Good Mood

Frederick cel Mare a jucat un flaut concertul în Sanssouci, C. P. E., Bach la pian, Johann Joachim Quantz este sprijinindu-se pe perete la dreapta; de Adolph Menzel, 1852

forma sonată în Concertul clasic. concertele fiilor lui Johann Sebastian Bach sunt poate Cele mai bune legături dintre cele ale perioadei baroce și cele ale epocii clasice.este convențional să se afirme că primele mișcări ale concertilor din perioada clasică urmează structura formei sonatelor., Mișcările finale sunt adesea în formă rondo, ca în Concertul major de vioară al lui J. S. Bach.

concertele pentru vioară

Mozart a scris cinci concerte pentru vioară, în succesiune rapidă. Ele prezintă o serie de influențe, în special italiană șiaustriană. Mai multe pasaje au înclinații spre muzica populară, așa cum se manifestă în serenatele austriece.Haydn a scris patru concerte pentru vioară.Beethoven a scris un singur concert pentru vioară.Haydn a scris cel puțin două concerte pentru violoncel, care sunt cele mai importante lucrări din acel gen al epocii clasice. Cu Toate Acestea, C. P. E., De remarcat sunt și cele trei concerte de violoncel ale lui Bach.

concerte pentru pian

C. P. E. Bach concerte pentru pian conține unele genial soloistic scris. Unele dintre ele au mișcări care se întâlnesc între ele fără pauză și există referințe tematice frecvente în mișcare încrucișată.Mozart, ca băiat, a făcut aranjamente pentru clavecin și orchestră a trei mișcări de sonate de Johann Christian Bach., De timp el a fost douăzeci de ani, Mozart a fost capabil să scrie concertul ritornelli care a dat orchestra admirabil prilej pentru afirmarea caracterului său într-o expoziție cu vreo cinci sau șase brusc contrast teme, înainte de solist intră să elaboreze pe material. Unele dintre cele douăzeci și șapte de pian sunt considerate centrale în repertoriul instrumentului.Haydn a scris o duzină de concerte de tastatură, deși câteva dintre ele sunt considerate false.

Concerte pentru alte instrumente

C. P. E. Bach a scris patru concerte pentru flaut și două concerte pentru oboi.,2), clarinet și fagot, patru pentru corn, un concert pentru flaut, harpă și orchestră, Un concert Sinfonia pentru vioară, violă și orchestră, și Exsultate, jubilate, un concert de facto pentru voce de soprană. Toți exploatează și explorează caracteristicile instrumentului solo.Haydn a compus un important concert de trompetă și un concert Sinfonia pentru vioară, violoncel, oboi și fagot, precum și două concerte de corn.,

Concertul Romantic

concertele pentru vioară

în secolul al XIX-lea, concertul ca vehicul pentru afișarea virtuozică a înflorit ca niciodată. A fost epoca în care artistul a fost văzut ca erou, pentru a fi venerat și adulat cu extaz. Trăsături romantice timpurii pot fi găsite în concertele de vioară ale lui Viotti, dar cele douăsprezece concerte de vioară ale lui Spohr, scrise între 1802 și 1827, îmbrățișează cu adevărat spiritul Romantic cu calitățile lor melodice și dramatice.Concertul pentru vioară al lui Beethoven este unic prin amploarea și calitățile sale melodice., Elementele Recitative sunt adesea încorporate, arătând influența operei italiene asupra formelor pur instrumentale.Mendelssohn își deschide concertul pentru vioară (1844) cu calitățile cântătoare ale solo-ului de vioară. Chiar și lucrările ulterioare de trecere sunt mai degrabă dramatice și recitative, decât pur și simplu virtuozice. Instrumentele de suflat afirmă al doilea subiect liric peste o pedală mică G pe vioară – cu siguranță o inovație. Cadenza, plasată la sfârșitul dezvoltării și care acționează ca o legătură cu recapitularea, este complet scrisă și integrată în structură.,marele virtuoz al viorii Niccolò Paganini a fost o figură legendară care, în calitate de compozitor, a exploatat potențialul tehnic al instrumentului său până la limitele sale. Fiecare exploatează idei rapsodice, dar este unic în propria sa formă. Violonistul Belgian Henri Vieuxtemps, el însuși un virtuoz major, a contribuit cu mai multe lucrări la această formă.Symphonie Espagnole a lui Édouard Lalo (1875) prezintă o scriere virtuozică cu o aromă spaniolă.Max Bruch a scris trei concerte pentru vioară, dar este primul, în sol minor, care a rămas un favorit ferm în repertoriu., Mișcarea de deschidere se referă atât de strâns la cele două mișcări rămase încât funcționează ca un preludiu de operă.Concertul pentru vioară al lui Ceaikovski (1878) este o lucrare puternică, care reușește să fie atât lirică, cât și virtuozică.în același an, Brahms a scris Concertul pentru vioară pentru virtuosul Joseph Joachim. Această lucrare face noi cerințe asupra jucătorului, atât de mult încât, atunci când a fost scrisă pentru prima dată, a fost denumită „concert împotriva viorii”. Prima mișcare aduce concertul în sfera dezvoltării simfonice., A doua mișcare este în mod tradițional lirică, iar finalul se bazează pe o temă maghiară plină de viață.încă din epoca romantică, violoncelul a primit la fel de multă atenție ca pianul și vioara ca instrument de concert, iar mulți mari compozitori romantici și chiar mai mulți compozitori din secolul 20 au lăsat Exemple.Concertul pentru violoncel al lui Antonín Dvořák se numără printre exemplele supreme din epoca romantică, în timp ce cele ale lui Robert Schumann, Carl Reinecke, David Popper și Julius Klengel se concentrează pe calitățile lirice ale instrumentului.,Beethoven a contribuit la repertoriu cu un triplu Concert pentru pian, vioară, violoncel și orchestră, iar mai târziu în secol, Brahms a scris un dublu concert pentru vioară, violoncel și orchestră.

instrumentul A fost, de asemenea, populare cu compozitori Franco-Belgian tradiție: Saint-Saëns și Vieuxtemps scris două concerte pentru violoncel fiecare și Lalo și Jongen unul.contribuția lui Ceaikovski la gen este o serie de variații pe o temă Rococo. El a lăsat, de asemenea, schițe foarte fragmentare ale unui concert de violoncel proiectat, care a fost finalizat abia în 2006.,concertul popular al lui Elgar, scris la începutul secolului al XX-lea, aparține stilistic perioadei romantice târzii.astăzi repertoriul „de bază” în care se interpretează cele mai multe dintre concertele pentru violoncel sunt de Elgar, Dvořák, Saint-Saëns, Haydn, Shostakovich și Schumann, dar există multe alte concerte care sunt interpretate aproape la fel de des (vezi mai jos: concertele pentru violoncel în secolul 20).cele cinci concerte de pian ale lui Beethoven sporesc cerințele tehnice ale solistului., Ultimele două sunt deosebit de remarcabile, integrând concertul într-o structură simfonică mare, cu mișcări care se întâlnesc frecvent între ele. 4 începe, împotriva tradiției, cu o declarație a pianului, după care orchestra intră magic într-o cheie străină, pentru a prezenta ceea ce în mod normal ar fi fost tutti de deschidere. Lucrarea are un caracter esențial liric. Mișcarea lentă este un dialog dramatic între solist și orchestră. Concertul său pentru pian nr. 5 are ritmul de bază al unui marș militar vienez., Nu există un al doilea subiect liric, ci în locul său o dezvoltare continuă a materialului de deschidere. De asemenea, a scris un triplu Concert pentru pian, vioară, violoncel și orchestră.

concertele pentru pian ale lui Cramer, Field, Düssek, Woelfl și Hummel oferă o legătură între concertul clasic și concertul Romantic.Chopin a scris două concerte de pian în care orchestra este foarte retrogradată într-un rol de însoțire. Schumann, în ciuda faptului că este pianist-compozitor, a scris un concert de pian în care virtuozitatea nu are niciodată voie să eclipseze calitatea lirică esențială a operei., Melodia blândă și expresivă auzită la început pe vânt și coarne (după acordurile introductive ale pianului) poartă materialul pentru cea mai mare parte a argumentului din prima mișcare. De fapt, argumentul în sensul tradițional de dezvoltare este înlocuit de un fel de tehnică de variație în care solistul și orchestra își împletesc ideile.tehnica de pian a lui Liszt se potrivea cu cea a lui Paganini pentru vioară. Concertele sale Nr. 1 și nr., 2 a lăsat o impresie profundă asupra stilului de scriere a concertului de pian, influențând Rubinstein și, în special, Ceaikovski, a cărui primă deschidere cordială a primului concert de pian este pe bună dreptate faimoasă. Concertul lui Grieg începe, de asemenea, într-o manieră izbitoare, după care continuă într-o venă lirică.primul concert pentru pian al lui Brahms în Re minor (pub 1861) a fost rezultatul unei cantități imense de lucrări la o masă de material destinată inițial unei simfonii. Al doilea său concert pentru pian în B♭ major (1881) are patru mișcări și este scris la o scară mai mare decât orice concert anterior., Ca și concertul său pentru vioară, este simfonic în proporții.mai puține concerte de pian au fost scrise în perioada romantică târzie. Dar Serghei Rachmaninoff, inspirat de Grieg, a scris 4 concerte de pian între 1891 și 1926. Al 2-lea și al 3-lea, fiind cel mai popular dintre cele 4, a devenit printre cele mai cunoscute din repertoriul de pian.

alte concerte romantice pentru pian, cum ar fi concertele lui Kalkbrenner, Moscheles și Thalberg ale lui Henri Herz au fost, de asemenea, foarte populare în epoca romantică, dar nu și astăzi.,

lucrări la scară mică

pe lângă lucrările obișnuite în trei mișcări cu titlul „concert”, mulți compozitori din secolul al XIX-lea au scris piese mai scurte pentru instrument solo și orchestră, adesea purtând titluri descriptive. Din jurul anului 1800, astfel de piese au fost adesea numite Konzertstück sau Phantasie de către compozitorii germani.Liszt a scris Totentanz pentru pian și orchestră, o parafrazare a Dies Irae. Max Bruch a scris o fantezie scoțiană populară pentru vioară și orchestră, César Franck a scris Les Djinns and Variations symphoniques, iar Gabriel Fauré a scris o baladă pentru pian și orchestră., Rapsodia lui Rachmaninoff pe o temă a lui Paganini este considerată a fi structurată în mod similar cu un concert de pian.variațiile lui Ceaikovski pe o temă Rococo pentru violoncel și orchestră au un loc important în repertoriul instrumentului.multe dintre concertele scrise la începutul secolului 20 aparțin mai mult școlii romantice târzii decât oricărei mișcări moderniste., Capodopere au fost scrise de Edward Elgar (un concert de vioară și un violoncel), Serghei Rahmaninov și Nikolai Medtner (patru și trei concerte pentru pian, respectiv), Jean Sibelius (un concert de vioară),Frederick Delius (un concert de vioara, un violoncel, un concert de pian și un dublu concert pentru vioară și violoncel), Karol Szymanowski (două concerte pentru vioară și un „Simfonia Concertantă” pentru pian) și Richard Strauss (două concerte pentru corn, un concert de vioara, Don Quijote —un poem ton care are la violoncel ca solist, cât și în rândul lucrări de mai târziu, un oboi concertul).,cu toate acestea, în primele decenii ale secolului XX, mai mulți compozitori precum Debussy, Schoenberg, Berg, Hindemith, Stravinsky, Prokofiev și Bartók au început să experimenteze idei care aveau să aibă consecințe profunde asupra modului în care muzica este scrisă și, în unele cazuri, interpretată. Unele dintre aceste inovații includ o utilizare mai frecventă modalitate, explorarea non-occidentale cântare, dezvoltarea de atonalitate, acceptarea pe scară mai largă de disonanțe, inventarea tehnicii de douăsprezece ton de compoziția și utilizarea de polyrhythms și complexe semnături de timp.,aceste schimbări au afectat și concertul ca formă muzicală. Pe lângă efectele mai mult sau mai puțin radicale asupra limbajului muzical, acestea au dus la o redefinire a conceptului de virtuozitate pentru a include tehnici instrumentale noi și extinse, precum și un accent pe aspecte ale sunetului care au fost neglijate sau chiar ignorate înainte, cum ar fi pitch, timbreand dynamics. În unele cazuri, ei au adus, de asemenea, o nouă abordare a rolului solistului și a relației sale cu orchestra.,

concerte pentru vioară

doi mari inovatori ai muzicii de la începutul secolului 20, Schoenberg și Stravinsky, ambii au scris concerte pentru vioară. Materialul din concertul lui Schoenberg, ca și cel al lui Berg, este legat de metoda serială cu douăsprezece tonuri. Bartók, un alt compozitor important din secolul al XX-lea, a scris două concerte importante pentru vioară. Compozitorii ruși Prokofiev și șostakovici au scris două concerte, în timp ce Khachaturian a scris un concert și un concert-Rapsodie pentru instrument., Concertele lui Hindemith se întorc la formele secolului al XIX-lea, chiar dacă limbajul armonic pe care îl folosea era diferit.trei concerte de vioară de la David Diamond arată forma în stil neoclasic.mai recent, L ‘ Arbre des Songes de Dutilleux s-a dovedit a fi o completare importantă a repertoriului și un bun exemplu al stilului atonal, dar melodic al compozitorului.,alți compozitori de concerte majore pentru vioară sunt Jean Sibelius, Ralph Vaughan Williams, Walton, Benjamin Britten, Frank Martin, Carl Nielsen, Paul Hindemith, Alfred Schnittke, György Ligeti, Philip Glass și John Adams.în secolul XX, în special după cel de-al doilea Război Mondial, violoncelul s-a bucurat de o popularitate fără precedent. Drept urmare, repertoriul său concertant a prins pasul cu cele ale pianului și viorii atât din punct de vedere cantitativ, cât și calitativ.un factor important în acest fenomen a fost creșterea violoncelistului virtuos Mstislav Rostropovici., Tehnica sa remarcabilă și jocul pasionat au determinat zeci de compozitori să scrie piese pentru el, mai întâi în Uniunea Sovietică natală și apoi în străinătate., după cum sugerează și titlul, importanța egală de solist și orchestră),Henri Dutilleux’ Tout un monde lointain…, Witold Lutoslawski concertul pentru violoncel, Dmitri Kabalevsky două concerte pentru violoncel, Aram Khachaturian e Concert-Rapsodie, Arvo Pärt Pro et Contra, Alfred Schnittke, André Jolivet și Krzysztof Penderecki doua concerte pentru violoncel, Sofia Interpretează Cântărilor de Soare, Luciano Berio e Ritorno degli Snovidenia, Leonard Bernstein Trei Meditații, James MacMillan concertul pentru violoncel și Olivier Messiaen Concert à quatre (o cameră cu patru paturi concertul pentru violoncel, pian, oboi, flaut și orchestră).,

În plus, mai mulți importanți compozitori care nu au fost direct influențată de Rostropovich a scris concerte pentru violoncel: György Ligeti, Alexander Glazunov, Paul Hindemith,Toru Takemitsu, Darius Milhaud, Arthur Honegger, Nikolai Miaskovski, Samuel Barber, Joaquín Rodrigo, Elliot Carter, Erich Wolfgang Korngold, William Walton, Heitor Villa-Lobos, Hans Werner Henze, Bernd Alois Zimmermann și Einojuhani Rautavaara de exemplu.,Igor Stravinsky a scris trei lucrări pentru pian și orchestră solo: Concertul pentru pian și instrumente de suflat, Capriccio pentru pian și orchestră și mișcări pentru pian și orchestră. Serghei Prokofiev, un alt compozitor rus, a scris nu mai puțin de cinci concerte de pian pe care el însuși le-a interpretat. Dmitri șostakovici a compus două. Compozitorul sovietic Aram Khachaturian a contribuit la repertoriu cu un concert de pian și un concert-Rapsodie.Concertul pentru pian al lui Arnold Schoenberg este un exemplu binecunoscut de concert pentru pian dodecafonic.,

Béla Bartók a scris și trei concerte pentru pian. Ca și omologii lor de vioară, ei arată diferitele etape ale dezvoltării sale muzicale.Ralph Vaughan Williams a scris un concert pentru pian (de fapt o remaniere a unui concert pentru două piane – ambele versiuni au fost înregistrate), în timp ce Concertul pentru pian al lui Benjamin Britten (1938) este o lucrare frumoasă din perioada sa timpurie.concertul lui György Ligeti (1988) are o calitate sintetică: amestecă ritmuri complexe, rădăcinile maghiare ale compozitorului și experimentele sale cu micropolifonie din anii 1960 și 70., Concertul pentru pian al lui Witold Lutoslawski, finalizat în același an, alternează între jucăuș și mister. De asemenea, afișează o revenire parțială la melodie după perioada aleatorică a compozitorului.compozitorul rus Rodion Shchedrin a scris șase concerte de pian. Compozitor finlandez Einojuhani Rautavaara scris trei concerte pentru pian, al treilea dedicat toVladimir Ashkenazy, care a jucat și a dirijat premiera mondială.,

concerte pentru alte instrumente

secolul 20 a cunoscut, de asemenea, o creștere a repertoriului concertant de instrumente, dintre care unele au fost rareori sau niciodată folosite în această calitate. Ca urmare, aproape toate instrumentele clasice au acum un repertoriu concertant. Printre lucrările prolificului compozitor Alan Hovhaness se poate remarca Rugăciunea Sfântului Grigorie pentru trompetă și coarde.,astăzi tradiția concertelor a fost continuată de compozitori precum Maxwell Davies, ale căror serii de concerte Strathclyde exploatează unele dintre instrumentele mai puțin cunoscute ca soliști.în secolele 20 și 21, mai mulți compozitori au scris concerte pentru orchestră sau trupă de concerte. În aceste lucrări, diferite secțiuni și/sau instrumente ale orchestrei sau ale trupei de concert sunt tratate la un moment sau altul ca soliști, cu accent pe secțiunile solo și / sau instrumentele care se schimbă în timpul piesei., Unele exemple includ cele scrise de:

Orchestra:

• Bartók – Concertul pentru Orchestră – 1945
• Carter – 1969
• Hindemith – Op. 38, 1925
• Knussen – 1969
• Kodály – 1940
• Lindberg – 2003
• Lutoslawski – Concertul pentru Orchestră – 1954
• Shchedrin – Nr. 1 Obraznic Rime (1963), Nr. 2 Clopotei (1968), Nr. 3 rusesc Vechi de Muzică de Circ (1989), Nr. 4 Dansuri (Khorovody) (1989), Nr., 5 Patru Cântece rusești (1998)

Dutilleux-a descris, de asemenea, lui Métaboles ca un concert pentru orchestra, în timp ce Britten este bine-cunoscut muncă pedagogică Tânărul a Guide to the Orchestra este, în esență, un concert pentru orchestra, dar numai cu numele.

trupa Concert:

• Bryant – 2007-2010
• Foss – 2002
• husa – 1982
• Jacob – 1974
• Jager – 1982

concerte pentru două sau mai multe instrumente

mulți compozitori au scris, de asemenea, concerte pentru două sau mai multe soliști.,în epoca barocului: concertele lui Vivaldi pentru 2, 3 sau 4 viori, pentru 2 violoncele, pentru 2 mandoline, pentru 2 trompete, pentru 2 fluiere, pentru oboi și fagot, pentru violoncel și fagot… etc.. Unele dintre Vivaldi concerte au fost scrise pentru un număr foarte mare de soliști, inclusiv extraordinar RV555 care are 3 viori, un oboi, 2 fluiere, 2 fr toate engleză, un chalumeau, 2 violoncele, 2 clavecine și 2 trompete.

concertele lui Bach pentru 2 viori, pentru 2, 3 sau 4 clavecine, precum și câteva dintre concertele sale Brandenburg.,în epoca clasică: concertul lui Haydn pentru vioară și claviatură (denumit de obicei Concertul pentru claviatură nr. 6) și Concertul Sinfonia pentru vioară, violoncel, oboi și fagot.

concertele lui Mozart pentru 2 piane și 3 piane, Concertantul Sinfonia pentru vioară și violă și concertul său pentru flaut și harpă.

Concertul triplu pentru oboi, vioară și violoncel al lui Salieri și Concertul dublu pentru flaut și oboi.în epoca romantică: triplul concert pentru pian, vioară și violoncel al lui Beethoven.,

Concertul dublu pentru vioară și violoncel al lui Brahms.

Concertul dublu al lui Bruch pentru violă și clarinet și unul pentru 2 piane.

În secolul 20:

• Malcolm Arnold concertul pentru pian duet și siruri de caractere, precum și concertul pentru două viori și orchestră de coarde
• Béla Bartók concert pentru două piane și percuție
• Samuel Barber Capricorn Concertul pentru flaut, oboi și trompetă.
• Concertul dublu al lui Benjamin Britten pentru vioară și violă.
• Concertul dublu al lui Elliott Carter pentru pian și clavecin.,3 pentru corn, trompetă și orchestră, nr.4 pentru vioară, violă și orchestră de coarde și nr. 9 pentru piccolo, flaut alto, cor anglais, clarinet E-plat, clarinet bas, contrabason și orchestră de coarde.
• Concertul dublu pentru vioară și violoncel al lui Frederick Delius.
• Concertul Sinfonico al lui Nicolas Flagello pentru cvartet și orchestră de saxofon.,
• Jean Françaix concertul pentru două piane și un altul pentru două harpe, precum și Divertisment pentru trio de coarde și orchestră, hisQuadruple Concertul pentru flaut, oboi, clarinet, fagot și orchestră, Dublu Concert pentru flaut și clarinet, și Concertul pentru 15 Soliști și Orchestră
• Philip Glass concertul pentru saxofon quartet și orchestră.
• Cristóbal Halffter ‘ s Concierto a cuatro for saxophone quartet and orchestra.
• Concertul dublu pentru oboi și harpă al lui Hans Werner Henze.,
• concertul lui Paul Hindemith pentru flaut, oboi, clarinet, fagot, harpă și orchestră, precum și concertul său pentru trompetă, fagot și coarde.
• Concertul Fugal al lui Gustav Holst pentru flaut, oboi și orchestră de coarde.
• concertul lui Tristan Keuris pentru cvartet și orchestră de saxofon.
• dublul concert pentru pian și violoncel al lui György Kurtág.
• Concertul pentru flaut și harpă de Lowell Liebermann
• Concertul dublu pentru flaut și oboi de György Ligeti.
• concertul lui Jon Lord pentru grup și orchestră pentru trupa rock.,
• concertul lui Witold Lutosławski pentru oboi și harpă.
• Miklós Maros ‘ s Concerto Grosso for saxophone quartet and orchestra.
• Bohuslav Martinu e concert pentru cvartet de coarde, concertino pentru trio cu pian și orchestră de coarde, două concertantă duos pentru două viori, concertul pentru două piane, simfonia concertantă Nr. 2 pentru vioară, violoncel, oboi, fagot și orchestră, cu pian, și concertul pentru vioară și pian.
• Concertul à quatre al lui Olivier Messiaen pentru pian, violoncel, oboi și flaut.,
• Simfonia concertantă a lui Darius Milhaud pentru fagot, corn, trompetă și contrabas, precum și concertele sale pentru flaut și vioară, și pentru marimba și vibrafon.
• concertul lui Michael Nyman pentru cvartet și orchestră de saxofon.concertul lui Francis Poulenc pentru două piane.
• concertul a cinque de Ottorino Respighi pentru pian, oboi, vioară, trompetă, contrabas și orchestră de coarde
• Concierto madrigal de Joaquín Rodrigo pentru 2 chitare și Concierto Andaluz pentru 4 chitare.
• concertul lui William Russo pentru trupa de blues.,
• Concertul dublu al lui Alfred Schnittke pentru oboi, harpă și coarde, precum și Konzert zu Dritt, pentru vioară, violă, violoncel și coarde.
• Concertul dublu pentru pian și violoncel al lui Rodion Shchedrin.
• concertul triplu al lui Michael Tippett pentru vioară, violă și violoncel.
• concertul lui Charles Wuorinen pentru cvartet și orchestră de saxofon.

în secolul 21:

• Concertul Grosso al lui William Bolcom pentru cvartet și orchestră de saxofon.10 „Cartea semnelor”, pentru două chitare.,
• Concertul dublu „State of Fantasy” al lui Mohammed Fairouz pentru vioară și violoncel.
• fantezia concertului lui Philip Glass pentru doi Timpaniști și orchestră și Concertul dublu pentru vioară și violoncel.
• Concertul Gemini pentru vioară și pian al lui William P. Perry.
• peste piatră pentru două harpe de Karl Jenkins
• Concertul pentru flaut și pian de Terry Manning The Darkness Within Light