Good Mood

Nel suo libro di memorie del 2008 Home, la vincitrice del premio Oscar Julie Andrews ha scritto dei suoi primi anni—crescendo in una Londra devastata dai blitz, conquistando pubblico e critica in My Fair Lady e Camelot a Broadway, e preparandosi a dirigersi verso Ovest per il suo primo ruolo cinematografico. Nel suo secondo libro di memorie, Home Work-out ottobre 15-Andrews, scrivendo con la figlia Emma Walton Hamilton, riprende da dove Casa lasciato, prendendo i lettori attraverso la sua carriera cinematografica piani., In questi estratti dal primo capitolo del libro di memorie, Andrews descrive in dettaglio le sue esperienze facendo Mary Poppins: la curva di apprendimento che ha affrontato passando dal palco al lotto Disney; incontrare il suo costar Dick Van Dyke; e le sfide di filmare le scene volanti della tata praticamente perfetta.

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Erano passati otto anni da quando ho fatto il salto attraverso l’Atlantico dall’Inghilterra a Broadway., A quel tempo, ero 19, totalmente da solo, e disperatamente preoccupato di lasciare la mia famiglia disfunzionale alle spalle e l’enorme sconosciuto che mi aspettava. Non sapevo dove avrei vissuto o come bilanciare un libretto degli assegni, per non parlare della funzione in una metropoli travolgente come New York City.

Ora, eccomi qui, con tre spettacoli—The Boy Friend, My Fair Lady e Camelot—e diverse migliaia di spettacoli a Broadway e a Londra alle mie spalle, iniziando l’ennesimo viaggio in una nuova sconosciuta: Hollywood.

Questa volta, per fortuna, non ero solo. Mio marito, Tony, era con me., Ci stavamo imbarcando in questa nuova avventura insieme, insieme alla nostra bambina, Emma. Eravamo verdi come l’erba, non conoscevamo l’industria cinematografica e non potevamo immaginare cosa ci aspettava, ma eravamo laboriosi, di mentalità aperta e avevamo l’un l’altro. Siamo stati anche fortunati ad avere il grande Walt Disney a guidarci.

Tony e ho trascorso alcuni giorni a superare il jet lag e sistemarci. Emma aveva solo tre mesi, e avevamo portato la sua tata, Wendy, con noi per aiutare la cura per lei durante i cinque giorni a settimana che avremmo lavorato., Nei fine settimana, lei potrebbe prendere tempo libero e avremmo Emma per noi stessi. Stavo ancora allattando il mio bambino e speravo di farlo il più a lungo possibile. Avevo un modo giusto per tornare in forma pre-gravidanza, quindi ero grato che ci sarebbe stato un periodo di prove di danza prima dell’inizio delle riprese.

Pochi giorni dopo il nostro arrivo, sono andato con Tony ai Walt Disney Studios, situati a Burbank., Tony ed io avevamo visitato là una volta prima e siamo stati colpiti ancora dalla facilità soleggiata del posto; gli alberi ombrosi ed i prati ben curati su cui la gente ha rilassato o ha giocato il ping-pong durante la loro ora di pranzo. Ordinatamente organizzato bungalow uffici, diversi grandi soundstages, capannoni di costruzione, e un teatro principale sono stati dominati da una struttura a tre piani molto più grande conosciuto come l’edificio di animazione. La suite di uffici di Walt era all’ultimo piano, e sotto c’erano spazi di lavoro ariosi dove gli artisti e gli animatori creavano la loro magia.,

Abbiamo pranzato con Walt e il suo coproduttore / sceneggiatore Bill Walsh in the commissionary, a lungo riconosciuto come il migliore di Hollywood per il suo ottimo cibo e l’atmosfera amichevole. Il personaggio di Walt era quello di uno zio gentile dagli occhi scintillanti, cavalleresco e sinceramente orgoglioso di tutto ciò che aveva creato. Il suo impero internazionale comprendeva film, televisione e persino un parco a tema, eppure era modesto e gentile., Il nostro nuovo amico Tom Jones una volta mi ha detto che non duravi molto a lungo in azienda se eri cattivo o cattivo umore.

Mi è stata fornita una macchina e un autista per le prime due o tre settimane, ma alla fine, gli Studi mi hanno prestato un veicolo tutto mio quando si presumeva che conoscessi il mio modo di aggirare. Ero nervoso per guidare sulle autostrade e ho ricevuto le linee guida: “Attenersi alla corsia di destra e scendere a Buena Vista.””Rimanere nella corsia più lenta; non è necessario attraversare corsie a tutti.,””Vai dritto fino a quando non arrivi alla tua uscita”, ecc. Essendo inglese, non avevo mai guidato su un’autostrada, o sul lato destro della strada, e ci sono voluti sicuramente un po ‘ per abituarmi.

Le mie prime settimane ai Walt Disney Studios sono state consumate con riunioni e accessori per guardaroba e parrucca. Sono rimasto colpito dalle differenze tra la preparazione per un ruolo cinematografico e la preparazione per una performance teatrale. Per un’opera teatrale o musicale, i primi giorni vengono spesi in letture di script e in posa della messa in scena delle scene., Le misure sono prese e si vede schizzi di costume, ma raccordi generalmente non accadono fino a quando bene nel processo di prova. Un film, tuttavia, viene solitamente girato fuori sequenza e con incrementi molto piccoli. Il blocco per qualsiasi scena non viene risolto fino al giorno delle riprese. Sembrava strano essere elementi di costume e parrucche per un ruolo che dovevo ancora ritrarre, ma in una certa misura, vedere quei costumi mi ha aiutato a iniziare a formulare il personaggio di Mary.,

Walt aveva acquistato i diritti del libro, ma non delle illustrazioni di Mary Shepard, quindi i costumi di Tony dovevano essere completamente originali, ma ancora evocare lo spirito dei personaggi che P. L. Travers aveva creato., Il periodo di tempo del film era stato cambiato dal 1930 al 1910, poiché Walt riteneva che la tarda Inghilterra edoardiana avrebbe fornito opportunità visive più ricche, e Tony accettò.

Mi ha impressionato l’attenzione di mio marito per i dettagli: la sua scelta di materiali, colori e accessori, come la sciarpa lavorata a mano di Mary, o il suo iconico cappello con la vivace margherita in cima. Mentre supervisionava i miei accessori, Tony ha sottolineato tocchi nascosti come i rivestimenti di primula o corallo delle giacche di Mary, o le sue sottovesti dai colori vivaci.,

“Mi piace che Mary abbia una vita interiore segreta”, ha spiegato, “e quando sollevi i talloni, intravedi chi è sotto il suo aspetto prim.”

Tony ha anche prestato molta attenzione alle parrucche, assicurandosi che il colore fosse giusto, e che i capelli di Mary fossero più morbidi e più belli per le scene quando era in giro con Bert. Questo è stato tutto estremamente perspicace per me mentre cercavo di avvolgere la mia testa intorno al personaggio di Mary. Qual era il suo background? Come si muoveva, camminava, parlava?, Non avendo mai fatto un film prima, e non avendo una formazione specifica di recitazione su cui ripiegare, mi affidavo all’istinto.

Ho deciso di provare a dare a Mary una passeggiata particolare. Sentivo che non avrebbe mai camminato tranquillamente, così mi sono esercitato sul palcoscenico, camminando più velocemente che potevo, mettendo un piede subito dopo l’altro per dare l’impressione di toccare a malapena il suolo—il risultato finale era che i bambini avrebbero avuto difficoltà a tenere il passo con lei., Ho anche sviluppato una sorta di posizione rovesciata, come una prima posizione balletica, per punteggiare l’impressione del personaggio di Mary quando vola. Ho ricordato alcuni membri delle compagnie di balletto volanti dei miei giorni di vaudeville che avevano semplicemente lasciato penzolare i loro piedi, e ho sempre pensato che questo sminuisse l’effetto. Infatti, la maggior parte delle illustrazioni originali di Mary Shepard mostrano Mary volare con i piedi un po ‘ cadenti, anche se quando era a terra, lei era trimly fuori., Improvvisamente mi sono ricordato che quando ho ritratto Eliza Doolittle in My Fair Lady a Broadway, Ho inconsciamente toed-in, dando la ragazza dei fiori un po ” piccione dita mancanza di grazia nei suoi stivali goffi, poi ho raddrizzato i piedi quando ha acquisito la fiducia e l “equilibrio come una” signora.”Mi ha fatto sorridere pensare che stavo facendo l’esatto contrario per Mary Poppins.

E ‘ stato durante le prove di danza che ho incontrato Dick Van Dyke., Era già affermato come comico consumato; aveva recitato in Bye Bye Birdie a Broadway e nel film, e aveva completato le prime due stagioni della sua famosa sitcom, The Dick Van Dyke Show. Ci siamo piaciuti fin dal primo giorno. Era incredibilmente inventivo, sempre di umore solare, e spesso mi faceva ruggire di risate per le sue buffonate. Ad esempio, quando abbiamo iniziato a lavorare sulla sequenza “Jolly Holiday”, il primo passo che abbiamo imparato è stata l’iconica passeggiata, braccio a braccio, le nostre gambe che si alzavano davanti a noi mentre viaggiavamo., Ho eseguito la versione pudica e signorile del passo di Mary Poppins, ma Dick ha lanciato le sue lunghe gambe così in alto che sono scoppiato a ridere. Fino ad oggi, può ancora eseguire quel passo.

La performance di Dick mi sembrava senza sforzo, anche se lottava con l’accento Cockney di Bert. Ha chiesto aiuto, così J. Pat O’Malley, un attore irlandese che ha doppiato molti dei personaggi animati del film, ha cercato di allenarlo. Era un paradosso divertente: un irlandese che insegnava a un americano a parlare Cockney., Ho fatto del mio meglio per aiutare pure, di tanto in tanto dimostrando la strana Cockney rima gergo o una lirica da una vecchia canzone di vaudeville, come “Io sono ’enery l” ottavo, io sono “o” Qualsiasi vecchio ferro.”Non lo so se ha aiutato, ma è stato il turno di Dick a ridere.

Dick interpretava segretamente il signor Dawes Sr., presidente della banca, con l’aiuto di un trucco brillante che lo mascherava da vecchio. Era qualcosa che aveva effettivamente pregato Disney di lasciarlo fare., Walt fece piuttosto sfacciatamente Dick fare un test sullo schermo per la parte, e la parola volò intorno agli Studi che era stato esilarante, totalmente persuasivo e completamente irriconoscibile. Dick voleva la parte extra così male che ha offerto di giocare gratuitamente, ma Walt era nulla se non scaltro. Prese Dick su quell’offerta, e lo convinse anche a fare una donazione di $4,000 al California Institute of the Arts, che Walt aveva recentemente cofondato.,

Oltre alle prove di danza, abbiamo dovuto preregistrare le canzoni prima di poter effettivamente iniziare a girare i numeri musicali. La deliziosa colonna sonora di Poppins era stata scritta da Robert B. e Richard M. Sherman, due fratelli chiamati ” the boys.”Avevano lavorato per Walt per un bel po’ di tempo, essendo i primi cantautori in-house che aveva assunto sotto contratto per gli Studi. Avevano scritto per film come Il professore distratto e per gli spettacoli televisivi della Disney e il suo parco a tema, Disneyland.,

Robert, il fratello maggiore, era il principale responsabile dei testi. Era alto, pesante, e camminava con un bastone, essendo stato ferito nella seconda guerra mondiale.Nonostante il suo dono per le parole e il modo gentile, spesso sembrava tranquillo e un po ‘ rimosso. Richard era più corto e più sottile, ed era l’esuberanza personificata. Aveva un’energia sconfinata, dimostrando sempre al pianoforte con grande entusiasmo.

La mia insegnante di canto, Madame Stiles-Allen, è volata dall’Inghilterra per visitare suo figlio e lavorare con me privatamente sulle mie canzoni., Poiché avevo studiato con lei da quando avevo nove anni, ora c’era una stenografia tra di noi. Riconobbi immediatamente ciò che mi chiedeva in riferimento a un particolare passaggio, o dove i miei pensieri dovevano essere diretti. Tante volte, ha sottolineato di non raggiungere una nota alta, ma piuttosto seguirla lungo una lunga strada, pur essendo sicura di articolare le consonanti e mantenere le vocali vere. Si trattava di unificare i livelli nella mia voce, su un piano uniforme-proprio come una stringa di perle abbinate, ogni nota posizionata esattamente dove era stata la precedente.,

ho scoperto che prima di un film è stata un’esperienza molto diversa dalla registrazione di una Broadway cast album. Quest’ultimo viene normalmente fatto dopo l’apertura dello spettacolo, quando il cast sa esattamente cosa sta succedendo in quel momento sul palco e come cantare la canzone di conseguenza. Nel film, tuttavia, le canzoni sono tipicamente registrate prima di girare la scena, quindi raramente sapevo cosa sarebbe successo in termini di azione, e quindi cosa era richiesto vocalmente., Ad esempio, se canto in una scena con molta azione, come la danza dello spazzacamino, è necessaria una certa energia vocale o mancanza di respiro per abbinare quell’azione, rispetto a una ninna nanna cantata da un comodino. Tuttavia, durante la preregistrazione, tutte le specifiche dell’azione sono ancora relativamente sconosciute e devono essere indovinate. Fortunatamente, i coreografi Marc Breaux e Dee Dee Wood erano presenti a queste sessioni, così come il nostro sceneggiatore e coproduttore Bill Walsh, per il quale avevo grande rispetto., Potrei rivolgermi a loro per una guida se non ero sicuro di un particolare momento, ma in gran parte stavo operando sull’istinto.

Le riprese sono finalmente iniziate con la sequenza “Jolly Holiday”. Il nostro regista, Robert Stevenson, era inglese, e sebbene fosse cortese e gentile, inizialmente l’ho trovato un po ‘ distante., Ben presto mi resi conto che era un po ‘ timido, e estremamente preoccupato per il compito monumentale davanti a lui—giocoleria scene live-action, sequenze animate, e una serie di effetti speciali, molti dei quali sono stati tentati per la prima volta. Bob aveva lavorato nel settore per più di 30 anni, e aveva diretto molti film per i Walt Disney Studios, tra cui Old Yeller e Il professore distratto., Era paziente con la mia mancanza di esperienza, guidandomi dolcemente attraverso ciò che avevo bisogno di imparare—cose semplici, come la differenza tra un primo piano e un girovita, la natura di un colpo che stabilisce, la necessità di un angolo inverso, e così via.

La mia prima scena filmata richiedeva semplicemente che mi mettessi in posa, con le mani sull’ombrello, mentre Bert diceva: “Oggi sei molto carina, Mary Poppins!”Poi ho dovuto passare davanti a lui e dire,” Lo pensi davvero?”Ero estremamente nervoso e fretted su come dire che una semplice linea., Non avevo idea di come sarebbe suonata la mia voce o di come apparire naturale su pellicola. Sul palco, devi proiettare la tua voce per essere ascoltata dall’ultima fila del pubblico, e la tua intera figura è sempre in piena vista. Ero acutamente consapevole della presenza della fotocamera e sorpreso dal numero di scatti necessari per creare una piccola scena. Sparare poche righe è stato come lavorare su un puzzle. Non sapere quali pezzi di film il regista avrebbe finalmente selezionato nel processo di montaggio ha reso difficile sapere quando spendere le mie energie o salvarle.,

Robert Stevenson non ha avuto il tempo di aiutarmi molto con la mia recitazione, così ho lavorato sulle mie scene leggendo linee la sera con Tony. Alla fine, ho semplicemente detto le parole e sperato per il meglio. Se mi capita di prendere il film in questi giorni, sono colpito dall’apparente mancanza di autocoscienza da parte mia; una libertà e una facilità che sono venute dalla totale ignoranza e volando dal sedile dei miei pantaloni (nessun gioco di parole!).

Tutte le scene di “Jolly Holiday” sono state girate davanti a uno schermo giallo gigante, e i disegni animati sono stati aggiunti in seguito. Questa tecnica, nota come processo a vapore di sodio, era molto nuova all’epoca. Le luci ad alta potenza erano terribilmente luminose e calde, rendendo i nostri occhi strabici e prestando una qualità leggermente bruciata ai nostri volti—come se fossimo alla luce diretta del sole, con riflettori intensi aggiunti. Le parrucche e gli strati di costume lo hanno reso ancora più caldo.

Ho sempre odiato indossare parrucche, e le parrucche Poppins mi ha fatto impazzire., I miei capelli erano lunghi in quel momento, e ho iniziato a tagliarli sempre più corti, meglio sopportare la parrucca ogni giorno. Ho anche indossato ciglia finte; in quei giorni, abbiamo usato strisce, piuttosto che singole ciglia. Anche se le strisce potevano durare per alcuni giorni, dovevano essere meticolosamente pulite dopo ogni utilizzo. Il mio truccatore, Bob Schiffer, era ben noto nel settore per essere uno dei migliori, ma una volta ha inavvertitamente usato un tubo di colla che era diventato rancido, e ho avuto un’infezione agli occhi vesciche., Non sono stato in grado di lavorare per un giorno perché i miei occhi erano così gonfi, e la società è stata costretta a mescolare il programma e filmare qualcos’altro invece.

Poiché tutte le animazioni per il film sono state aggiunte molto tempo dopo che l’azione dal vivo era stata terminata, avevamo poco da guidarci in termini di cosa reagire e come dovremmo comportarci. Per il tea party sotto i salici con i camerieri pinguini, un pinguino di cartone è stato posto sul tavolo di fronte a me., Una volta stabilita la linea di mira, il pinguino è stato portato via, e quando le telecamere sono rotolate, ho dovuto fingere che fosse ancora lì. Il problema era che i miei occhi si adattavano automaticamente al punto più lontano della visione, quindi era molto difficile mantenere quella concentrazione ravvicinata su un pinguino ormai immaginario. Ha aggiunto un altro livello a tutto ciò su cui stavo cercando di concentrarmi.

La tartaruga nello stagno era in realtà un’incudine di ferro, come un ciabattino potrebbe usare per fare una scarpa. Si adatta solo alle dimensioni del mio piede. Ho calpestato e bilanciato, e in seguito hanno disegnato la tartaruga e l’acqua intorno ad esso.,

Il programma giornaliero era inesorabile. Mi alzavo all’alba ogni mattina, mi alzavo dal letto per un breve tratto sul pavimento della camera da letto, seguito da una coccola con Emma prima di partire per gli studi, poi un’intera giornata di riprese, punteggiata dalle visite di Emma e Wendy in modo da poter allattare la mia dolce figlia e passare del tempo con lei.,

Ogni mattina di lavoro, mentre camminavo dal trucco e dai capelli al palcoscenico, praticavo una serie di esercizi respiratori e facciali per aiutarmi a svegliarmi e sembrare vivo. Ogni sera, e nei fine settimana, ero una mamma a tempo pieno. Raramente ho voluto lasciare la casa nei miei giorni liberi, così Tony e vorrei giocare con Emma in giardino, leggere a lei da libri illustrati, e portarla a fare passeggiate in carrozzina o tuffi in piscina. Quando Emma ha fatto un pisolino, io ho fatto un pisolino., La gente spesso mi chiede se ho cantato per lei, e ho fatto—anche se non era mai canzoni associate con il mio lavoro. Piuttosto, vorrei cantare piccole canzoncine che si applicavano al legame tra noi, come “Tu sei il mio sole” e “Vedo la Luna, la Luna mi vede.”

Avevo letto i libri e la sceneggiatura di Mary Poppins, quindi sapevo che avrei volato nel film. Quello che non avevo contrattato era quanti trucchi diversi ci sarebbe voluto per tirarlo fuori sullo schermo., A volte sono stato sospeso su fili; altre volte mi sono seduto su un’altalena o in cima a una scala, a seconda dell’angolazione della telecamera. Nella scena del tea party con lo zio Albert – interpretato così adorabilmente dal leggendario comico Ed Wynn—abbiamo girato alcune riprese con il set completamente girato su un fianco. Quando il film è stato infine raddrizzato per abbinare tutto il resto, nessun filo era evidente.

Molti dei miei costumi avevano bisogno di duplicati di dimensioni maggiori per ospitare l’imbracatura che indossavo durante il volo., Questa era una calza elastica spessa, che iniziava alle mie ginocchia e finiva sopra la mia vita. I fili volanti passavano attraverso fori nel costume e sono stati attaccati a pannelli di acciaio su entrambi i fianchi. Ho letteralmente fatto un sacco di” in giro ” tra le riprese, e quando sono stato sospeso, i pannelli di acciaio premuti sulle mie ossa dell’anca, che sono diventati molto lividi. È stata aggiunta la pelle di pecora, che ha aiutato, anche se era appena sufficiente, dal momento che non potevo sembrare troppo ingombrante.

Le mie sequenze di volo più pericolose sono state salvate per la fine del nostro programma di riprese, presumibilmente in caso di incidente., In una delle mie ultime riprese, ero rimasto appeso alle travi per un bel po’, aspettando che il team tecnico fosse pronto. Improvvisamente ho sentito i miei fili di supporto cadere da circa un piede. Sono diventato estremamente nervoso e ho chiamato il direttore di scena qui sotto:

” Potresti deludermi molto delicatamente, per favore? Ho sentito il filo dare un po’. Non mi sento al sicuro.”

Sentivo passare la parola per tutta la lunghezza dello studio, dove si trovava l’uomo che controllava i miei fili e contrappesi.,

” Lasciala giù facile, Joe!”

“Quando scende, prendila davvero delicatamente gently” A quel punto, sono caduto sul palco come una tonnellata di mattoni.

Ci fu un terribile silenzio, poi la voce disincarnata di Joe da lontano chiamò: “È ancora giù?”

Devo ammettere, ho lasciato volare un flusso di imprecazioni colorate., Fortunatamente, non sono stato danneggiato perché i contrappesi bilanciati hanno fatto il loro lavoro e hanno rotto la mia caduta, ma sono atterrato duramente ed ero piuttosto scosso.

Per me è incredibile che, anche adesso, non si vedano le difficoltà tecniche di Mary Poppins che erano sempre presenti durante le riprese. In quei giorni, non c’erano computer per assistere con gli effetti speciali. Ogni singola scena doveva essere storyboarded, e questi rendering disegnati a mano creato la road map visiva per il film., Bob Stevenson ha lavorato duramente per assicurarsi che ogni colpo fedelmente seguito quei disegni, e che nessuno poteva individuare il brillante lavoro tecnico dietro la Disney “magia.”Così spesso, il film richiedeva qualcosa che non era mai stato raggiunto prima in termini di effetti speciali. E ‘ stato fino a brillante equipaggio tecnico di Walt per capire come farlo accadere.

Walt visitava il set di tanto in tanto, e quando lo faceva, tutti erano entusiasti di vederlo., Era sempre molto incoraggiante e pieno di bonhomie—non l’ho mai sentito criticare ciò che vedeva. Era chiaramente molto entusiasta di questo nuovo progetto. Ho avuto la sensazione che gli sarebbe piaciuto visitare più spesso, ma voleva essere pieno di tatto e non apparire preoccupato o essere invadente. C’era sempre un’aura speciale quando era sul set; quella scintilla carismatica che ha evocato così bene.,

Le riprese principali di Mary Poppins sono terminate ad agosto, ma c’era ancora un sacco di lavoro di post-produzione da fare, incluso tutto il mio “looping” sul film. Ho scoperto che i difetti del suono spesso disturbano una scena: un aereo che vola sopra la testa, il vento che soffia su un microfono se eravamo all’aperto, una macchina fotografica che viene urtata, un microfono del corpo che si sfrega contro i vestiti o viene spazzolato da una mano, e così via. Il più piccolo difetto richiede rerecording quel pezzo di dialogo in una cabina audio., A volte, è effettivamente possibile migliorare una performance, con una migliore enfasi su una parola qui o più sfumature lì. Tra looping e tutte le animazioni e gli effetti speciali che dovevano ancora essere aggiunti, sono passati diversi mesi prima di vedere qualsiasi parte del film assemblato, e un altro anno di montaggio, correzione del colore e bilanciamento del suono prima che Mary Poppins fosse finalmente completata.

Ripensandoci, non avrei potuto chiedere una migliore introduzione al cinema, in quanto mi ha insegnato tanto in così poco tempo., Gli effetti speciali e le sfide di animazione da soli erano una curva di apprendimento ripida, del calibro di cui non avrei mai più esperienza. Non avevo ancora idea di come valutare la mia performance, o come il film potrebbe essere ricevuto, ma sapevo che il duro lavoro non aveva impedito il mio godimento del processo. Dalla gentilezza e generosità dello stesso Walt Disney, al cameratismo sul set, al piacere di interpretare le canzoni e, naturalmente, alla collaborazione creativa con mio marito, è stata un’esperienza indimenticabile.,

Un giorno, durante le mie ultime settimane a Los Angeles, mi è capitato di guidare attraverso la valle verso l’Hollywood Bowl. Ho passato lo studio Warner Bros., dove il film di My Fair Lady aveva appena iniziato le riprese, con Audrey Hepburn nel ruolo di Eliza Doolittle al fianco di Rex Harrison e Stanley Holloway, entrambi in scena con me a Broadway., Anche se ho capito perfettamente perché Audrey era stata scelta per il ruolo (non avevo mai fatto un film, ed era un parente sconosciuto rispetto alla sua fama mondiale), mi sentivo triste che non avrei mai avuto la possibilità di mettere la mia versione di Eliza sul film. A quei tempi, i nastri d’archivio di una produzione teatrale originale erano ancora una cosa del futuro.

Mentre stavo guidando vicino al grande Warner Gates, una sensazione maliziosa mi è venuta addosso. Ho abbassato la finestra e ho urlato: “Grazie mille, signor Warner!,”Ero faceto, ma allo stesso tempo genuino; così consapevole di quanto fossi estremamente fortunato che la scelta di Jack Warner di casting per Eliza mi avesse reso disponibile per Mary Poppins.

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