toată lumea vrea să fie chitarist. Cu toate acestea, există doar o mână de muritori care reușesc să stăpânească acest instrument extrem de venerat.
ca un omagiu adus acestui instrument, alergăm pe cei 20 de chitariști de top din lume chiar acum (în nicio ordine anume).
vom începe cu noii copii de pe bloc, dintre care majoritatea s-ar putea să nu fi auzit niciodată.deci, aici merge:
Yvette Young
Young este una dintre cele mai strălucitoare stele de chitară din lume.,este o muziciană cu pregătire clasică, învățând pianul la vârsta de 4 ani și vioara la 7 ani înainte de a se învăța cum să cânte la chitară.combină muzica rock modernă, alternativă, clasică și populară pentru a crea un stil de joc unic, plin de sofisticare armonică.Young alternează între chitara acustică și compozițiile acustice care sunt inspirate de minunile naturii și chitara electrică, pe care o folosește în primul rând cu formația ei de matematică-rock Covet.,
Ea este cunoscută pentru avansate fingerstyle și atingând tehnici, precum și o voce distinctă și dinamică compozitie.
chitara ei de alegere este un Boden 7 cu un finisaj floral pe care ea a proiectat și pictat ea însăși. Un lucru este sigur: acest multi-instrumentalist, scriitor, cântăreț și artist merge cu siguranță în locuri!
următorul pe listă este:
Jake Kiszka
Jake Kiszka este vorba de școală veche, 70 inspirat, Led Zep-stil riff-uri și solo-uri.,dacă sunteți în căutarea unei noi trupe care să sune ca Led Zeppelin, vă veți bucura cu siguranță să ascultați Greta Van Fleet, trupa lui Jake Kiszka.
înarmat cu un Gibson Les Paul din ’61, acest 20-ceva generează o mulțime de buzz și pune muzica de Chitară pe hartă. EP-ul de debut al Gretei Van Fleet, Black Smoke Rising, a dezlănțuit melodia single Highway.
Din incendii a cimentat în continuare poziția Greta Van Fleet ca o trupă rock’ n ‘ roll care este aici pentru cursa lungă.,stilul de chitară al lui Kiszka atrage influență din partea marilor rock ai secolului 20, dar și a grupurilor moderne precum Trusa de prim ajutor, Fleet Foxes și The Black Keys.acest chitarist rock reușește să ofere un amestec modern de rock ‘n’ roll pe care fanii rock din întreaga lume Îl iubesc absolut. Tipul nu este un ponei cu un singur truc; este un muzician dedicat și pasionat, care devine rapid un erou rock modern.
Alice Go
această chitaristă blondă de platină, producător și DJ face valuri cu soția ei de vis a trupei riot grrrl.,
cu sediul La Londra trupa a venit când Alice Du-te, Bella Podpadec și Rakel Mjöll au studiat în Brighton și a creat un fals trupă de fete, ca parte a lor de performanță proiect de artă. Grupul a înflorit, iar debutul lor din 2018 conține imnuri feministe care reflectă narațiunea socială actuală.Jocul de chitară al lui Go este ascuțit și vă lovește urechile ca niște pumnale care doresc fără echivoc să facă un semn pe ascultător.,influențată de Bikini Kill, Sleater-Kinney, Spice Girls și The Strokes, geniul lui Go constă în capacitatea ei de a fuziona elementul infecțios al lui pop și urgența punk-ului de a formula un stil de chitară care este unic al ei.
Rabea Massaad
Massaad este un exemplu clar de modern muzicieni care folosesc internetul pentru a construi un profesionist de carieră muzicală. A fost baterist înainte de a face trecerea la chitară când avea 15 ani. Acest muzician autodidact a creat un cont Youtube în 2011, iar restul, după cum se spune, este istorie.,el recunoaște că succesul său nu sa întâmplat peste noapte. Într-un interviu cu Musicradar, Massaad a comentat:
„Dacă aș fi avut vreun sfat ar fi, știi, atunci când veți găsi lucru pe care doriți să rămânem la – fie că este vorba de revizuirea sau critica de muzică sau de predare – consecvență și perseverență este ceea ce mi-ar recomanda, probabil, cel mai mult. Este nevoie de atât de mult timp pentru ca canalele YouTube să crească.,”
realizări notabile includ un UK Rock Chart numărul 1 înapoi în 2015 cu trupa sa Dorje, și un Bandcamp Global Charts numărul 1 cu celălalt grup Toska.mai mult decât atât, el are un text semnificativ pe Youtube și a proiectat un număr bun de chitare model de semnătură cu chitare Chapman, precum și amperi cu victorie amplificare.
acest chitarist din Brighton lucrează continuu pentru a-și construi brandul și pentru a se extinde nu numai ca muzician, ci și ca influencer de chitară.,
Tash Sultana
Tash Sultana este o poveste de succes la nivel mondial, care este perfect pentru o autobiografie.începând ca un umil busker pe străzile din Melbourne, acest multi-instrumentalist și-a perfecționat meseria și a dezvoltat un sunet de chitară cu mai multe straturi, eteric și reverb. Combină elemente reggae, ska și pop în toate melodiile ei.după ce un videoclip live a devenit viral, cariera Sultanei a decolat. Cu semnătura ei ton Jungle în mână, acest artist streetwise a început să vândă locuri din întreaga lume câștigând legiuni de fani de-a lungul drumului.,sentimentul de timp al Sultanei nu este deloc uimitor. Are o canelură în sufletul ei, și ea rareori ratează o bataie. În plus, manipularea dispozitivului ei este lăudabilă.
este produsul luptelor busking, al muncii grele și al determinării pure.
următorul nostru geniu de chitară este:
Pat Metheny
acest nativ din Kansas City este cunoscut pentru contribuția sa imensă la genul de jazz. Redefinește continuu definiția jazz-ului prin utilizarea noilor tehnologii care provoacă concepte predefinite și împing plicul creativității.,versatilitatea lui Metheny pe chitară este de neegalat. El atrage influență din jazz progresiv și contemporan, jazz Latin și jazz fusion.la o vârstă fragedă, Metheny a încercat din greu să sune ca Wes Montgomery. Cu toate acestea, la vârsta de 14 sau 15 ani, și-a dat seama că nu va pleca nicăieri fără un sunet de semnătură. Albumele Smokin ‘ at the Half Note și New York este acum! au fost fundamentale în încercarea lui Metheny de a găsi un sunet de semnătură.,de-a lungul anilor, Metheny a cântat cu figuri influente precum Steve Reich, Ornette Coleman, Herbie Hancock, Jim Hall, Milton Nascimento și David Bowie.portofoliul său variat include compoziții pentru chitară solo, balet și piese orchestrale, pentru a numi doar câteva. Este bine să rețineți că influența lui Metheny se întinde pe genuri. De fapt, el este singurul individ care a câștigat premii Grammy în 10 categorii diferite.
John Mayer
Mayer joc este puternic influentata de blues și blues mari precum B. B King și Stevie Ray Vaughn., După o scurtă perioadă cu trupa de două persoane Lo-Fi Masters, Mayer s-a angajat într-o carieră solo care s-a dovedit a fi super reușită.până în 2005, Mayer a decis să se îndepărteze de muzica acustică care îi modelase albumele anterioare și s-a adâncit în lumea blues-ului.a format trioul John Mayer și a continuat să experimenteze cu albumul său Live Try! și cel de-al treilea album de studio Continuum, care i-a câștigat lui Mayer o tonă de premii și distincții.,cel de-al cincilea album de studio, Born and Raise, a fost inspirat de muzica pop din anii 1970, în timp ce lansarea sa din 2013, Paradise Valley, încorporează elemente de muzică country. The Search for Everything, lansarea lui 2017, este un album profund personal care îl poziționează pe Mayer ca un artist și chitarist Matur, reflectorizant și versatil, care nu se teme de schimbare.următorul pe listă este:
Jack White
Jack White este unul dintre cei mai prolifici chitariști ai generației sale., Sunetul său brut de chitară și preferința pentru echipamentele vintage și simple l-au făcut într-o excepție într-un moment în care chitariștii se bazau din ce în ce mai mult pe pedale și procesoare.mai simplu spus, White a făcut din nou blues la modă, iar sunetul său a atins fanii muzicii și chitariștii din întreaga lume.
the scrapper from Detroit became a guitar heavyweight with his catchy riffs, intense playing and blues-inspired anthemic guitar parts.într-un interviu cu Gibson, el a declarat: „Mă uit mereu la chitara ca un atac. Trebuie să fie o luptă., Fiecare melodie, fiecare solo de chitară, fiecare notă cântată sau scrisă trebuie să fie o luptă. Nu poate fi acest lucru wimpy în cazul în care sunteți împins în jurul valorii de ideea, personajele, sau piesa în sine. Este treaba fiecărui jucător să lupte împotriva tuturor.spiritul de rebeliune al lui White și rădăcinile clasei muncitoare l-au transformat într-un cvasi-profet pentru muzicianul DIY care nu își poate permite echipamente fanteziste.,
„ideea Din spatele ajutorul lui Ward Aeriană în Dungi Albe a fost de a dovedi că nu ai nevoie de un brand nou de chitara pentru a avea caracter, a fi tonul, și să fie capabil de a juca ceea ce vrei să joci,” continuă el, „o poti face cu o bucata de plastic sau o bucată de lemn.”
Tom Morello
„chitaristul Tom Morello poartă chitara înaltă până la a scoate fiecare sunet din ea. Bombe care se încadrează, sirene de poliție – zgârieturi – le poate face pe toate.”Acest citat de presă din 1993 întruchipează ceea ce este vorba despre Tom Morello, adică transformarea lumii câte un riff la un moment dat.,Morello este cunoscut pentru stilul său distinctiv de joc și sunet. Folosirea pedalelor de chitară neconvenționale, tehnici neortodoxe de culegere și atingere și încorporarea inteligentă a feedback-ului l-au transformat într-un erou de chitară cu o cauză socială.
un element crucial care distinge jocul său de chitară este utilizarea grea a comutatorului de închidere pentru a reduce tonul chitarei.în timp ce diferite chitare și unelte au jucat un rol esențial în dezvoltarea sunetului lui Morello, el insistă în mod repetat că preferă să opteze pentru chitare ieftine și hardware.,potrivit lui, îngrijorarea prea mult pentru chitarele și uneltele scumpe vă poate strica jocul și potențialul de artist.
următorul Nostru chitarist pe lista este o chitara ritm geniu…
John Frusciante
Frusciante este în primul rând cunoscut pentru său special funk/rock cu chitara stil. În timp ce munca sa cu Red Hot Chili Peppers este excepțională, munca sa solo sub pseudonimul Trickfinger este un exemplu clar al vocii unice a lui Frusciante ca muzician și compozitor.,abilitatea sa de a imbina elemente funk, rock si contemporane il face pe Frusciante unul dintre cei mai distinctivi chitaristi ai secolului 20.unele elemente funk includ utilizarea unor riff-uri de chitară dure, staccato și ritmice, sunete percutante de nota 16 și acorduri dominante extinse. Stilul său de chitară post-Red Hot Chili Peppers a evoluat pentru a include mai multe elemente de chitară contemporane, cum ar fi acorduri majore și minore.cu toate acestea, Frusciante rămâne fidel rădăcinilor sale ritmice și groovy., Împrumută de la Jimi Hendrix punându-și degetul mare peste fretboard și preferă să scrie solo-uri expresive decât cele tehnice lipsite de emoție autentică.mai mult decât atât, dragostea lui nemuritoare pentru chitarele de epocă i-a permis să creeze un sunet inspirat de trecut și informat de viitor.dacă vorbim despre virtuozi, cu siguranță trebuie să vorbim despre John Petrucci, Tipul de teatru de vis care este atât de bun din punct de vedere tehnic încât preferă să cânte la chitare cu 7 corzi (da, ați auzit asta corect!).,Petrucci este cel mai bine cunoscut ca chitarist și membru fondator al Dream Theater. El este, de asemenea, un producător realizat, producând toate albumele trupei de la Metropolis pt.2: scene dintr-o memorie (1999) până la distanța de lansare din 2019 în timp.este sigur să spunem că este un talent incontestabil și un zeu de chitară în lumea chitarelor. Petrucci este foarte respectat pentru capacitatea sa de a juca o varietate de stiluri de chitară fără să clipească.cunoscut în primul rând pentru alegerea sa alternativă de mare viteză, stilul său de soloing emotiv completează tehnica sa-momente grele.,pe lângă ilustrul său turneu și carieră de înregistrare, Acest New Yorker este, de asemenea, un profesor de chitară respectat și are tone de videoclipuri și articole instructive despre arta cântării la chitară.
Orianthi
Orianthi este un muzician Australian care este în primul rând cunoscut pentru o sesiune de lucru cu nume mari, cum ar fi Michael Jackson și Alice Cooper.acest chitarist Australian a început să cânte la chitară la vârsta fragedă de 6 ani., După ce a văzut-o pe Carlos Santana în concert, a decis să-și dedice viața acestui instrument (minte-te, avea doar 11 ani!). Până la vârsta de 18 ani, ea a deschis deja pentru Steve Vai și a împărtășit scena cu Carlos Santana.
Orianthi pasiune și dăruire pentru chitara, precum și palpitant solo-uri și angajamentul constant față de însăși o provocare, ca un muzician, este un exemplu clar de profesionalismul și determinarea de a realiza visele tale, indiferent de ce.,St Vincent (Annie Clark) este un artist enigmatic și zeiță alt-rock.talentul ei constă în capacitatea ei de a folosi diferite sunete, texturi și tonuri inteligent și inovator, creând melodii care îndrăznesc să fie diferite.fascinația lui Clark cu chitara a început când era copil. Ea a întâlnit pentru prima dată instrumentul în filmul La Bamba și, la scurt timp, a început să-l deseneze în mod repetat.,
când avea 12 ani, a luat instrumentul în adolescență, a concertat intens, interpretând alături de polifonic Spree și Sufjan Stevens, printre mulți alții.
„în unele privințe mă simt foarte reverent despre chitară. Îmi place atât de mult”, a spus Clark într-un interviu acordat NPR în 2014. „Dar, de asemenea, nu-mi pasă că este o chitară sau sună ca o chitară.Annie Clark iese în evidență din mulțime refuzând să interpreteze ceea ce este evident și văzând pedalele de efect ca o adevărată extensie a capacităților sale de scriere a cântecelor., Stilul ei de chitară care se îndoaie de gen a modelat-o într-o adevărată icoană care continuă să ne uimească cu fiecare nouă versiune.
Aici e o alta chitara lui dumnezeu:
Jeff Beck
Beck diferă de contemporanii săi, fiind „super-chitarist pentru a termina toate super-chitaristi.”Încearcă continuu să găsească noi modalități de a împinge limitele jocului său de chitară.
el nu este interesat de a fi Jack de toate meseriile și maestru de nici unul.,cunoscut pentru munca sa cu Yardbirds, grupul Jeff Beck și Beck, Bogert & Appice, tipul nu se teme de experimentare. Lansările sale sunt în mare parte instrumentale și se întind pe o multitudine de genuri. Scopul său final? Pentru a prezenta diferitele fațete ale chitarei.câteva exemple cheie: Beck a introdus lumea occidentală în muzica mondială și indiană. A experimentat distorsiuni electronice. În plus, albumul său din 1968 Truth a fost critic în dezvoltarea întregului gen de heavy metal.,
În rezumarea lui Beck repertoriu, Stephen Thomas Erlewine cu exactitate a declarat că el este:
„la fel de inovatoare ca Jimmy Page, de bun gust Eric Clapton, și aproape la fel de vizionar ca Jimi Hendrix”.
Brian May
Mai recent a cunoscut o creștere în popularitate, datorită 2018 film Bohemian Rhapsody. Cu toate acestea, May (sau ar trebui să spunem Dr May) este în mare parte considerat unul dintre cei mai agili chitariști cu degete care au înfrumusețat vreodată acest pământ.,capacitățile sale virtuozice, riff-urile captivante, solourile memorabile și tonul de chitară inimitabil sunt unice.
Poate nu-i e frică de testare și încorporează o mare varietate de stiluri și tehnici, inclusiv sweep-picking, atingând, Hendrix-stil linge, secvențe melodice și fingerpicking. Mai mult, talentul său de aranjor a ajutat la propulsarea chitarei la nivelul unui instrument cvasi-orchestral.chitara sa principală este la fel de iconică ca și omul însuși. Red Special este o chitară pe care a construit-o împreună cu tatăl său când avea doar 16 ani.,în plus față de utilizarea acestei chitara DIY, el preferă, de asemenea, să opteze pentru monede în loc de ponturi. Toate aceste aspecte au avut un rol esențial în crearea semnăturii Brian May sound pe care o cunoaștem și o iubim acum.
Aici este o altă femeie chitaristul că ar trebui să știi de:
Lita Ford
La vârsta de 16 ani, Lita Ford a schimbat viața pentru totdeauna, atunci când ea a aderat la toate-de sex feminin trupa rock The Runaways.
jocul ei de chitară a luat în centrul atenției și a arătat tuturor că o fată poate să se rupă., După ce trupa s-a despărțit, Ford s-a angajat în sarcina ambițioasă de a se stabili ca artist solo de bună credință.fără îndoială, Ford este o eroină de chitară feminină de pionierat. De-a lungul carierei sale, ea sa provocat în mod constant să dezvolte un stil de semnătură bazat pe rock hard și fast, heavy metal și solo-uri complicate.
cel mai important, ea a deschis poarta către muzicienii de sex feminin care au simțit că nu aparțin industriei muzicale dominate de bărbați.,
Ritchie Blackmore
Acest chitarist Britanic este cunoscut ca fiind unul dintre membrii fondatori ai Deep Purple, Rainbow și Blackmore ‘ s Night.
tânărul Blackmore a avut o singură misiune: a vrut să fie cel mai rapid chitarist și chitaristul cu cel mai cutremurător sunet din lume. Și după ore întregi de practică, a reușit să atingă acest obiectiv mamut.Blackmore este renumit pentru introducerea elementelor de muzică clasică în muzica hard rock., În plus, este considerat pe scară largă ca părintele fondator al Mișcării de chitară Neo-clasică.este sigur să spunem că prin atragerea influențelor din Jimi Hendrix, Led Zeppelin și medievel music, Blackmore a reușit să formuleze un sunet instantaneu recognoscibil. Este sigur să spun că Ritchie sună ca Ritchie, și nimeni altcineva.
următorul Nostru unul este stăpânul lungi solo-uri, îndoire lentă și vibrato:
David Gilmour
Gilmour este sentimental și inima-chinuitoare chitara părți au captivat inimile și mințile a milioane de oameni., Munca sa de chitară cu Pink Floyd a fost o parte integrantă a sunetului trupei. Sunetul său de chitară părea să aibă o personalitate proprie în toate înregistrările și spectacolele live.ca tânăr muzician, Gilmour a fost influențat de Pete Seegar, Lead Belly, Jeff Beck, Eric Clapton, Jimi Hendrix și Joni Mitchell. Cu toate acestea, el a reușit să îmbine toate aceste influențe pentru a crea un sunet cu adevărat distinctiv, caracterizat prin riff-uri simple, cu sunete uriașe și texturi cordale ambientale bogate.,mai mult, el a folosit tehnici precum vibrato și expresive bazate pe blues pentru a crea sunetul său mai mare decât viața.pe lângă faptul că este un maestru de chitară, Gilmour este, de asemenea, un multi-instrumentalist și cântă la bas, clape, banjo, mandolină, tobe și saxofon.
Jimmy Page
Acest Brit rece este unul dintre părinții fondatori ai muzicii rock moderne. El a transformat întregul joc rock și este venerat pentru riff-urile sale memorabile, solo-urile din alte lumi, compozițiile fingerpicking și utilizarea inventivă a acordajelor alternative.,
ca chitarist, producător de discuri și compozitor, el a fost critic în dezvoltarea sunetului Led Zeppelin și a împins ascensiunea lor spre stardom.Page este cunoscut în primul rând pentru relația sa intimă cu modelele Les Paul ale lui Gibson și cu amplificatoarele Marshall. Solo-urile sale în clasici precum „Stairway to Heaven” și „Heartbreaker” sunt o dovadă a jocului său inovator de chitară, a versatilității compoziționale și a moștenirii de anvergură.,Jimmy Page a fost citat ca influența principală a chitariștilor precum Joe Satriani, Kirk Hammett, Richie Sambora, Slash, Angus Young, Paul Stanley, Steve Vai și Joe Frusciante. În plus, stăpânirea lui este recunoscută de alte chitara zei, cum ar fi Queen, Brian May, care într-un interviu, a declarat:
„nu cred că cineva a indeplinit riff scris mai bine decât Jimmy Page – el este unul dintre creierele din muzica rock.,”
Johnny Marr
Nu În ultimul rând, avem unul dintre fiii preferați ai Manchester – legenda indie rock Johnny Marr. Sunetul de chitară pop al lui Marr a fost vital pentru succesul Smith, iar abilitățile sale de scriere a cântecelor au dat naștere unora dintre cele mai iubite melodii ale grupului.după ce trupa s-a despărțit, a devenit un muzician prolific de sesiune, colaborând cu artiști precum Talking Heads și Hans Zimmer., În plus,, Marr a continuat să împingă limitele creativității prin aderarea la trupe iconice, cum ar fi Pretenders, mouse-ul Modest și The.acest Mancunian este cunoscut pentru evitarea clișeelor de chitară rock și încorporarea elementelor pop în opera sa de chitară. În mod alternativ, el se bazează pe piese arpegiate pentru a crea un sunet de chitară care poate fi recunoscut imediat. Abordarea sa singulară l-a determinat pe Phil Alexander, redactor-șef al Mojo să se refere la Marr ca:
„ultimul stilist de chitară din Marea Britanie”.
