Ieri, Dance Magazine ha pubblicato la sua tanto attesa lista annuale “25 to Watch”. Con 2020 proprio dietro l’angolo, ora è il momento perfetto per conoscere questi ballerini, coreografi e compagnie di breakout(vedi l’elenco completo qui).
Spanning generi di danza, la lista diversificata comprende otto ballerini. E anche se ammettiamo di essere un po ‘ prevenuti, pensiamo che siano un gruppo piuttosto incredibile (potresti anche riconoscerne due dalle nostre Stelle del Corpo del 2019)., Questi ballerini stanno portando un nuovo introito alle opere classiche e fornendo ispirazione per coreografi contemporanei. Si sono distinti dal gruppo, entusiasmando il pubblico con il loro carisma, virtuosismo e versatilità. Continuate a leggere per scoprire che cosa li rende ballerini da guardare.
Joseph Sissens
Tristram Kenton, Courtesy ROH
Sissens (saltando) con Benjamin Ella nella lacrima di ossidiana di Wayne McGregor
Le lunghe gambe lunghe di Joseph Sissens sono la prima cosa che noti., Il 22-year-old da Cambridge, Inghilterra, è un ballerino di eleganza magra, linee espansive e bel gioco di gambe. I coreografi del Royal Ballet fanno un beeline per lui. Wayne McGregor – un uomo con un occhio astuto per ballerini di talento nel corpo-lo gettò in Obsidian Tear e Yugen. Twyla Tharp lo ha scelto per l’Addio illustrato., E l’apparizione del primo artista in un nuovo lavoro del coreografo contemporaneo Alexander Whitley e un assolo slinking e grooving, jojo, di Charlotte Edmonds suggerisce un ballerino con una mente curiosa, così come una struttura proteica per qualsiasi esigenza fisica gli venga lanciata.
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La prima performance di danza nel new Linbury Theatre della Royal Opera House (Joseph Sissens, ‘jojo’)
Al di fuori del Royal, Sissens si è distinto tra una formazione superlativa nella Merce Cunningham celebration Night of 100 Solos, dove ha dato alla geometria esigente di Cunningham un vantaggio gossamer., Ma sta flettendo i suoi muscoli allungati anche in alcuni classici, facendo il suo debutto come Lensky in Onegin di John Cranko quest’anno. – Lyndsey Winship
Zenon Zubyk
Michael Slobodian, Courtesy Ballet BC
Con arti allampanato e capelli rossi selvatici, Zenon Zubyk si diverte in un virtuosismo unico imbarazzante. Durante un indimenticabile assolo in To this day—un lavoro Emily Molnar realizzato con brillanti ballerini-come-collaboratori di Ballet BC—il 22-year-old naviga magistralmente tra un rituale di corteggiamento comico e spettacolo ipnotizzante., In una danza di accoppiamento simile a un insetto impostata su Jimi Hendrix, si trasforma dentro e fuori per un osservatore femminile unamused, in qualche modo meshinggangliness con serious cool.
youtu.be Post-Show Talk: Ballet BC / Jacob’s Pillow Dance Festival 2019
Il ballerino è un recente alunno del Arts Umbrella Graduate Program, e dopo un anno al Ballet BC’s emerging artist rank, Zubyk è stato promosso a full company artist per la stagione 2019-20., Anche se ha un sacco di trucchi tecnici nella manica—era un prodigio comp kid che ha vinto il titolo 2013 New York Teen Male Best Dancer ai Dance Awards—indaga il movimento con estrema cura per i dettagli. Molnar lascerà il suo posto di direttore artistico alla fine di questa stagione, ma le esibizioni idiosincratiche di Zubyk garantiscono che continuerà ad essere uno standout. – Jen Peters
Lizzie Tripp
Tom Davenport, Courtesy Milwaukee Ballet
Il movimento contemporaneo scorre da Lizzie Tripp come un sonetto di Shakespeare., Nell’assolo di apertura di The Noise of Whispers di Enrico Morelli nel 2017, ha stregato il pubblico con un’aria morbida, una complessità sfumata e un’intensità sentita. Ora alla sua quarta stagione con il Milwaukee Ballet, la 23enne non solo ha interpretato ruoli da protagonista in diversi balletti contemporanei, ma è anche apparsa come la regina delle nevi in Lo schiaccianoci e l’Incantatrice in La bella e la bestia di Michael Pink—un ruolo che ha avuto origine in 2018.,
Lizzie Tripp su Instagram: “Io dopo aver passato la giornata a guardare l’intera stagione 5 di Schitts Creek #addictedtothescreen #milwaukeeballet #contemporary”
Tripp si è formato presso la scuola ufficiale dell’azienda e ha iniziato la sua carriera nella sua seconda azienda, crescendo e diventando la sua identità artistica all’interno dell’organizzazione. Ballando in Peter Pan di Pink questa primavera come membro della compagnia, arriverà al punto di partenza: si è esibita nella premiere da bambina., – Steve Sucato
Tommie Kesten
Rich Sofranko, Courtesy PBT
Kesten come la Fata dell’energia nella Bella Addormentata
Tommie Kesten non è uno da passare inosservato. Il 19-year-old Pittsburgh Ballet Theatre corpo coppie membro joie de vivre con scelte di movimento maturi. Nativo di Pittsburgh, è entrata a far parte della compagnia in 2018 e ha già ottenuto ruoli in primo piano.
Tommie Kesten su Instagram: “Vieni a vedere il mio compagno e io eseguire Blue Bird nella Bella Addormentata sabato prossimo, maggio 11th a 8pm! Ecco una piccola sbirciatina!, Lo farò
Come la “ragazza alta” in “Rubini” di Balanchine, Kesten, che a 5′ 4″ non è l’altezza tradizionale per il ruolo, ha riempito il palco, la sua bella estensione abbinata a occhi luminosi e guizzanti e un sorriso brillante. In La bella addormentata, ha preso un approccio riflessivo al suo ritmo e caratterizzazione nel Bluebird pas de deux. L’unità inestinguibile della ballerina atletica la porta su una pista veloce verso la celebrità aziendale., – Steve Sucato
Zimmi Coker
Gene Schiavone, Courtesy ABT
Coker come Cappuccetto Rosso nella bella addormentata
È stata solo un membro a pieno titolo del corpo dal giugno 2018, ma già Zimmi Coker dell’American Ballet Theatre sta spuntando ovunque. Ha strappato il movimento altamente sincopato e tap-infuso di Michelle Dorrance in Dream within a Dream (deferred). Scappò sul palco con intensità febbrile come la giovane Adele in Jane Eyre di Cathy Marston., E trasudava fiducia e gioia come uno dei due “stompers” vestiti da sneaker che aprono e chiudono Twyla Tharp Nella stanza superiore.
Zimmi Coker su Instagram: “La prossima settimana è la stagione autunnale di ABT! Non vedo l’ora di saltare sul palco di Koch con questi due in Ratmansky, ‘The Seasons’ ! In primo piano… “
Quello che noti di Coker è la chiarezza e l’intenzione con cui balla. Qualunque cosa stia facendo, dal più piccolo ruolo di personaggio a una parte di ensemble, lei fa full-out. “Ho imparato l’importanza di esprimere i dettagli con ogni movimento”, dice., “E cerco di essere mentalmente pienamente presente per qualsiasi prova o esibizione.”Si vede. -Marina Harss
Mira Nadon
Erin Baiano, Courtesy NYCB
Nadon (a destra) negli occhi di Justin Peck Principia
trova Mira Nadon rapidamente sul palco, anche quando è di stanza nell’ultima fila del corpo. Il 19-year-old New York City Ballet dancer ha un viso aperto, di grandi dimensioni che è sorprendentemente leggibile dal pubblico. E la sua danza è altrettanto leggibile: espressiva ma mai sentimentale, autorevole ma mai prepotente., Dice quello che vuole dire in frasi semplici, prive di corsivo.
twitter.com
La membro del Corpo di ballo Mira Nadon irrompe tra la folla durante il suo debutto come solista in Rubies, uno dei ruoli più iconici di “tall dancer” di Balanchine, nella performance di Jewels di ieri sera. Rivedila stasera: http://nycballet.com/jewels pic.twitter.com/Aq7RmwXFTh
Nadon può anche analizzare più linguaggi coreografici. Come la Fata del coraggio in La bella addormentata, lei offre Petipa con nary un accento., Le frasi sofisticate della coreografa Pam Tanowitz sono l’equivalente di danza degli scioglilingua, ma la scorsa primavera, nel Balletto Bartók di Tanowitz, Nadon le ha pronunciate fluentemente. E nella sua lingua madre, Balanchine, è inarrestabile. Il suo debutto come solista sirena in “Rubini” lo scorso autunno aveva polacco, brio, potenza—una performance a voce piena. Non avrai bisogno di cercare la sua faccia nella folla del corpo per molto tempo., —Margaret Fuhrer
Tobias Praetorius
Henrik Stenberg, Cortesia RDB
Praetorius in Jiří Kylián, 27’52”
Come un giovane studente del Royal Danish Ballet School, Tobias Praetorius avuto a posarsi su un albero sul palco durante August Bournonville Un Racconto Popolare e guardare i ballerini di seguito, immaginando se stesso al loro posto., Ora 23 e nel corpo, è un pilastro della compagnia, dove ha ballato di tutto, dal mite troll Viderik in Un racconto popolare a Benvolio in Romeo e Giulietta di John Neumeier, così come opere di Jiří Kylián, Liam Scarlett e Cathy Marston. Ma ciò che è unico in Praetorius è come abbraccia tutti gli aspetti del suo mestiere: è ugualmente a casa nel personaggio e nei ruoli di danza pura, ed è anche un coreografo in erba.,
“Wool over Eyes” teaser – KLEVER DANCE – Kristian Lever
Durante una recente apparizione a New York City, Praetorius ha dato una versione avvincente—strisciante, androgina, minacciosa—della strega vendicativa, Madge, in La Sylphide. Pochi istanti dopo stava ballando la prima variazione della tarantella nella Napoli di Bournonville con totale facilità, mostrando quel peluche di Bournonville plié e la parte superiore del corpo rilassata. “Sono felice che il Royal Danish Ballet produca ancora ballerini come Tobias”, dice di lui il suo ex collega RDB Ulrik Birkkjaer., “Quel senso di carattere e narrazione, a quel livello, e in così giovane età, è raro.”- Marina Harss
Airi Igarashi
Kim Kenney, Courtesy Atlanta Ballet
Igarashi in La Sylphide
Quando l’Atlanta Ballet ha debuttato Lo schiaccianoci di Yuri Possokhov poco più di un anno fa, un allora ventiduenne Airi Igarashi ha dato una svolta alla prima serata. Come membro della compagnia del secondo anno, ha portato il balletto, ballando entrambi i principali pas de deux nel ruolo di Marie., Grazie alla collaborazione di Sergio Masero-Olarte, Igarashi si è trasformato in linee ampie e luminose, avvolgendo, immergendo e incidendo spirali nello spazio.
Airi Igarashi su Instagram: “Love Fear Loss di @rickamar con amazing @joleepster dello scorso fine settimana ❤️❤️❤️ . . Foto di Kim Kenney “
Igarashi si è formato alla Reiko Yamamoto Ballet School di Gunma, in Giappone, e ha accettato una borsa di studio Prix de Lausanne dalla Hamburg Ballet’s School nel 2013., Si è unita all’Atlanta Ballet nel 2017 dopo aver impressionato il direttore artistico Gennadi Nedvigin con una variazione dal Tschaikovsky Pas de Deux di Balanchine, e da allora la sua arte è diventata più avvincente. Le sue performance in Don Chisciotte e La Sylphide di Bournonville hanno mostrato il calore, la generosità e la multidimensionalità di una ballerina in ascesa.,Cortesia GroundWorks DanceTheater; Tom Davenport, per gentile Concessione di Milwaukee Balletto; Ryan Duffin, Cortesia Yergens; Maria Baranova, Cortesia Chan; Sachs Grootjans, Cortesia RDB; Andrea Eccles, Cortesia AAADT; Kim Kenney, Cortesia Atlanta Ballet; Jayme Thornton; Jonathan Hsu, Cortesia Crothers; Tristram Kenton, Cortesia ROH; Aimee DiAndrea, Cortesia PBT; Marissa Mooney, Cortesia Taylor, Christopher Duggan, Cortesia Hickey; Gene Schiavone, Cortesia ABT; Michael Slobodian, per gentile Concessione del Balletto di BC; Cortesia Uomo; Dean Paolo, Cortesia Ensemble Español; Steve Smith, per gentile Concessione di Edson; Mike Lindle, Cortesia Garner
