Good Mood

w naszym programie w tym tygodniu Jim Cullum Jazz Band i ich goście wznoszą toast za rewelacyjnych artystów i śmietankę twórców „złotego wieku”, którzy sprawili, że Cotton Club błyszczał w latach 20. i 30.budynek na rogu Lenox Avenue i 142nd Street w Harlemie spotkał się z kilkoma porażkami. W 1918 roku został przekształcony w teatr wodewilu i salę taneczną., W 1920 roku The nightspot został ponownie założony jako Club DeLuxe, Klub prowadzony przez mistrza bokserskiego wagi ciężkiej, który stał się muzykiem Jacka Johnsona. W 1923 roku gangster Owney Madden przejął klub nocny i ochrzcił go Cotton Club. Wkrótce stał się ekskluzywnym i ekscytującym miejscem dla bogatych właścicieli lokali zafascynowanych nocnym życiem Harlemu. Przy pełnej prohibicji popularny klub nocny był dochodowym źródłem nielegalnej gorzały Maddena— „Madden' s Number One.,”

co jakiś czas z luksusowego, kuloodpornego saloonu w Dusenbergu schodził drobny, łagodny dżentelmen o niebieskich oczach, aby sprawdzić pomieszczenia Cotton Club, aby upewnić się, że jego rozkazy są wykonywane do T. Pan Madden wiedział, czego chce i jak chce to zrobić, aż do najdrobniejszych szczegółów. Zatrudnił najbardziej imponujących czarnoskórych artystów w Nowym Jorku do swoich występów i podpisał kontrakt z najlepszymi białymi kompozytorami na Broadwayu, aby skomponować muzykę do swoich olśniewających rewii., Ustawił Cotton Club, aby zaprezentować pierwszorzędną, autentyczną czarną rozrywkę bogatej, białej publiczności. Catering dla młodych ludzi z Manhattanu „kawior i martini”, szukając szumu nielegalnej przyjemności owiniętej w bezpiecznym i odpowiednio eleganckim otoczeniu.

kelnerzy ubrani w czerwone smokingi wyglądali przekonująco jak butlerzy, zręcznie łykając korki do szampana i serwując egzotyczne dania z menu nocnej kolacji steki z dziczyzny, Chiński kotlet Suey i tosty kanapki na wezwanie dla klientów owinięte w blasku i blasku. W przeciwieństwie do pracowników Small 'S Paradise kilka przecznic dalej, kelnerzy Cotton Club nie tańczyli „The Charleston” na wrotkach podczas serwowania przy stole. Cotton Club był zbyt stylowy i wyrafinowany na takie rzeczy.,

rozległy Klub nocny został zaaranżowany w dwie koncentryczne kondygnacje stołów ułożonych w kształcie podkowy. Malowidła ścienne przycinały ściany wokół pokoju. W swojej autobiografii Cab Calloway wspominał: „scenografia wyglądała jak scena” Sleepy Time Down South ” z czasów niewolnictwa. Trybuna była repliką południowego dworu z dużymi, białymi kolumnami i tłem malowanym płaczącymi wierzbami i kwaterami niewolników. Zespół grał na werandzie dworu. Kilka kroków w dół był parkiet taneczny, który był również używany do salonów podłogowych.,”

Klienci i kierownictwo byli biali, artyści i pracownicy byli Afroamerykanami. Dziewczyny z chóru musiały być lekkie, lub jak zapowiadała Reklama – „wysokie, opalone i wspaniałe”! Cotton Club otwarty dla biznesu o godzinie 9: 00 wieczorem z muzyką do jedzenia i Tańca. Tuż po północy rozpoczął się pierwszy pokaz floorshow, a finał rewii Pieśni i Tańca zakończył się o 3: 00 rano, zanim świt mógł złamać zaklęcie.,

Duke Ellington Orchestra została założona jako house band w Cotton Club w 1927 roku. Przystojny młody lider zespołu doskonale okazał się w kapeluszu, a tails miał wyrobić sobie markę w najgorętszym, najbardziej klasowym klubie w Harlemie. Transmisje radiowe na żywo z klubu podsycały płomienie Gwiazdy Ellingtona. Ciągle w obliczu napiętych terminów produkcji, Duke Ellington pisał muzykę szybko i pod wielką presją., Mimo to wypracował charakterystyczny styl, który spodobał się szefom gangsterów i olśnił ekskluzywnych klientów klubu. Utwory Ellingtona napisane pod koniec lat 20. i wykonywane tutaj przez Jim Cullum Jazz Band, takie jak” Black and Tan Fantasy „i” Creole Love Call”, pozostają dziś ekscytującą i fascynującą muzyką.

pod koniec lat dwudziestych i na początku lat trzydziestych Cotton Club był najlepszym miejscem w kraju, aby wprowadzić nową piosenkę. Audycje radiowe i telewizyjne z klubu miały moc do uruchomienia hitu z dnia na dzień., W 1927 roku Hoagy Carmichael napisał swoją najbardziej ambitną piosenkę, ale melodia nie doszła do skutku. W 1928 Mitchell Parrish dodał tekst. Nadal nic się nie stało. W 1929 Duke Ellington wprowadził go do Cotton Club, a „Gwiezdny pył” Hoagy ' ego wystartował. W tym tygodniu usłyszymy „Star Dust” W instrumentalnym utworze trębacza Nicholasa Paytona z Jim Cullum Jazz Band.

szef mafii Owney Madden zażądał i zdobył najlepszy talent na Manhattanie, aby pisać, produkować i występować w wystawnych produkcjach scenicznych Cotton Club., Najlepsi Kompozytorzy Broadwayu i Tin Pan Alley, w tym Irving Berlin, Fields i Mchugh, a Arlen i Koehler napisali serię hitów dla Cotton Club.

był rok 1927; w tym samym roku Duke Ellington zadebiutował w Cotton Club, kiedy 23-letnia, raczkująca liryczka Dorothy Fields rozpoczęła współpracę z kompozytorem Jimmym Mchughem nad piosenkami do Cotton Club floorshows., Wspólnie Fields i McHugh uchwycili postawę czasów w swoich piosenkach—McHugh z swingującymi rytmami i Fields w dokuczliwym slangu jej tekstów. Większość ich utworów, takich jak „Freeze and Melt” i „Diga Diga Doo”, była ściśle związana z Orkiestrą Duke 'a Ellingtona z Cotton Club Orchestra, ale Fields i zespół McHugh wyprodukowali również przebojowe piosenki popowe, takie jak hymn z epoki depresji „i Can' t Give you Anything But Love.”

co pół roku w Cotton Club montowano zupełnie nowe floorshow, a producent Dan Healy nalegał, aby tempo pokazów floorshow było szybkie i wściekłe., Układy taneczne były dzikie. Spotlights grały na chórkach ubrane w kilka strategicznie ułożonych piór i spangles. Rozbudowana scenografia i skomplikowane oświetlenie, w połączeniu z ciągle zmieniającą się, gwiazdorską obsadą, postawiły Cotton Club revues na równi z wszystkim na Broadwayu w tym czasie. Efektowne wokalistki bluesowe Ethel Waters i Lena Horne oraz egzotyczna tancerka Josephine Baker stworzyły Cotton Club sizzle. Vaudeville great Bill „Bogangles” Robinson i akrobatyczni stepujący Bracia Nicholas przynieśli smak Big Top do pokazów scenicznych Cotton Club.,

w tej edycji Riverwalk Jazz, sensacja Savion Glover pamięta Bojanglesa, kiedy tańczył drogę przez żywą crossfade z Jimmy McHugh i Dorothy Fields' melodii z 1928 roku skomponowanej dla Robinsona w Cotton Club, „Doin' The New Low Down.”

historia mówi, że Jimmy McHugh był odpowiedzialny za sprowadzenie Duke ' a Ellingtona do Cotton Club pod koniec 1927 roku. Kiedy klub potrzebował nowego zespołu house, Zarząd najpierw zaprosił króla Olivera i jego Synkopatorów Dixie do przejęcia., Ale Oliver odrzucił koncert; czuł, że nie zaoferowano mu wystarczająco dużo pieniędzy. Okazał się to największym błędem w jego karierze. Jimmy McHugh wkroczył i polecił zespół, który słyszał w klubie Kentucky Na Times Square, zwany Washingtonians. Kierownictwo Cotton Club nie chciało zatrudnić zespołu „spoza Chicago”. Owney Madden miał ścisłą politykę zatrudniania wszystkich, od kelnerów po liderów zespołów poprzez swoje powiązania z mafią w Chicago. McHugh ciągle rzucał. Czuł mocno, że ten zespół z Waszyngtonu, prowadzony przez stylowego, młodego pianistę o imieniu Ellington, będzie w sam raz dla Cotton Club., McHugh zorganizował przesłuchanie do Ellingtona, a jego zespół dostał pracę. Jeden problem pozostał—Ellington miał kontrakt na długotrwałe zaręczyny w Filadelfii. Madden wysłał swoich najbardziej przekonujących zbirów do Filadelfii, aby przedyskutowali problem z menedżerem. Oczywiście kierownik klubu ustąpił. Duke Ellington i jego ludzie przybyli na otwarcie Cotton Club kilka minut przed czasem pokazu, 4 grudnia 1927 roku.

transmisje na żywo z Cotton Club zarówno w sieciach CBS, jak i NBC cieszyły się ogromną popularnością., Każdy, kto ma radio w dowolnym miejscu w Ameryce, mógł dostroić się do wyrafinowanych dźwięków Orkiestry Duke Ellington Cotton Club Orchestra transmitowanej na żywo do tańca z legendarnego nightspot, modnego miejsca spotkań, w którym Celebryci od gwiazd filmowych Mae West i Judy Garland do dramatopisarza Moss Hart i poety Langston Hughes ocierali się o kompozytora George 'a Gershwina i burmistrza Nowego Jorku Jimmy' ego Walkera. Najbogatsi nowojorczycy mieszali się z najciemniejszymi postaciami w podziemiach miasta.

w 1930 roku tekściarze Harold Arlen i Ted Koehler przejęli rolę Dorothy Fields i Jimmy ' ego Mchugha w zespole Cotton Club. Mniej niż rok przed przerwaniem pracy w Cotton Club, Arlen próbował zrobić karierę jako wokalista jazzowy, a nie autor tekstów. Arlen zmienił zdanie na temat swojej ścieżki kariery po tym, jak potykał się o udaną współpracę z autorem tekstów Tedem Koehlerem nad pierwszą piosenką, którą skomponował, ” Get Happy.,”Wiosną 1930 roku” Get Happy ” (wykonywany tutaj przez Jim Cullum Jazz Band) został zaprezentowany w Silver Slipper, innym klubie nocnym prowadzonym przez Owneya Maddena. Sukces „Get Happy” kupił Arlenowi i Koehlerowi bilet na koncert jako rezydenci Cotton Club. Pięćdziesiąt dolarów tygodniowo, plus całe jedzenie, które mogli zjeść, nie było dużo wypłaty w Nowym Jorku w latach 30., ale praca Cotton Club dał początkującym kompozytorom możliwość pracy z gwiazdorskimi odlewami, i perspektywę bycia wysłuchanym przez wszystkich właściwych ludzi., W 1931 roku zespół Arlen / Koehler wprowadził utwór „Between the Devil and the Deep Blue Sea” do Cotton Club revue Rhythm-mania, gdzie stał się hitem dla piosenkarki ady Ward. W tym miejscu Londyńska wokalistka Nina Ferro wraz z Jim Cullum Jazz Band proponuje swoją interpretację tego klasycznego jazzowego standardu przez zespół Arlen/Koehler.

spośród wielu trwałych hitów Cotton Club Arlena i Koehlera, „Stormy Weather” jest odwiecznym faworytem., Wprowadzony w 1933 roku przez Ethel Waters w 22. rewii Cotton Club, zamontowany w celu uczczenia długo oczekiwanego powrotu Duke ' a Ellingtona z Filmowej wyprawy w Hollywood. Zestaw do „Stormy Weather” był prosty—kabina, latarnia i Ethel Waters skąpane w głębokim niebieskim świetle reflektorów. Świeciły Sygnały świetlne, a efekty dźwiękowe tworzyły huk burzy, gdy Waters śpiewał bluesa. Kilkanaście bisów później, Ethel Waters i „Stormy Weather” były rozmową Nowego Jorku. Piękna młoda chórzystka na występie w Cotton Club czekała na swój czas., Lena Horne zrobiła to na swój sposób w pamiętnej scenie w filmie Stormy Weather z 1943 roku.

szefowie Cotton Club byli w konflikcie, gdy Duke Ellington i jego orkiestra wyjechali do Hollywood, aby sprawdzić i sprawdzić film Amos 'N Andy w 1930 roku. Gdzie mogą dostać zamiennik, aby dorównać popularności Ellington? Zwrócili się do praktycznie nieznanego, młodzieńczego showmana o potężnym głosie, byłego studenta prawa i perkusisty, Cab Callowaya. Panie Hi-De-Ho.

historia mówi, że Calloway był liderem zespołu o nazwie Missourian w nocnym miejscu w Centrum, kiedy czterech mężczyzn w kapeluszach z szerokim rondem pojawił się i zasugerował, że Cab zrobić punkt, aby być w Cotton Club na próbę następnego dnia. Calloway zachował to spotkanie i pozostał przez lata. Trębacz i faworyt Jazzu Riverwalk Doc Cheatham spędził lata na scenie z Cab Calloway w Cotton Club i na trasie coast to coast., Tutaj Doc dołącza do Jim Culllum Jazz Band podczas sesji nagraniowej z 1990 roku nagranej na żywo w The Landing i śpiewa: „I' ve Got the World on a String”, a Cheatham często grał z zespołem Cab w Cotton Club.

Cab Calloway był cały show biz na bandstand. W tej epoce przed rock and rollem, nikt nie marzył o prowadzeniu tak jak Cab zrobił. Machał rękami, poruszał się w tę i z powrotem po scenie, a włosy opadły mu Na twarz, gdy wzbił się w powietrze., Klienci Cotton Club zakochali się w jego wygłupach, ale Calloway był również doświadczonym liderem zespołu; przyciągnął do swojego zespołu najlepszych muzyków jazzowych dnia. Legenda basu Milt Hinton przez wiele lat współpracował z Cab Calloway w Cotton Club, a w 1939 roku, podczas współpracy z Cab, Hinton napisał „Pluckin' The Bass.”Tutaj, Milt dołącza do Jim Cullum Jazz Band na scenie w Landing, aby wykonać swój oryginalny klasyk, „Pluckin' The Bass.,”

Cotton Club w Harlemie został zamknięty w 1936 roku, a wkrótce potem ponownie otwarty na Times Square, gdzie gościnnie wystąpili Cab Calloway, śpiewające siostry Dandridge, Tańczący Bracia Nicholas, a nawet zespół Louisa Armstronga. Lokalizacja Times Square trwała niecałe cztery lata. Cotton Club zamknął swoje podwoje po raz ostatni w 1940 roku. Gusta w rozrywce się zmieniły. Młodszym słuchaczom spodobało się nowe brzmienie orkiestr swingowych Benny ' ego Goodmana i Artiego Shawa., Dreszczyk zakazanego wyblakł wraz z uchyleniem prohibicji, a Harlem nie był już taką tajemnicą dla tłumu Manhattanu.