znaczenia i postrzeganie kolorów są konstrukcją kulturową, która może odzwierciedlać historię kraju i wierzenia. Czytaj dalej, aby odkryć interesujące tło historyczne i niezwykłe fakty dotyczące niektórych ważnych kolorów w kulturze japońskiej.
zielony i niebieski kiedyś to samo słowo
dziś słowo to oznacza niebieski, ale przez bardzo długi czas słowo ao (青) było używane do opisania zarówno niebieskiego, jak i zielonego koloru i nie było żadnej różnicy między nimi kulturowo. Później słowo Midori (緑) było szerzej używane do określenia Zielonego, ale użycie ao do opisania zielonego koloru jest nadal odzwierciedlone w słownictwie japońskim. Weźmy na przykład aoba (zielone liście) lub aoume (zielone śliwki). Dlatego też w języku japońskim zielone światła są nazywane ao shingo (dosłownie „niebieski sygnał”).,
podobnie jak w większości kultur, kolor zielony jest zwykle związany z naturą i poczuciem spokoju i spokoju.
jeden z najbardziej tradycyjnych odcieni zieleni w japońskiej tradycji nazywa się matcha Iro, dosłownie kolor zielonej herbaty matcha. Od 13 wieku, japońska szlachta cieszyć się przyjęcia herbaty, aw 15 wieku ceremonia herbaty narodził się i stał się bardzo popularny wśród samurajów., Ceremonia herbaty doprowadziła do narodzin własnej estetyki i garnków, które zostały zaprojektowane tak, aby jeszcze bardziej podziwiać kolor zielonej herbaty matcha.
purpura dawniej była tylko dla klasy rządzącej
purpura w języku japońskim nazywa się murasaki (紫).
przez długi czas w Japonii zwykłym ludziom zabroniono noszenia fioletowych ubrań. Kolor fioletowy był bardzo rzadko spotykany, ponieważ był trudny i wymagał czasu. Kolor fioletowy był bardzo drogi, ponieważ musiał być wydobywany z shigusa (purple gromwell plant), który jest bardzo trudny w uprawie., Wymagało to również dużo wysiłku, aby farbować za pomocą koloru fioletowego.
w okresie Nara, około 1400 lat temu, tylko urzędnicy wysokiego szczebla i rodzina cesarska mogli nosić fioletowe ubrania od roku 604, kiedy wprowadzono w Japonii system czapek i Rang dwunastu poziomów., Kiedy Buddyzm przybył do Japonii, mnisi, którzy mieli wysoki poziom cnoty, mogli również nosić fioletowy. W przedstawieniach Noh purpura i biel są często używane do strojów cesarza i bogów. Inne postacie nie nosiły żadnego odcienia fioletu w swoich kostiumach.
w okresie Heian (794-1185) kolor fioletowy był związany z kwiatami wisterii. W połowie okresu Heian urzędnicy Fujiwara wprowadzili rząd regencyjny. Z Fuji oznacza wisteria kwiaty w języku japońskim, kolor fioletowy stał się synonimem klasy rządzącej ponownie., W okresie Edo (1603-1868) panującą rodziną była Tokugawa. jego godłem był kwiat malwy, więc fioletowy pozostał związany ze szlachtą z podobnych powodów.
jednak fioletowy stał się modny w okresie Edo. Zwykli ludzie nie mogli nosić żywych kolorów, więc zewnętrzna część ich stroju często była brązowa, ale naginali regułę za pomocą kolorowych podszewek. W tym czasie aktorzy kabuki byli liderami mody., Danjuro Ichikawa, gwiazda tamtych czasów, nosił fioletową opaskę w najlepiej sprzedającej się sztuce „kwiat Edo” , a kolor stał się bardzo modny wśród mieszkańców Edo.
Czerwony jest dla ochrony i moc
czerwony jest nazywany aka (赤) w języku japońskim.
historia czerwieni w Japonii sięga czasów starożytnych., Najstarsze w kraju wyroby ceramiczne i inne wyroby drewniane wykonane w tej samej epoce są malowane lakierem zwanym sekishitsu (mieszanina cynobru i lakieru). Na starych cmentarzach dla osób sprawujących władzę (zwanych kofun) obrazy malowane są indyjską czerwienią wykonaną z tlenku żelaza. Ta czerwień miała chronić ciało człowieka u władzy przed złem.
czerwień, która jest powszechna w Japonii, to ta na bramie świątyni Sinto (zwanej torii). Ta konkretna czerwień nazywa się akani., Każda Świątynia używa nieco innej czerwieni, ale akani chroni przed rdzą z powodu rtęci cynobrowej i ma służyć jako ochrona przed złem i katastrofą. Uważa się również, że czerwony zwiększa moc kami (duchów czczonych w religii shintō).
podczas Japońskich wojen domowych (1467-1568), czerwony był kochany przez samurajów i noszony jako symbol siły i mocy w walce., Czerwony był również używany jako makijaż w Japonii na długo zanim szminka stała się popularna. Szlachetne kobiety używały szafranu jako bazy do szminek. Ten kwiat jest nadal zbierany dzisiaj, aby zrobić bardziej tradycyjną szminkę i mówi się, że chroni piękno japońskich kobiet.
Biały był pierwotnie kolorem żałobnym
biały w języku japońskim nazywany jest shiro (白).,
od czasów starożytnych, podobnie jak w wielu kulturach, Kolor Biały był symbolem czystości w kulturze japońskiej. Był ściśle związany ze światem duchowym. Do dziś kapłani shintō i ich pomocniczki Miko noszą głównie białe szaty.
Biały był kolorem noszonym podczas pogrzebów i żałoby. Samuraj nosił rytualne białe ubrania podczas popełniania seppuku (lepiej znany na Zachodzie pod nazwą hara kiri)., Białe ubrania nie były tak naprawdę noszone przy innych okazjach. Dopiero po otwarciu kraju w okresie Meiji (1868-1912), pod wpływem Zachodu Japończycy zaczęli nosić białe ubrania w życiu codziennym, a kolor żałobny zmienił się na czarny.
kobiety farbowały zęby na czarno
czerń po japońsku nazywana jest kuro (黒).
Co zaskakujące, najstarszym zastosowaniem koloru czarnego w kulturze japońskiej były Tatuaże. W czasach starożytnych Japończycy byli tatuowani, zwłaszcza rybacy, którzy mieli wytatuowane szerokie ptaki lub ryby, aby chronić się przed złem., Z okresu Nara tatuaże były używane do oznaczania przestępców jako kary, a od tego czasu Tatuaże cierpią z powodu złego wizerunku, używanego głównie przez japońskich gangsterów. Jednak w niektórych częściach Japonii rybacy nadal noszą Tatuaże.
Czarny był również przeciwieństwem koloru fioletowego: w tradycyjnym systemie Rang dwunastopoziomowych, Kolor Czarny był dla dwóch ostatnich niższych rang. Jednak samurajowie uwielbiali Kolor Czarny na swoich zbrojach, o ile był to czarny lakierowany, oferujący piękne odbicia!,
Czarny był również używany do makijażu od czasów starożytnych. Był używany do malowania brwi, jak w wielu innych krajach, ale Japonia miała również niezwykły zwyczaj zwany o-haguro: umieranie zębów na czarno. Smoła czarna była uważana za piękny kolor i do końca okresu Meiji (1868-1912) japońskie kobiety (i niektórzy mężczyźni) farbowały zęby na czarno rozpuszczonym żelazem i octem. Mieszanina zapobiegła również próchnicy zębów., Prawie nikt nie robi tego dzisiaj, z wyjątkiem gejszy na specjalne okazje i niektórych ludzi na wsi podczas pogrzebów.w 1998 roku, w wieku 15 lat, została przyjęta do szkoły średniej, a w 1999 roku do szkoły średniej.
czarny jest również ważnym kolorem w sztuce japońskiej, poprzez kaligrafię, oczywiście, ale zwłaszcza poprzez sumi-e, dosłownie „malarstwo atramentowe”, w którym malarz używa tylko różnych odcieni koloru czarnego z czarnym tuszem do tworzenia pięknych obrazów.
słyszałeś kiedyś o Japan Blue?,
indygo, zwane również japońskim niebieskim, w języku japońskim nazywa się Ai (藍).
Kiedy cudzoziemcy mogli wjechać do Japonii w okresie Meiji (1868-1912),byli tak zdumieni faktem, że błękit indygo był wszędzie w japońskich miastach, że nazywali go „Japan blue” Kimono, pościel, ręczniki, noren–Japończycy używali go do wszystkiego.
indygo to naturalny barwnik wytwarzany ze sfermentowanych liści rośliny indygo zmieszanych z wodą., Początkowo był używany przez arystokratów, ale w okresie Edo (1603-1868), wszelkiego rodzaju ludzie od zwykłych ludzi do samurajów nosili barwione ubrania. Ubrania barwione na indygo były nie tylko modne, ale miały również trzy dodatkowe zalety: włókno staje się mocniejsze po umieraniu indygo, ma działanie odstraszające owady i ma działanie chroniące przed promieniowaniem UV. Obecnie kolor ten jest nadal używany w wielu japońskich przedmiotach, nawet w niebieskich dżinsach.,
jak widać kolory i ich znaczenia kulturowe nie są stałe, ale mogą się różnić w zależności od kultury i okresu czasu. Nawet jeśli nie zawsze jest to świadome, te stare znaczenia kolorów nadal kształtują japońską estetykę w dzisiejszych czasach. Pamiętając o nich, możesz jeszcze bardziej docenić Japoński design i architekturę!
Twoje darowizny pomogą nam zainwestować w naszych pisarzy, technologię i wiele innych, dzięki czemu będziemy mogli dostarczać ci historie z najdalszych zakątków Japonii.
Amélie Geeraert
urodziłam się we Francji, mieszkam w Japonii od 2011 roku. Jestem ciekawa wszystkiego, a życie w Japonii pozwoliło mi poszerzyć moją wizję świata poprzez szeroką gamę nowych aktywności, doświadczeń i spotkań., Jako pisarz najbardziej lubię słuchać osobistych historii ludzi i dzielić się nimi z naszymi czytelnikami.
