non È stato un anno della bandiera per l’Accademia Musicale di Ramo. La categoria Miglior canzone originale è stata segnata dal disastroso “’ Glasgow ‘Snobbing of 2020″, e la categoria Miglior punteggio originale ha dimostrato di essere allo stesso modo noioso e poco avventuroso., Dov’è l’accompagnamento cosmicamente nevrotico di Daniel Lopatin a ” Gemme Uncut?”O l’arco, contrappuntistico e straziante di Alex Weston per “The Farewell”?”Che dire dell’opera di synth che mescola l’anima che Dan Levy ha scritto per “I Lost My Body”, o delle orchestrazioni agrodolci e giocosamente indifese che Jung Jae-il ha contribuito a “Parasite” (musica così vitale da raggiungere una relazione reciprocamente simbiotica con il film per il quale è stato scritto)? Sospiro.,
Invece, l’Accademia non ha rispettato una serie di vecchi standard, poiché i cinque compositori nominati per la migliore colonna sonora originale hanno ora guadagnato un totale di 99 nomination tra di loro. Sì, novantanove. E se si considera che il compositore” Joker ” Hildur Guðnadóttir viene riconosciuto per la prima volta quest’anno, ciò significa che l’uomo medio in questa categoria ha già ricevuto 24.75 nomination agli Oscar per il loro lavoro — che emozione.
Eppure, ci sono ancora alcune storie avvincenti da seguire qui. Cugini duellanti! Un candidato di 15 volte che non ha mai vinto!, Un importante punto culminante della carriera da forse il più importante compositore cinematografico del 21 ° secolo! E c’è una buona probabilità che quest’anno ci darà il primo vincitore femminile per la migliore colonna sonora originale da quando Marilyn Bergman ha vinto per “Yentl” nel 1983 (Anne Dudley e Rachel Portman hanno ricevuto entrambi gli Oscar per la migliore colonna sonora originale o commedia negli anni ’90, ma quella categoria è stata ritirata).
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Ecco i cinque candidati per il miglior punteggio originale, classificato dal peggiore al migliore.,
John Williams (“Star Wars: L’ascesa di Skywalker”)
Non manca di rispetto al grande John Williams, il cui 52 (CINQUANTADUE!) le nomination riflettono accuratamente il lavoro della vita di un uomo che ha fatto di più per modellare il suono del cinema moderno rispetto a chiunque altro abbia mai vissuto, ma anche i suoi cenni per i buoni sequel di “Star Wars” si sono sentiti un po’ automatici, e il suo riconoscimento per “The Rise of Skywalker” è borderline indifendibile., Una scelta legacy che riflette l’ampiezza della brillante carriera del maestro di 87 anni, l’ultimo cenno di Williams premia la musica meno eccitante che abbia mai scritto per una di queste opere spaziali (non gli è stato nemmeno offerto un posto allo spettacolo per “Duel of the Fates”, il banger di tutti i tempi che ha contribuito all’altrimenti esecrabile “The Phantom Menace”del 1999).,
Certo, ha senso che Williams non sarebbe ispirato a fare il suo miglior lavoro su “Episode IX”; non solo la storia offre un piccolo pathos prezioso per la sua musica da condurre, ma — essendo la puntata culminante di “The Skywalker Saga” — il film ha anche una prerogativa comprensibile per rivisitare i molti temi iconici che Williams ha scritto per i capitoli precedenti. In un certo senso, “The Rise of Skywalker” ha una delle colonne sonore più immortali mai registrate, ma alcuni dei suoi momenti migliori non sono stati solo riciclati dai nostri ricordi.
Pochi-non nessuno., La title track è un bel crescendo orchestrale, e cresce fino a raggiungere un peso culminante che è degno di questo franchise piani. Allo stesso modo, “A New Home” ingerisce elegantemente il tema di Rey in un canto del cigno così toccante che quasi ti inganna a pensare che l’ultima scena del film abbia un dannato senso., Una manciata di flette altrettanto ingegnose per tutta la partitura ti aiuta a ricordare che Williams conosce questa musica meglio di chiunque altro (trasporre il tema di Kylo in una chiave importante al momento della sua redenzione è un colpo da maestro), ma proprio come il film stesso, la colonna sonora di “The Rise of Skywalker” si sente troppo dipendente dalla nostalgia per stare da sola.,
Thomas Newman (“1917”)
Thomas Newman ha composto il punteggio per ogni film che Sam Mendes ha mai fatto (se non per il punteggio-meno “Away We Go”), stretching modo indelebile la musica che ha scritto per “American Beauty” nel 1999 — una suite di cadenzato pianoforti e extraurbano discordia che è diventato fondamentale nel rendere la modesta commedia nera sentire come una sorta di classico moderno (se non altro, la musica ancora regge)., I due artisti si sono sempre armonizzati bene insieme, e Newman ha implicitamente capito che “1917” gli avrebbe richiesto di temperare il bombardamento di un tipico film di guerra con qualcosa di un po ‘ più morbido; la sua colonna sonora avrebbe dovuto essere ansiosa, ma umana sopra ogni altra cosa.
Newman non ha avuto problemi a dividere la differenza. Dai ceppi elegiaci del tema guidato dalle corde del film a un pezzo scosso come ” Up the Down Trench “(che stratifica un battito cardiaco percussivo di una base con uno scopo più profondo), il suo punteggio inchioda l’infernale energia do-or-die che l’epica della Prima Guerra mondiale di Mendes” one-shot ” cavalca dall’inizio alla fine., Se solo lo facesse in modo memorabile. Perdona l’ovvietà del confronto, ma dove la colonna sonora di “Dunkirk” di Hans Zimmer si sentiva inestricabile dalla meccanica di ciò che stava facendo quel film, i contributi di Newman a “1917” sono più ornamentali — amplificano l’energia di ciò che sta accadendo sullo schermo, ma esistono a parte. Come la struttura audace del film stesso, la musica è attaccata a questa storia, e non una naturale conseguenza di essa.,
Questa è la 15a nomination di Newman per un premio che non ha mai vinto, e mentre sarebbe meraviglioso vederlo con un Oscar tra le mani un giorno, questo non è il lavoro che meglio mette in mostra il suo talento. Sul lato positivo, un’altra perdita potrebbe risparmiare lui e suo cugino Randy qualsiasi imbarazzo alla prossima riunione di famiglia Newman.,
Randy Newman (“Marriage Story”)
Randy Newman — che ha vinto due dei 20 premi Oscar per i quali è stato nominato, ma sarà presto 0-for-8 in questa categoria — ha una performance di gran lunga migliore nella categoria Miglior punteggio originale di quest’anno che non nel Best Original Song contest. Tributo Forky “I Won’t Let You Throw Away” può appartenere nella spazzatura, ma Domenica pomeriggio drive di Newman di un punteggio per “Marriage Story” offre un accompagnamento intelligente e opportunamente agrodolce a questa storia di un divorzio lento movimento.,
Continuando una collaborazione accomodante iniziata con “The Meyerowitz Stories”, il secondo incarico di Newman per Noah Baumbach è ancora più intelligente e più coinvolto del suo primo. Composta per una piccola orchestra da camera che riesce a fornire sia l’intimità di un quartetto che la profondità di una sinfonia, la partitura di Newman aiuta a plasmare il tono emotivo del film fin dalla prima nota, poiché le leggere differenze nei pezzi che suonano sui montaggi introduttivi dei personaggi ci danno tante informazioni quanto la narrazione voiceover che li intreccia., Dove “What I Love About Nicole” è piccante ed eccitante,” What I Love About Charlie ” conduce con un oboe triste che fa sentire l’intero pezzo come un requiem per una relazione fallita. Quelle ” differenze inconciliabili “perseguitano il resto del film che segue, mentre la leggerezza del tocco di Newman cattura l’energia” life goes on” di una tragedia al rallentatore che sembra possa essere evitata in diversi punti lungo la strada.,
Hildur Guðnadóttir (“Joker”)
Violoncellista di formazione classica che ha suonato con band come Múm, Throbbing Gristle e Animal Collective, la compositrice islandese Hildur Guðnadóttir si distinguerebbe dagli altri candidati in questa categoria anche se non fosse l’unica donna tra loro., E mentre il “Joker” — uh — potrebbe non essere più necessario o benvenuto film in premi mix di quest’anno, non si può negare che Guðnadóttir è di vitale importanza per il suo successo clamoroso come Joaquin Phoenix o T*dd Phillips (l’ultima delle quali merita di credito per l’assunzione di Guðnadóttir all’inizio del processo, e lasciare che la sua musica per informare la dolente anima di Joker storia delle origini).,
Dalla scena di apertura, Guðnadóttir del torturati e spirale violoncello tema conferisce un cavo nuovo livello di pathos su Batman più iconici villain; “Il Cavaliere Oscuro”, reso Joker come una forza della natura, ma Guðnadóttir solo bisogno di un paio di inquietante note per ripristinare il personaggio alle sue radici umane, e la carne fuori la sua rabbia al punto in cui è in grado di sostenere un film suo. Le corde arrotolate di Guðnadóttir conferiscono a “Joker” una misura viscerale di importanza (o di auto-serietà?,) che permette a Phoenix di interpretare Arthur Fleck con una faccia seria, e gli elementi percussivi che alla fine si sovrappongono al tema del personaggio aiutano a elevare la violenta ribellione di Joker in un urlo primordiale. La musica è cupa e bella in egual misura, e suonerà appropriatamente dissonante quando riecheggerà attraverso le sale del Dolby Theatre dopo che Guðnadóttir sarà annunciato come il vincitore di questo premio.
Alexandre Desplat (“Piccole donne”)
Non è nemmeno un po ‘ vicino., Il più freddo possibile prendere: Alexandre Desplat-un candidato 11 volte che ha vinto per “La forma dell’acqua” e “The Grand Budapest Hotel” — è emerso come il compositore cinematografico più prolifico e virtuosisticamente dotato del suo tempo. Eppure, la musica che ha contribuito a “Little Women” di Greta Gerwig incarna il motivo per cui ogni nuova partitura di Desplat è ancora un evento a sé stante.,
L’uomo ha la tendenza a scattare quando viene incaricato di lavorare su un pezzo d’epoca (il suo intricato lavoro su “The Painted Veil” e “Lust, Caution” è considerevolmente più distinto ed eccitante della bomba che ha inventato per fare studio come “Godzilla”), e fondamentalmente si è rotto a metà su questo., Facendo suonare un quartetto d’archi come un globo di neve che è altrettanto bello quando trema come quando si sta sistemando, la colonna sonora di Desplat per “Little Women” è altrettanto esuberante e viva come l’adattamento di Gerwig; sembra niente di meno che la musica che ronza nella testa di Jo mentre corre a casa dalla vendita della sua prima storia, o si gode malinconicamente il suo ultimo giorno in spiaggia con la sorella minore malata.,
Sbattuto insieme da quattro parti separate in un modo che simboleggia ampiamente le ragazze di marzo, la suite di Desplat è un assalto a tutto campo alla stodginess che siamo venuti ad associare ai drammi in costume. Il compositore ha correttamente identificato che il film di Gerwig non è” la storia di uno scrittore”, ma piuttosto” una storia scritta”, e le sue corde coraggiose e le orchestrazioni balletiche trasmettono l’energia sfrenata di una vita in movimento (c’è un motivo per cui Gerwig ha allungato la partitura quasi ogni momento del film)., Ma le migliori tracce di Desplat — come il film stesso-alla fine tornano al semplice tema del pianoforte che le scrive tutte, una melodia cadenzata che fa male con amore e desiderio in egual misura; il senso di aggrapparsi a qualcosa che è già andato per sempre. Ci sono un numero qualsiasi di Oscar che “Little Women” merita di vincere, e questo è sicuramente uno di loro.
