Two Frida è un ritratto di amore, rottura del cuore e dualità. Questo doppio autoritratto fu dipinto da Frida Kahlo nel 1939 come olio su tela, poco dopo che suo marito Diego Rivera le chiese il divorzio. L’originale Two Frida era quasi a grandezza naturale ed era il più grande dipinto di Kahlo. La maggior parte del lavoro di Kahlo era molto più piccolo come lei è stato spesso confinato al suo letto a causa di problemi di salute. Ha anche raggiunto la più alta tassa per un dipinto durante la sua vita come è stato acquistato per quattromila pesos dal Nacional de Bellas Artes a Città del Messico nel 1947., Hanno pagato altri trentasei pesos per il telaio.
Anche se Kahlo ha dipinto un certo numero di autoritratti dopo il suo divorzio e illustrato i suoi sentimenti attraverso di loro, questo pezzo è particolarmente sorprendente, rivelando due lati del suo sé e la sua identità. Anche se un sacco di simbologia appare all’interno dei suoi dipinti. Kahlo tendeva a rifiutare l “etichetta” surrealista ” come ha affermato che ha dipinto la propria realtà. Questa immagine mostra i due Frida, seduti su una panchina che si tengono per mano. Nuvole scure e tempestose dominano lo sfondo del dipinto e creano l’atmosfera e il tono., Il matrimonio di Kahlo con Rivera, che era anche un artista, era noto per essere tempestoso e pieno di infedeltà.
La Frida a destra indossa un abito da sposa in stile europeo mentre la Frida a sinistra indossa una tradizionale e colorata gonna e camicetta Tehuana. Frida stessa era di eredità mista. Suo padre era tedesco, forse ebreo, e sua madre era messicana con origini spagnole e indiane. Dato l’avvicinarsi degli eventi in Europa, è anche un’interessante esplorazione della sua doppia identità al momento. Il corpetto bianco di Frida europea è squarciato esponendo il suo cuore spezzato., Nella sua mano tiene uno strumento chirurgico che ha tagliato la vena e tenta di bloccare il sangue che si riversa lungo il vestito, quasi fondendosi nel disegno al suo orlo.
Questa Frida rappresenta il lato di lei che è stato tradito, rifiutato e non amato da Diego Rivera. Mentre l’occhio dello spettatore segue la vena attraverso l’immagine, unisce i due di Frida e scorre verso un piccolo ritratto tenuto nella tradizionale mano di Frida. Questo piccolo ritratto ovale è una foto di Diego come un bambino., Dopo la morte di Kahlo, il ritratto originale è stato scoperto ed è ora esposto nel Museo Frida Kahlo in Messico. Sebbene il cuore di Frida tradizionale sia anche esposto e vulnerabile, questa Frida rappresenta la Frida che Diego amava e che ancora amava Diego. Il lavoro di Kahlo usava spesso l’anatomia umana e le immagini grafiche.
Il ritratto di famiglia che ha completato nel 1936 utilizza il sangue per rappresentare i legami familiari. Anche se il cuore rappresenta chiaramente quanto ferito Kahlo si sentiva, il cuore sanguinante nella cultura azteca era spesso simbolico del sacrificio., Oltre a ritrarre la sua doppia identità, la scelta di abbigliamento è interessante come Diego incoraggiato Kahlo di indossare più tradizionale, abbigliamento indigena ancora prima del loro matrimonio indossava abiti più occidentale. Un suo ritratto in abito di velluto (1926) la illustra indossando abiti europei. Nonostante la tristezza e la solitudine che sentiva e ritrae, i Due Frida appaiono ancora come donne forti. Inizialmente, Kahlo ha detto che questo dipinto è stato ispirato da un ricordo d’infanzia, più tardi ha detto che ha ritratto la solitudine e la disperazione che sentiva.,
Secondo uno dei suoi amici, potrebbe essere stato ispirato dalla visione delle due sorelle di Chasseriau mentre era a Parigi per la sua mostra. Qualunque sia l’ispirazione, si tratta di un notevole dipinto di un artista notevole. Frida Kahlo dipinse i Due Frida nel 1939, anno del suo divorzio da Diego Rivera dopo dieci anni di matrimonio. Kahlo spesso si è fatta il soggetto della sua arte, ma questo è un dipinto molto insolito – non solo un autoritratto, ma un doppio autoritratto, che mostra il suo sé diviso. Il dipinto è pieno di contraddizioni, che suggeriscono anche sentimenti contrastanti e persino confusione., Pur essendo uno dei punti salienti della carriera di Frida Kahlo, potresti anche voler dare un’occhiata ad altri lavori chiave come The Broken Column, My Birth e Frieda e Diego Rivera.
Ad esempio, il dipinto è all’interno o all’esterno? La posa, la linea del pavimento regolare e la panca di paglia intrecciata suggeriscono un interno, ma dietro le figure c’è un cielo tempestoso, che suggerisce chiaramente lo stress emotivo., La posa è molto formale, come una fotografia in studio, ma i cuori esposti dei due Frida e il fatto che siano entrambi la stessa donna – pur tenendosi per mano come sorelle gemelle – introducono una nota surreale all’immagine. Una Frida indossa un costume tradizionale messicano; l’altra indossa un vestito più moderno, in stile europeo.
Che riflette il suo status di artista che lavora tra una tradizione artistica europea e la cultura tradizionale messicana., Mentre la Frida a destra tiene un piccolo medaglione, un equipaggiamento tradizionale per un ritratto, l’altra Frida sta invece cercando di bloccare la sua arteria esposta chiusa prima che possa spruzzare più sangue sulla gonna. Ancora una volta, due mondi si scontrano: il ritratto d’arte con le sue convenzioni educate e il simbolismo crudo e sanguinoso che potrebbe riflettere la conoscenza di Kahlo con il dolore corporeo e la confusione della chirurgia, o il sacrificio umano azteco (che ha coinvolto il taglio del cuore ancora pulsante della vittima).
I due Frida non sono solo legati dalle loro mani e dalla simmetria formale del dipinto., Un enorme anello di arteria collega i cuori delle due donne. Sono divisi in molti modi, ma sono anche identici, collegati dal loro sangue. Si tratta di un dipinto che trasmette un’emozione profonda, eppure i volti dei due Frida sembrano quasi vuoti – un’altra delle contraddizioni che lo rende un’opera d’arte così affascinante. È stato il primo pezzo veramente grande di Frida Kahlo e rimane una delle sue immagini più intriganti e celebrate.
