Comprendere la forma musicale di un pezzo è una parte importante dell’essere un musicista. Che tu sia un pianista o semplicemente curioso di musica, comprendere la forma musicale aiuta a comprendere la struttura di un pezzo. Accelera anche il processo di apprendimento.
Ecco un elenco completo delle forme musicali più comuni
È importante capire come funziona la forma musicale perché è la struttura di base di un intero lavoro., In questo articolo, analizzeremo ogni forma, daremo una definizione chiara, esamineremo alcuni esempi specifici e anche lo scopo di ogni forma musicale. Iniziamo con la forma strofica.
Cos’è la forma strofica
La forma strofica è una delle forme musicali più comuni. È anche indicato come forma di canzone o forma di versi. È la più elementare di tutte le forme a causa della sua ripetitività. , tipicamente caratterizzando una struttura del AAA.
La forma strofica è più comunemente vista nella musica popolare, nella musica popolare o nella musica basata sui versi. Questo perché il materiale si ripete così tanto., Ognuna di queste A rappresenta un breve verso, normalmente lungo da 8 a 16 misure.
È anche comune vedere la forma strofica rappresentata nella musica blues, nei canti e in alcuni casi nella musica classica.
Un esempio di forma strofica in una canzone popolare sarebbe “The Wheels On The Bus”. Un inno della chiesa come” Amazing Grace “o anche una semplice melodia da vivaio come”Mary Had A Little Lamb”.
Sebbene la forma strofica sia AAA, ci sono momenti in cui il tema e le variazioni possono essere applicati ad esso. Ad esempio, un brano musicale può essere in forma AA’A”., Ciò significa che per me la maggior parte il materiale A rimane lo stesso, anche se con lievi aumenti ad esso. Un esempio potrebbe essere lievi modifiche al ritmo, modifiche al tempo, e diverso materiale cadenziale.
Cos’è la forma composta attraverso
La forma composta attraverso è una composizione interamente continua. Qualsiasi materiale tematico su larga scala non viene ripetuto e ogni sezione suona come qualcosa di completamente diverso. Un esempio di questo sarebbe ABCDE.
In un certo senso, è non sezionale e tutto funziona indipendentemente l’uno dall’altro., Rispetto alla forma strofica questo è molto diverso perché nulla si ripete. In forma di canzone, attraverso la musica composta dà ad ogni verso la propria melodia unica.
La musica composta attraverso era molto popolare nei secoli 17-20. Era anche abbastanza comune trovarlo in opere di Lieder che non erano strofiche. In alcuni casi, attraverso-musica composta può mantenere i ritmi uniformi anche se le melodie utilizzano note diverse. Lo scopo di questo è quello di aggiungere un po ‘ di continuità al pezzo in modo che non si imbatta in modo casuale per l’ascoltatore.,
In generale, la musica composta attraverso è davvero interessante da ascoltare. Nessuna musica viene ripetuta, quindi sentirai qualcosa accadere solo una volta. La maggior parte dei pezzi composti sono piuttosto brevi, anche se è comune sentirlo usato in alcune opere d’opera. Un esempio di musica composta attraverso la musica popolare sarebbe la Bohemian Rhapsody dei Queen.
Cos’è la forma binaria
La forma binaria è musica con una sezione A e B. Mentre il materiale è diverso in ogni sezione, è strettamente correlato.,
Riconoscere un brano musicale in forma binaria richiede di identificare dove si trova il materiale contrastante. Le cose da cercare includono cambiamenti nel ritmo, firme chiave, cadenze e altre regolazioni armoniche.
Esistono due diverse versioni di forma binaria. Ciò include:
- Binario semplice
- Binario arrotondato
In forma binaria semplice, il materiale A è seguito dal materiale B che si è spostato nella dominante. Quindi, per esempio, un pezzo che inizia in do maggiore si concluderà in sol maggiore.,
Ora se il pezzo fosse in una chiave minore, la sezione B passerebbe semplicemente alla chiave maggiore relativa. Un esempio di ciò è un pezzo che inizia in la minore, ma poi passa a do maggiore.
In forma binaria arrotondata, le regole rimangono per lo più le stesse. La differenza è che c’è più materiale aggiunto alla sezione B. Quel materiale viene estratto da una parte della sezione A. A differenza della forma ternaria, non è una sezione completamente nuova.
Lo trovi principalmente nel tema e nelle variazioni, specialmente nella musica dell’era classica., Mozart era noto per l’utilizzo di binari arrotondati nella struttura delle sue sonate per pianoforte. Beethoven anche fatto ampio uso di questo nelle sue sonate per pianoforte.
Che cos’è la forma ternaria
La forma ternaria è definita come struttura ABA. Ciò significa che il pezzo inizia con il tema principale, va a materiale contrastante, e poi ritorna con quel materiale tema principale esatto per terminarlo.
La forma ternaria assomiglia molto alla forma binaria arrotondata, tuttavia, la differenza fondamentale è che l’ultima sezione funziona indipendentemente dalla sezione B., Piuttosto che avere un materiale parziale, l’ultima sezione è un’intera ricapitolazione del tema principale. A volte la ricapitolazione può essere leggermente variata attraverso il ritmo o il tempo.
Le tre sezioni del suono della forma ternaria appaiono e suonano come composizioni complete in se stesse. Ognuna di queste sezioni si conclude su una cadenza autentica perfetta, che fornisce la maggior parte della chiusura.
L’umore è anche una caratteristica importante della forma ternaria. La prima sezione potrebbe essere veloce e vivace mentre la sezione B è tranquilla e meno intensa., I compositori che usano questa forma si impegnano molto per garantire che la sezione B abbia un carattere ben definito che consenta a ciascuna sezione di suonare come le proprie composizioni separate.
Le sezioni funzionano in modo simile al binario arrotondato quando si tratta della chiave. Quando la sezione A inizia in una chiave maggiore, la sezione B in genere opererà all’interno della chiave dominante. Se la prima sezione A è in chiave minore, la sezione B opererà nella relativa chiave maggiore.
Una versione molto più ampia della forma ternaria è chiamata forma ternaria composta.,
In forma ternaria composta, ogni sezione grande ha una forma ternaria regolare al suo interno. Ad esempio, all’interno della prima sezione A, c’è una struttura ABA. La sezione B includerebbe nuovo materiale, quindi questo sarebbe in realtà CDC. La sezione finale A sarà una ripetizione della prima con ABA. Pensate a un minuetto e trio o Scherzo e Trio per esempio.
Esistono altre forme di ternario come ternario chiuso (noto anche come ternario sezionale). In questa forma, entrambe le sezioni A termineranno sul tasto tonico. Nel ternario continuo, la cadenza è tipicamente la chiave dominante.,
Le sonate per pianoforte utilizzano ampiamente diversi tipi di forma ternaria, in particolare opere di Haydn, Handel, Beethoven e Scarlatti. Può anche essere fatta risalire fino alla musica del Medioevo come gli antichi canti gregoriani.
Che cos’è la forma Rondo
La forma Rondo è ABACA o ABACABA. Le forme più comuni sono il Rondo a 5 parti e 7 parti. Quello che noterai sul modulo rondo è che ogni sezione ritorna alla sezione A. Tuttavia, man mano che le sezioni progrediscono, viene aggiunto nuovo materiale tra ciascuna sezione.,
Quelle sezioni contrastanti sono spesso indicati come episodi, mentre il tema principale è chiamato il ritornello. A volte il materiale è variato attraverso il ritmo o le articolazioni. Cadrà ancora sulle stesse cadenze ogni volta.
Può anche essere visto come un’estensione di una forma ternaria o di una forma binaria. Le sezioni aggiuntive aiutano a definirlo da altre forme, in particolare attraverso-composto che ha introdotto solo nuovo materiale.,
A volte la forma di rondo può essere molto più ampia ed essere ABACABA o La prima sezione B di un pezzo in forma di rondo è di solito in chiave dominante o relativa maggiore. La seconda sezione B può risalire a qualsiasi chiave abbia bisogno.
Nella sezione C viene introdotto materiale completamente nuovo. Ognuno dei ritornelli può essere diverso tematicamente e tonalmente che è ciò che rende la forma Rondo così unica.
In generale, la musica rondo forma suona vivace per l’ascoltatore. È spesso ad un tempo allegro veloce. È anche molto ritmico e ripetitivo in alcuni punti., Occasionalmente scoprirai pezzi che hanno un rondo lento in un tempo andante.
È facile capire se un pezzo è in forma Rondo se continui a sentire il materiale dalla sezione A che ritorna.
Esempi di pezzi che usano la forma rondo includono:
- La Sesta Sinfonia di Beethoven
- Eine Kleine Natch Musik di Mozart
- Il Concerto per violino in mi maggiore di Bach
- La Sonata per pianoforte Op., 13 (movimento finale)
Che cosa È la Forma ad Arco
forma ad Arco è ABCBA. Porta questo nome perché la struttura della musica si muove sotto forma di arco. C’è nuovo materiale in ciascuna delle prime tre sezioni. Una volta raggiunta la sezione C, la musica si muove semplicemente in ordine inverso. Si risale attraverso il materiale B e concludendo con il tema principale A.,
Mentre quelle sezioni vengono riprodotte nell’ordine inverso, possono essere variate. Possono avere cambiamenti al ritmo e allo stile purché il materiale tematico sia lo stesso.
Questa forma musicale è interamente simmetrica. Mentre la forma ad arco non è così comune come ternario o binario, ci sono alcune istanze popolari di questo accade nella musica.
Bela Bartok lo ha usato ampiamente nella sua musica per quartetto d’archi, in particolare la quarta e la quinta. È presente anche nel suo secondo concerto per pianoforte. Samuel Barber ha anche usato la forma ad arco nel suo Adagio per archi. La forma ad arco è essenzialmente una forma rondo, ma simmetrica.,
Cos’è la forma Sonata
La forma sonata è una composizione musicale organizzata in tre sezioni distinte. La forma Sonata consiste in:
- Esposizione
- Sviluppo
- Ricapitolazione
Funziona molto come la forma ternaria in realtà, ed è facile confondere i due. L’esposizione e lo sviluppo hanno temi e aree chiave molto distinti. Ogni metà della forma è armonicamente racchiusa. L’esposizione è considerata la prima metà mentre lo sviluppo e la ricapitolazione sono considerati la seconda metà.,
Nell’esposizione, ci vengono presentati due soggetti, fondamentalmente forma binaria. Il primo soggetto è nella chiave tonica mentre il secondo si sposta sulla dominante. Se è una sonata di chiave minore, allora funzionerà dall’interno della chiave minore passando alla relativa maggiore.
Di solito, la sezione di sviluppo è più spessa nella trama musicale e piena nella struttura armonica instabile. Invece di stabilirsi in una sola chiave, questa sezione a volte viaggerà attraverso molteplici modulazioni. La sezione sviluppo presenta un tema completamente nuovo.
In forma ternaria, la sezione centrale è strettamente correlata., Tuttavia, nella forma sonata, la sezione centrale non deve essere nemmeno lontanamente correlata all’esposizione. I ritmi sono più diversi, gli accordi sono più complessi e le dinamiche sono molto più ampie rispetto all’esposizione.
La ricapitolazione è una chiara riaffermazione dell’esposizione e scorre senza sforzo fuori dalla sezione di sviluppo. È spesso vario. Di solito, ritorna con una dinamica diversa rispetto alla prima apparizione nell’esposizione. Questo aiuta a creare un nuovo stato d’animo.
A volte la ricapitolazione ritorna in una chiave diversa, che in realtà è una falsa ricapitolazione., In questo caso, la sezione di sviluppo sta prendendo in giro il ritorno del materiale di esposizione perché la struttura armonica è ancora instabile. Una volta che la ricapitolazione viene ascoltata nella chiave tonica, allora e solo allora è una vera ricapitolazione.
Occasionalmente, i pezzi in forma sonata avranno un breve tag aggiunto alla ricapitolazione. A volte un pezzo di forma sonata si aprirà con una sezione introduttiva poco prima dell’esposizione.
Un cambiamento che potresti anche notare è che entrambi i soggetti dell’esposizione opereranno nella chiave tonica invece del secondo che si sposta sulla dominante.,
Scegli praticamente qualsiasi sonata per pianoforte di Beethoven, e scoprirai che la maggior parte dei primi movimenti sono in forma sonata. Sonata forma struttura è stata ampiamente utilizzata nel 18 ° secolo da Mozart e Hadyn pure. È anche molto presente in opere solistiche, da camera e composizioni sinfoniche del periodo classico.
Ascolta la sonata per pianoforte di Waldstein di Beethoven per un esempio di forma sonata.,
Che cosa Sono a Tema E Variazioni
In tema con variazioni, il tema principale è sviluppato in tutto le sezioni successive. Nella prima sezione, il tema principale viene introdotto per la prima volta. Dopo che la sezione si chiude, viene introdotta la prima variazione.
Questa variazione insieme al resto seguirà le stesse progressioni armoniche., In ogni nuova variazione, ci possono essere cambiamenti al ritmo, articolazioni, e lo stile del pezzo. In alcuni casi, la firma della chiave può anche cambiare, tuttavia, seguirà comunque la struttura armonica relativa nella nuova chiave.
Le contromelodie sono anche abbastanza comuni e continuano ad aggiungersi e cambiare in ogni variazione. Ci sono anche modifiche al misuratore, alla dinamica, all’umore e persino alla strumentazione.
Le 32 variazioni in do minore di Beethoven ne sono un ottimo esempio in azione. Dai un’occhiata al video qui sotto per avere un’idea di come funziona.,
Altre composizioni per pianoforte come Brahms Variazioni su un Tema di Rober Schumann e la Twinkle Twinkle Little Star variazioni di Mozart sono anche grandi esempi.
Forme musicali specifiche per stile
Ora che hai una presa sulle principali diverse forme musicali, è importante capire che ci sono altre varianti di ogni forma. Ogni modulo può essere regolato per espandere, condensare o in un modo passare a un nuovo modulo., Di seguito è riportato un elenco di alcune altre forme si può incorrere in composizioni musicali che si analizzano.
- Sonata Rondò
- Scherzo e Trio
- Minuetto e Trio
- Fuga
- Polonaise
