, è diventato una via di fuga immediatamente classica &#8212 che, in qualche modo, è anche ciò di cui parla la canzone. PIOTR ORLOV

29., Rusko – “Cockney Thug” (2009)
British destructivist Rusko è uno dei primi artisti citati come fare dubstep sinonimo di petto-massaggiare “wobble.”Ha contribuito a scrivere la sceneggiatura di arena-dubstep (ahem, “brostep”) con un basso pesante e stridente che cammina sulla linea tra l’ipnosi che fa saltare la testa e l’isteria che induce il mal di testa. Questa traccia dei suoi giorni decenti pre-Mad è definitiva, completa di un set extra sbarazzino di corna e l’accento Cockney snide di Lock, Stock e due canne fumanti attore Alan Ford per completare il ghigno abrasivo della traccia. PUJA PATEL

28., Excision& Downlink – “Existence VIP” (2011)
Separatamente, questi due leader alette di dubstep canadese spacciano l’aggro-chug di nü-metal, il sangue-on-the-dance-floor abbandono di Fatboy Slim, e la grazia gentile di un olio spruzzato Decepticon orgia. Insieme, accendono il cannone basso per la versione wubstep di “For Those About to Rock”, un inno di guerra robo-Neanderthal completo di monologhi alieni e un accelerando straziante. CHRISTOPHER R. WEINGARTEN

27., Musical Mob – ” Pulse X ” (2002)
La Youngstar-prodotto “Pulse X” in realtà precede dubstep stesso & #8212 tecnicamente, la traccia del 2002 si qualifica come 8-bar garage (o, come la rivista FACT di Londra ha chiamato, parte di “grime’s year zero”). Ma sarebbe difficile immaginare dubstep contemporanea senza i toni bassi appassimento al suo centro. “Pulse X” è così fondamentale per la musica di basso che è diventato praticamente uno standard folk: Nel 2010, Austin bassmaster Dubbel olandese capovolto in una melodia guarachero tribale chiamato ” Pulso.”PHILIP SHERBURNE

26., Flying Lotus-” Glendale Galleria “(2009)
Una traccia che finalmente ha visto la luce ufficiale del giorno nel 2009 come parte della serie Tectonic Plates ten-inch,” Glendale Galleria “presenta un campione beat e Silent Hill 4 che era stato fluttuante attraverso il mondo sonico di Steven Ellison per alcuni anni (controlla il suo remix di”Love Lockdown” di Kanye). Questi micro momenti incapsulano il modo in cui il genere californiano ha informato dubstep negli ultimi cinque anni, evitando qualsiasi cosa simile a una grande affermazione per una serie di interazioni rhythm’n’texture finemente sintonizzate e in continua evoluzione. P. O.,

25. Peverelist – “Roll With the Punches” (2007)
A lesson in restraint di Tom Ford, il capo etichetta di Bristol Punch Drunk, attirandovi in un labirinto soffocante di nausea e agghiacciante le ossa con scosse periodiche da fantasmi bassi incombenti. Il suo riff spindly needlepoint si dispiega casualmente prima di andare alla deriva in lockstep con una scanalatura testa-annuendo di soffi cardiaci, lento-burn brividi, e meccanica, gemiti paranormali. Bu. AARON GONSHER

24. Bassnectar – “Bass Head” (2010)
Sei minuti e mezzo di bassi spazzati di gratificazione ritardata., “Bass Head” evita l’esaurimento con gocce che sono mondi lontani dalle brutte oscillazioni degli inglesi&#8212 optando invece per picchiate e curve eleganti e accuratamente calibrate. Uncluttered, con flemmy basso e crunchy-cereali applausi, brano più popolare del San Franciscan ratchets up la tensione con “Zarathustra” batteria bollitore e si rifiuta di fermare il whirligig anche se la nausea si chiude in. A. G.

23., Shackleton – ” Blood on My Hands ” (2007)
L’umore uniformemente sepolcrale di Shackleton e l’ampio uso degli stessi campioni di batteria etnomusicologici portano gran parte del suo voluminoso catalogo a fondersi insieme; e va bene&#8212 né i cerchi dub né i cerchi di batteria reinventano la ruota ogni volta, dopotutto. Ma” Blood on My Hands ” del 2007 si distingue, bilanciando attentamente percussioni quicksilver e accordi diffusi. E ‘ condito con una meditazione acuto-down su 9/11 che suona meno maudlin di grimly rassegnato., Calcola solo che Ricardo Villalobos si attaccherebbe a questo per i suoi DJ set (e, in seguito, lo remixerebbe con un effetto profondamente inquietante). P.S.

22. Florence + the Machine – “You Got the Love (Jamie xx Re-work)” (2009)
Uno dei momenti più belli del pop-step del Regno Unito è arrivato a un bivio perfettamente cronometrato per due superstar in erba. Con Jamie xx ai comandi, la cover arena di Florence Welch di una canzone di Candi Staton divenne una fantasia di terrore, come l’anima psichedelica di Cali spogliata dal grigio minimalismo di Londra., Attraverso arpe celesti e un ritmo garage, gli amanti cercano di convincersi l’uno dell’altro molto tempo dopo che il fuoco è andato. L’unico momento di estasi arriva quando Florence scatena “Sai che è reale”e Jamie lo taglia. Ma oh, che momento! P. O.

21. 12th Planet – ” Reasons (Doctor P Remix)” (2010)
C’era dubstep americano prima che il produttore di Los Angeles John “12th Planet” Dadzie lanciasse il suo SMOG party locale, ma nulla dava il tono alla cultura dei bassi domestici come l’orbita di questo pianeta., “Reasons “&#8212 nominato da Skrillex come “una delle canzoni più influenti di sempre”&#8212 ha contribuito a stabilire L. A. come qualcosa di simile a una comunità di camere da letto per la scena dubstep di Londra. Mettendo una rotazione wide-screen su reggae Auto-Tuned e pop synth vivace, Dadzie rotolato linee di basso che erano instabili come la terra undergirding Hollywood. P.S.

20., Flux Pavilion& Doctor P – “Bass Cannon” (2011)
Dubstep ottiene il suo momento Black Sabbath, il suo momento palpitante Gristle, e il suo momento Flipper arrotolato in un’emicrania caustica che si addice al suo titolo esilarante letterale. Due big beat blaster del Regno Unito si uniscono per un esperimento full-moon, spingendo i limiti accettabili del basso slow’n’low chainsaw, immaginando un “hook” che è essenzialmente una sfocatura di sei secondi di rumore di trapano elettrico che non suonerebbe fuori luogo su un album Einstürzende Neubauten. Ha risucchiato l’aria dalla folla dei festival per due estati di fila. C. W.,

19. Kode9& the Spaceape – “Kingstown” (2005)
Gli attuali legami di Dubstep con la Giamaica sono diventati sempre più tenui nel corso del suo sviluppo decennale, portando persino un brostepper riformato come Rusko a caricare il suo ultimo LP con un grido a King Tubby, come per espiare i peccati collettivi di omissione della scena. Ma la casa spirituale del reggae è davanti e al centro di questo taglio del 2005 da Hyperdub head Kode 9. Su un letto di melodica e accordi fragorosi, lo Spaceape ringhia di poesia dub ghiaiosa alla moda della leggenda originale di Londra-via-Giamaica Linton Kwesi Johnson., P.S.

18. Jamie Woon – ” Night Air (Ramadanman Refix) “(2010)
Con la sua versione originale coprodotta da Burial,” Night Air ” era una festa in ritardo per un tizio che, nel 2010, stava ottenendo il suo pranzo soul-tronic nel Regno Unito mangiato da James Blake. Qui, con l’aiuto di David Kennedy, Woon ha fatto un viaggio laterale in un entroterra leggermente più jammy. Come per molte cose Hessle Audio-related, questa è una gita bass-music-as-drum-circle-friendly. Tranne che abbiamo lasciato la città, e sono beatboxing lucciole. P. O.

17., Pinch – ” Qawwali “(2006)
La prossima volta che si sente qualcuno lamentarsi elevati livelli di testosterone di dubstep, contatore con un giro di Pinch” Qawwali”, una delle canzoni più beatamente meditativa del canone. Il titolo annuisce alla musica devozionale Sufi reso popolare dal cantante iconico del Pakistan Nusrat Fateh Ali Khan, così come una melodia di harmonium lamentosa, un fiorire intermittente di archi e percussioni morbide accentuando il polso liquido della traccia., Ci si sente naturale come la respirazione & #8212 un attributo Pearson suono utilizzato con grande effetto quando lo mise tra due tracce di gran lunga più dura su FabricLive 56 del 2011. P.S.

16. Untold – ” Disciplina “(2008)
All sticks and stones and foghorn moan, UK cryptkeeper Untold” Disciplina ” si sente come dubstep come Jan Svankmajer avrebbe potuto immaginare. Egli imposta la scena con un orologio a pendolo ticchettio e cricchetti la tensione con clangore del radiatore e miagolii disincarnati. Quicksand succhia ad ogni passo, e il solco barcolla con il movimento inquietante di un automa., In qualche modo è ancora difficile. P.S.

15. Zomby – ” Spliff Dub “(2008)
Nonostante il suo mantra ripetuto di” uno spliff al giorno tiene lontano il male”,” Spliff Dub ” non è davvero un consiglio sullo stile di vita del produttore mercuriale che era a caccia di Rolex masticabili su Twitter. In effetti, l’imperativo narcotico suona progressivamente come un mantra lanciato da qualcuno che dubita della sua affidabilità, applausi impregnati d’acqua e una oscillazione persistente che si avvicina alle gambe di gelatina e alla foschia inquieta di una pista da ballo incrostata di sudore, inondata di fumo e gonfia di domande. A. G.

14., Africa Hi-Tech- “Fuori per le strade” (2011)
Avviso inno! Utilizzando un campione Ini Kamoze oltre-famoso come l’albero della vita, geezers Mark Pritchard (Global Communication) e Steve Spacek (Spacek) è andato ragga pipistrelli ragga–t. Un paio di linee di tastiera in stile Casio, incessantemente guida e panning cappelli alti, e un bit sequencer che non suonerebbe fuori luogo a Detroit-tutti aggiungono ornamenti semplice ma sfuggente al loop di Ini e voce doppiata. Ma a chi importa degli accessori quando decorano l’esterno di un serbatoio interstellare. P. O.

13., Pearson Sound – ” PLSN ” (2009)
Sia come Ramadanman o Pearson Sound, David Kennedy ha un tocco percussivo eccezionalmente cinetica: giocoleria campioni di batteria esotici con i classici 808 e 909 suoni, creando alcuni dei ritmi più primaverili nella musica dei bassi. La sua traccia del 2009 “PLSN” è un ottimo esempio, con tom sintonizzati e accenti insoliti che tirano fuori il tappeto da sotto un groove nominalmente da quattro a quattro., Spingendo attraverso glissandi stringa nebuloso e una linea di basso dub quasi subliminale, il centro di messa a fuoco diventa un tatuaggio picchio insistente che sale e scende in campo, disegnando la tensione per sei minuti e mezzo di sollevamento dei capelli. P.S.

12. Il Bug, impresa. Warrior Queen – “Poison Dart” (2008)
Nel 2008 esce London Zoo, l’art-metal-lynchpin-turned-aggro-dubster Kevin Martin ha abilmente costeggiato le frange di dancehall, grime e dubstep. Questa collaborazione disorientante esemplifica la collisione di molteplici modalità di impatto dei bassi., La vocalist dalla lingua di fuoco Warrior Queen progredisce da incantesimi balbuzienti a sfarzi impetuosi mentre le ambulanze in stile Nemico pubblico passano con sirene a tutto volume e le fratture del terreno per rivelare le lacune cavernose sottostanti. Martin progetta un’apocalisse ricoperta di eco, con ogni elemento distruttivo dato tutto il tempo per esaminare il relitto. A. G

11. Joker – “Psychedelic Runway” (2009)
Il luminare del basso britannico Joker cade a capofitto oltre il White Rabbit, galleggia lungo il fiume di cioccolato di Willy Wonka e bong-strappa la sua strada attraverso Oz., Un viaggio lucido e gulping, “Pista psichedelico” buffa le superfici dei suoi riempimenti esitanti, synth, blips, e rabbrividire sub-bass ad una scintilla abbagliante. Tuttavia, il Martian freneticamente chiacchiericcio che appare a metà della traccia sembra proprio come se fosse irrimediabilmente perso. A. G.

10. Katy B – ” Katy on a Mission ” (2010)
Un allume del famoso R&B-twurked Brit Pop School (vedi Adele, Amy Winehouse, et al.), questa giovane cantante è l’innegabile regina del club dei ragazzi di dubstep., Il suo primo singolo, prodotto da Benga di Magnetic Man e cowritten da Rinse FM grime stalwart Geeneus, è un perfetto equilibrio delle provocazioni a tarda notte freddamente sobrie della sirena, messe a terra da impulsi di bassi minacciosi. La sofisticata musica da club di Katy B, legata a cartelloni pubblicitari, non è fatta per i puristi dubstep mediocri o per i festival bros, ma per tutti gli altri in mezzo. P. P.

9. Addison Groove – ” Footcrab ” (2010)
Dopo quattro anni trascorsi a sfornare dubstep come Headhunter, Regno Unito., il produttore Antony Williams ha capovolto la musica del basso con la sua prima uscita come Addison Groove, per l’etichetta Swamp 81 di Loefah. La somiglianza tra il nuovo alias e il nome di una band acid-jazz di Boston è casuale, ma la somiglianza tra “Footcrab” e la frenetica musica di Chicago non lo è. Copping i ritmi staccati e balbuzie campioni vocali di artisti footwork come DJ Rashad e Traxman, Williams ha rallentato il caos abbastanza per intrufolarsi la musica di solito alta bpm in set dubstep. Il risultato fu una forte dose di funk alieno proprio quando la scena ne aveva più bisogno. P.S.

8., La Roux – “In for the Kill (Skream’s Let Get Ravey Remix)” (2009)
Stripping the UK No. 2 electro-pop megahit dei suoi synth ottimistici è stata la cosa migliore che Skream avrebbe potuto fare per la cantante di La Roux Elly Jackson. Ha sostituito il pep vertiginoso della canzone con correnti sotterranee di basso e un semplice rullante, evidenziando sapientemente la splendida vulnerabilità e il desiderio inquietante della voce del cantante, finora persa nel rimbalzo frizzante dell’originale. E la frenetica esecuzione di drum’n’bass alla fine ha trasformato il coro in uno dei momenti più anthemici dell’EDM contemporaneo. P. P.

7., Girl Unit – ” Wut “(2010)
Spalmato di vertiginose cascate di synth, sottobicchiato da 808 smashes e pesante sulla tromba d’aria,” Wut ” è il gioiello indiscusso di questa uscita sparsa di 25 anni di newcomer londinese. Rilasciato su Night Slugs, etichetta di sinistra, la domanda gloriosamente tagliata si rifiuta di stabilirsi con calma nella sua foschia hip-hop scintillante, facendo battaglia con atmosfere di basso sciroppose e lavaggi di organo traballante, con conseguente grido delirante dei suoi pezzi vocali striduli e senza senso. A. G.

6., Joy Orbison – “Hyph Mngo”(2009)
Per un bel po ‘ di fine 2009, questo è stato inevitabile, in ultima analisi, inaugurando una nuova era &#8212 stealth smash-up di stili elettronici come questi non sono più” dubstep “ma” basso.”Non male per il debutto discografico del produttore londinese. L’intro apparentemente senza fine, che ha lasciato il posto a accordi magistrali, ha promesso qualcosa di grandioso, e Orbison non delude. “UK funky “da allora è caduto come un genere di allarme, ma il mix di house e rave influenzato dal garage che ha dato vita a” Mngo” rimane il centro della cultura contemporanea del club britannico., P. O.

5. Skrillex- “Scary Monsters and Nice Sprites” (2010)
A 92 milioni di riproduzioni su YouTube e il conteggio, dubstep Godzilla stomp non ottiene più grande di questo yowling chainsaw rocker da ex emocore-scena kid Sonny Moore trasformato EDM “it” boy Skrillex. Campionamento di una clip di YouTube sciocco per il marchio di fabbrica del brano ” Oh mio dio!”eiaculazione, ha spinto dubstep virale, combinando synth carnival color caramella con una fascia bassa in modo corrosivo che potrebbe essere solo il suono del pop mangiare in sé. P.S.

4., Digital Mystikz – “Ancient Memories” (2006)
Come Kode9, il duo South London Mala e Coki onorano magistralmente i progenitori del reggae che hanno tagliato la strada al suo lunatico stepchild elettronico& #8212 anche se con un tocco decisamente contemporaneo. Qui campionano la traccia dell’album “Ancient Memories” del crooner dancehall giamaicano Sizzla del 1998 e la servono con le loro mutazioni oscure: traballanti, snares sincopati, synth riverberati e rotoli di piatti torbidi che sfumano dentro e fuori dall’ombra. Un bellissimo esempio del passato di dub che stringe la mano al suo futuro distopico. P. P.

3., Burial – “Archangel”(2007)
L’album Mercury Prize-nominated 2007 Untrue ispirato legioni di imitatori per cercare di abbinare il produttore William Bevan skittering, pitch-shifted vocals e stumble-drunk ritmiche finte &#8212 ma nessuno può avvicinarsi alle sue profondità emotive statiche oscurate., La supplica anthemic “Tell me I belong” in” Archangel ” riflette l’anelito di chiunque abbia mai cercato l’accettazione sulla pista da ballo, brontolando con esalazioni tempestose, fasce di corde accidentate e i fantasmi senza volto del sabato sera scoppiettante attraverso l’acufene di una sbornia della domenica mattina. A. G.

2. Benga& Coki – ” Night ” (2008)
Semplice e immediatamente gratificante come una canzone hardcore, nessuna traccia dubstep taglia direttamente al nucleo come questa London power-collabo., Prendendo spunto dalla mania di produzione garage e funky dell’epoca, la canzone fruste insieme croccante, saltando, tamburi claptastic con un gonfio, eco, linea di basso elastico. Il risultato è un brillante tiro simile alle sabbie mobili in cui l’umore dietro il riff melodico cambia da giocoso a malinconico a seconda di quanto velocemente sfugge dalle onde del basso chomping. P. P.

1. Skream – ” Midnight Request Line ” (2005)
Il secondo singolo di Skream è stato un punto di svolta, il primo inno dubstep a rompere completamente le catene di “we-don’t-want-to-be-categorized” bet-hedging, e invece indossare il distintivo di genere con orgoglio., Mentre il suo basso gorgogliante è un calderone che si prepara sotto i calci scuri e puliti del garage degli anni ‘ 90, la vera star dello spettacolo è la melodia &#8212 una semplice progressione da un inquietante synth con accordi minori a un chime leggermente fluttuante, che conferisce alla canzone sia profondità strutturale che un gancio memorabile. Era dubstep che si comportava come pop anni prima che pop se ne accorgesse. Quella s – t è cray. P. P.