De betekenissen en percepties van kleuren zijn een culturele constructie die de geschiedenis en overtuigingen van een land kan weerspiegelen. Lees verder om de interessante historische achtergrond en een aantal ongebruikelijke feiten voor een aantal belangrijke kleuren in de Japanse cultuur te ontdekken.
groen en blauw waren vroeger hetzelfde woord
vandaag betekent dit woord blauw, maar voor een zeer lange tijd werd het woord ao (青) gebruikt om zowel de blauwe als de groene kleuren te beschrijven, en er was geen verschil tussen hen cultureel. Later werd het woord midori (緑) meer gebruikt om groen te zeggen, maar het gebruik van ao om de groene kleur te beschrijven wordt vandaag de dag nog steeds weerspiegeld in de Japanse woordenschat. Neem bijvoorbeeld aoba (groene bladeren) of aoume (groene pruimen). Dit is ook de reden waarom in het Japans groene verkeerslichten worden genoemd ao shingo (letterlijk, “blauw signaal”).,
zoals in de meeste culturen, wordt de kleur groen meestal geassocieerd met de natuur en een gevoel van rust en kalmte.
een van de meest traditionele tinten van groen in de Japanse traditie wordt matcha iro genoemd, letterlijk de kleur van matcha Groene thee. Sinds de 13e eeuw, de Japanse adel zou genieten van thee partijen, en in de 15de eeuw de thee ceremonie werd geboren en werd zeer populair onder de samoerai., De theeceremonie leidde tot de geboorte van zijn eigen esthetiek en pottenbakkers die zouden worden ontworpen om de kleur van matcha Groene thee nog meer te bewonderen.
Paars was vroeger alleen voor de heersende klasse
paars wordt murasaki (紫) genoemd in het Japans.in Japan was het voor gewone mensen lange tijd verboden paarse kleding te dragen. De kleur paars vroeger zeer zelden gezien omdat het moeilijk was en nam de tijd om te maken. De kleur van paars was vroeger erg prijzig omdat het moest worden gewonnen uit shigusa (paarse gromwell plant), die zeer moeilijk te kweken is., Het kostte ook veel moeite om te verven met behulp van de kleur paars.
tijdens de Nara-periode, ongeveer 1400 jaar geleden, konden alleen hoge ambtenaren en de keizerlijke familie paarse kleding dragen sinds het jaar 604, toen het twaalf niveaus cap and rank-systeem in Japan werd ingevoerd., Toen het boeddhisme naar Japan kwam, mochten de monniken die een hoog niveau van deugd hadden ook paars dragen. In Noh-voorstellingen worden paars en Wit vaak gebruikt voor de kostuums van de keizer en goden. Andere personages droegen geen enkele kleur paars in hun kostuums.
komende in de Heian periode (794-1185), werd de kleur paars geassocieerd met blauweregenbloemen. Tijdens het midden van de Heian periode, de Fujiwara ambtenaren geïmplementeerd een regentschap regering. Met Fuji betekent wisteria bloemen in het Japans, de kleur paars werd weer een synoniem voor de heersende klasse., Tijdens de Edoperiode (1603-1868) was Tokugawa De regerende familie. en het embleem was de kaasjesbloem, dus paars bleef geassocieerd met Adel om soortgelijke redenen.
paars werd echter in de mode tijdens de Edoperiode. Gewone mensen waren verboden om levendige kleuren te dragen, dus de buitenkant van hun outfit zou vaak bruin zijn, maar ze zouden de regel buigen met behulp van kleurrijke voeringen. In die tijd waren kabuki-acteurs Mode-leiders., Danjuro Ichikawa, een superster van die tijd, droeg een paarse hoofdband in het best verkopende toneelstuk The Flower of Edo, en de kleur werd zeer modieus onder Edo-Burgers.
rood is voor bescherming en vermogen
rood wordt aka (赤) genoemd in het Japans.
De geschiedenis van rood in Japan gaat terug tot de oudheid., Het oudste aardewerk van het land en ander houtwerk gemaakt in hetzelfde tijdperk zijn geschilderd met een lak genaamd sekishitsu (een mengsel van cinnabar en lak). Op de oude begraafplaatsen voor de machthebbers (Kofun genaamd) zijn afbeeldingen geschilderd met een Indiaas rood gemaakt van ijzeroxide. Deze rode was bedoeld om het lichaam van de man met de macht te beschermen tegen het kwaad.
het rood dat veel voorkomt in Japan is dat op de Shinto heiligdompoorten (Torii genoemd). Dit specifieke rood heet akani., Elk heiligdom maakt gebruik van een iets andere rode, maar akani beschermt tegen roest vanwege de cinnabar Mercurius in het, en is bedoeld als een bescherming tegen kwaad en ramp. Het rood wordt ook verondersteld om de macht van de kami (de geesten aanbeden in de Shinto religie) te verhogen.
wit Was oorspronkelijk een rouwkleur
wit wordt shiro (白) genoemd in het Japans.,
sinds de oudheid, zoals in veel culturen, is de kleur wit een symbool van zuiverheid in de Japanse cultuur. Het was nauw verbonden met de spirituele wereld. Zelfs vandaag de dag dragen Shinto-priesters en hun vrouwelijke helpers miko meestal witte kleding.
wit was de kleur die werd gedragen tijdens begrafenissen en rouw. De samoerai zouden rituele witte kleren dragen bij het plegen van seppuku (beter bekend in het Westen onder de naam hara kiri)., Witte kleren werden niet echt gedragen bij andere gelegenheden. Pas na de opening van het land tijdens de Meiji-periode (1868-1912) begonnen de Japanners onder westerse invloed in het dagelijks leven witte kleren te dragen, en de rouwkleur veranderde in zwart.
vrouwen die hun tanden zwart verven
zwart wordt in het Japans kuro (黒) genoemd.
verrassend genoeg was het oudste gebruik van de kleur zwart in de Japanse cultuur tatoeages. In de oudheid werden Japanse mensen getatoeëerd, vooral vissers, die brede vogels of vissen getatoeëerd kregen om zichzelf te beschermen tegen het kwaad., Vanaf de Nara-periode werden tatoeages gebruikt om criminelen als straf te markeren, en sindsdien lijden tatoeages aan een slecht imago, voornamelijk gebruikt door Japanse gangsters. In sommige delen van Japan dragen vissers tegenwoordig echter nog steeds tatoeages.
Zwart was ook het tegenovergestelde van de kleur paars: in het traditionele twaalf-niveau-rangsysteem was de kleur zwart voor de laatste twee onderste rangen. Echter, de samurai hield van de kleur zwart op hun pantser, zolang het maar een lakwerk-achtige zwart met prachtige reflecteert!,
Zwart werd ook gebruikt voor make-up sinds de oudheid. Het werd gebruikt om wenkbrauwen te schilderen zoals in veel andere landen, maar Japan had ook een ongebruikelijke gewoonte genaamd o-haguro: je tanden zwart verven. Pikzwart werd beschouwd als een mooie kleur, en tot het einde van de Meiji periode (1868-1912) Japanse vrouwen (en sommige mannen) zouden hun tanden zwart verven met opgelost ijzer en azijn. Het mengsel ook daadwerkelijk voorkomen tandbederf., Bijna niemand doet dit vandaag, behalve sommige geisha ‘ s voor speciale gelegenheden en sommige mensen op het platteland tijdens begrafenissen.
Zwart is ook een belangrijke kleur in de Japanse kunst, door middel van kalligrafie, natuurlijk, maar vooral door sumi-e, letterlijk “inkt schilderen”, waarin de schilder alleen de verschillende tinten zwart met zwarte inkt gebruikt om mooie schilderijen te maken.
heb je ooit gehoord van Japan Blue?,
Indigo, ook Japan blue genoemd, wordt Ai (藍) genoemd in het Japans.toen buitenlanders Japan mochten binnenkomen tijdens de Meiji periode (1868-1912),waren ze zo verbaasd over het feit dat indigoblauw overal in Japanse steden was dat ze het “Japan blue” Kimono noemden, beddengoed, handdoeken, noren–Japanners gebruikten het voor alles.
Indigo is een natuurlijke kleurstof gemaakt van gefermenteerde bladeren van de indigoplant gemengd met water., In eerste instantie werd het gebruikt door aristocraten, maar in de Edoperiode (1603-1868) droegen allerlei soorten mensen, van gewone mensen tot samoerai, geverfde kleding. Indigo-geverfde kleding was niet alleen modieus, maar ze hadden ook drie extra voordelen: de vezel wordt sterker na het sterven Indigo, het heeft een insectenwerend effect en het heeft een UV-beschermend effect. Tegenwoordig wordt deze kleur nog steeds gebruikt in veel Japanse items, zelfs in blauwe jeans.,
zoals u kunt zien, zijn kleuren en hun culturele betekenissen verre van vast, maar kunnen ook variëren afhankelijk van de cultuur en tijdsperiode. Zelfs als het niet altijd bewust is, vormen deze oude betekenissen van kleuren nog steeds de Japanse esthetiek tegenwoordig. Door ze in het achterhoofd te houden kan het Japanse design en de architectuur nog meer gewaardeerd worden!
Amélie Geeraert
geboren in Frankrijk, woon ik sinds 2011 in Japan. Ik ben nieuwsgierig naar alles, en wonen in Japan heeft me in staat gesteld om mijn visie op de wereld uit te breiden door middel van een breed scala van nieuwe activiteiten, ervaringen en ontmoetingen., Als schrijver hou ik het meest van het luisteren naar persoonlijke verhalen van mensen en ze te delen met onze lezers.
