Casa Roșie
Red House (1859), Morris e acasă în Bexley Heath, Kent, a marcat emblematic pentru începutul mișcării. Morris a comandat-o de la prietenul său, arhitectul Philip Webb, pentru el și noua sa mireasă., Casa din cărămidă roșie (de unde și numele), cu designul său curgător liber, absența fațadelor pretențioase, preocuparea pentru structură și sensibilitatea față de materialele locale, metodele tradiționale de construcție și particularitățile locației, este un punct de reper în mișcarea de renaștere internă în arhitectura victoriană (1840-1900). Morris însuși a proiectat grădina, iar interiorul a fost montat și decorat de Webb, Morrises, Rossetti și Burne-Jones, rezultând ceea ce Rossetti a descris ca fiind „mai mult un poem decât o casă”., Este, de fapt, cel mai timpuriu exemplu al conceptului de „operă de artă totală” (gesamtkunstwerk) care ar deveni central nu numai pentru filosofia artelor și meșteșugurilor, ci și pentru multe alte mișcări, printre care Art Nouveau, Bauhaus și Art Deco.
Morris, Marshall, Faulkner& Co
proiectul Red House printre prieteni a dus în curând la o afacere comercială., În 1861 Morris, Webb, Rossetti, Burne-Jones, pictor Ford Madox Brown, inspector P P Marshall și contabil Charles Faulkner fondat de fabricație și de decorare firma de Morris, Marshall, Faulkner & Co (mai târziu Morris & Co.). Structura antiindustrială a firmei s-a bazat pe conceptul de bresle medievale, în care meșterii au proiectat și executat lucrarea. Scopul său a fost de a crea obiecte frumoase, utile, accesibile, de artă aplicată, astfel încât arta să fie o experiență trăită pentru toți, nu doar pentru cei bogați., Membrii companiei au apelat la proiectarea și producerea obiectelor casnice, inclusiv mobilier, tapiserie, vitralii, bijuterii, țesături de mobilier, covoare, gresie și tapet.cu toate acestea, inovația majoră a mișcării Artelor și meșteșugurilor a fost în ideologia lor, nu în stilul sau designul lor, care a revenit la arhitectura medievală și tapiserii, manuscrise iluminate și stiluri rustice de decorare și mobilier., Grăitor, temele și subiectele lor au fost adesea trase din legenda arthuriană sau poezia poetului din secolul al XIV-lea Geoffrey Chaucer. Mai mult, deși mișcarea a reușit să ridice statutul de meșter și să promoveze respectul pentru materialele și tradițiile autohtone, nu a reușit să producă artă pentru mase: produsele sale lucrate manual erau scumpe. Până în anii 1880 se putea trăi într-o casă proiectată de Webb, decorată cu tapet Morris, cu ceramică de William De Morgan și picturi de Burne-Jones, în timp ce purta haine bazate pe rochie Pre – Raphaelită-dar numai dacă unul era bogat., Morris însuși este cel mai bine cunoscut pentru utilizarea sa de modele plate, formale pentru tapet și plăci caracterizate printr-o bogăție de culoare și complexitate a designului. Curge, dinamic linia de astfel de modele, în special cele din a doua generație de designeri Arthur Heygate Mackmurdo (1851-1942) și Charles Voysey (1857-1941), va influența mai târziu internaționale Art Nouveau, in care designerii s-ar dezvolta privirea fără program social.,
Arhitectura
arhitectura de Arte și Meserii Mișcare a fost cea mai radicală și mai influente aspect, și arhitecți precum Webb, Voysey, M. H. Baillie Scott (1865-1945), Norman Shaw (1831-1912) și Charles Rennie Mackintosh, dezvoltat principii care nu a influențat doar al 19-lea arhitectura, dar mai târziu a devenit un reper al xx-lea, arhitecți., Acestea includeau convingerea că designul ar trebui să fie dictat de funcție, că stilurile vernaculare de arhitectură și materialele locale ar trebui respectate, că clădirile noi ar trebui să se integreze cu peisajul înconjurător și că libertatea față de stilurile istoriciste era esențială. Rezultatul a fost o serie de clădiri – în special case pentru clasa de mijloc – pe care Istoricul arhitectural Nikolaus Pevsner le-a numit „mai proaspete și mai aventuroase din punct de vedere estetic decât orice se face în același timp în străinătate”., Aceste canoane arhitecturale hrănite mișcarea în creștere oraș grădină în Marea Britanie la începutul secolului al XX-lea, care a reunit pe o scară largă Arte și meserii de proiectare și idealurile reformei sociale Morris. Garden City circulație s-a bazat pe teoriile lui Ebenezer Howard (1850-1928), prezentată în lucrarea extrem de influentă carte, Mâine: o Cale Pașnică de a Reforma Reala, 1898 (revizuit mai târziu, Grădină, Orașele de Mâine în 1902)., Politicile sociale ale lui Howard au susținut crearea unor orașe mici, autosuficiente din punct de vedere economic în întreaga țară, cu scopul de a opri extinderea urbană și supraaglomerarea. Numeroase astfel de orașe au fost construite, cu diferite grade de succes, iar casa obișnuită a devenit punctul focal al arhitecților progresiști din întreaga țară.mișcarea Arte și Meserii a cuprins alte bresle engleze de arhitecți și designeri., Secolul al Breslei (fondată în 1882 ca un democrat colectivă) a inclus ca membri ai acesteia Mackmurdo și Selwyn Imagine (1849-1930), care a produs, de asemenea, un jurnal, Hobby Horse (1884-92). Arta Lucrătorilor Breasla (fondată în 1884) incluse William Lethaby (1857-1931) și Voysey printre membrii săi; obiectivele sale au fost de a promova educația în toate artele vizuale și pentru a stimula și de a menține standarde ridicate de proiectare și de măiestrie’., Recunoașterea faptului că expunerea publică a fost esențială pentru a atinge obiectivele educaționale și comerciale de supraviețuire (London Royal Academy nu prezintă arte decorative) solicită stabilirea de Arte și Meserii Expoziția Societății în 1888 de către un număr din a doua generație de practicieni, cu Walter Crane (1845-1915), ca primul președinte al acesteia. Unul dintre membrii săi, T. J. Cobden-Sanderson (1840-1922), care a inventat nume pentru mișcarea în 1887, definite sale de bază scopul de a aduce toate activitățile spiritului uman sub influența de o idee, ideea că viața este creație’., În 1893, revista The Studio a fost lansată pentru a răspândi mesajul și desenele mișcării Arts and Crafts în Marea Britanie, Europa și SUA. Ateliere de Arte și Meserii bazate pe omologii lor britanici s-au format în SUA la sfârșitul secolului al XIX-lea. Estetica desenelor simple de mobilier ale lui Gustav Stickley (1857-1942) și a atelierului său, promovate prin periodicul the Craftsman (1901-16), rămâne populară și astăzi. Simplitatea, utilitatea și construcția „onestă” au fost conceptele cheie din spatele proiectelor. Spre deosebire de Morris, Stickley nu a respins producția în masă., Produsele sale, mai accesibile și mai accesibile decât cele ale lui Morris, erau disponibile în magazine sau prin comandă prin poștă din cataloage și puteau fi făcute chiar acasă din desene și instrucțiuni publicate în The Craftsman.Arte și Meserii orientări arhitecturale-utilizarea vernaculare, materiale locale și tradiții meșteșugărești -, de asemenea, a înflorit în America, încurajând o varietate de arhitectură internă regională., Splendid lucrate, case și însoțire mobilier proiectat de frații Charles (1868-1957) și Henry (1870-1954) Greene în Pasadena și Los Angeles, California, rezuma rafinat Coasta de Vest variantă Americană de Arte și Meserii arhitectura. Dar figura dominantă în arhitectura internă Americană de la începutul secolului al XX-lea a fost Frank Lloyd Wright (1867-1959). Casele sale de prerie, situate în afara orașului Chicago, cu orizontalitatea lor distinctivă, acoperișurile înclinate și camerele care curg liber în jurul unui coș central, arată o puternică influență a Artelor și meșteșugurilor., Wright, ca mulți alți arhitecți de Arte și Meserii, a îmbrățișat conceptul de „design total” și a proiectat adesea mobilier încorporat pentru a controla interioarele. Alte populare Prerie Școală arhitecți incluse William Gray Purcell (1880-1965) și George Grant Elmslie (1871-1952).Arte și meserii în Europa estetica și idealurile au avut, de asemenea, un succes deosebit în Germania, Austria, Ungaria și Scandinavia, cu tradițiile meșteșugărești puternice care continuă și astăzi. Principiile artelor și meșteșugurilor au fost aliate producției de mașini și folosite ca expresie a identității naționale., Arta populară a fost reînviată, la fel ca și tipurile native de arhitectură medievală. Arte și Meserii-inspirat renaștere de interes în arhitectura internă, mai târziu sa răspândit în Europa. Englezii Casa (1904-5), de către arhitectul German Hermann Muthesius (1861-1927), de asemenea, asociate cu Deutscher Werkbund, și expoziții găzduite de Les Vingt și succesorul său, La Libre Estherique, la Bruxelles, a introdus noul stil Britanic pentru un Continental publice., Cele mai importante figuri din Finlanda inclus artist Akseli Gallen-Kallela (1865-1931) și arhitectul Eliel Saarinen (1873-1950); în Suedia, artistul Carl Larsson (1853-1919); în Ungaria Aladar Korosfoi-Lung (1863-1920); și în Austria, Josef Hoffmann (1870-1956, a se vedea, de asemenea, Secesiunea Viena) și Koloman Moser (1868-1918). Idealurile mișcării de Arte și meserii au stat, de asemenea, la baza multor ateliere germane Jugendstil, mișcarea de secesiune din Munchen (1892) și secesiunea din Berlin (1898)., și în cele din urmă școala de design Bauhaus, care s-ar strădui, de asemenea, să unească artele fine și aplicate într-un principiu al designului total. Când mișcarea de Arte și Meserii a început să-și piardă impulsul, în jurul primului Război Mondial, preceptele „fitness for purpose” și „truth to materials” au continuat să fie influente. Mai recent, idealul meșteșugăresc al mișcării Arte și meserii se află în spatele ascensiunii designerului, iar din anii 1950, Renașterea meșteșugurilor în Marea Britanie, SUA și Scandinavia.,
Colecții
Lucrari asociate cu Mișcarea Arte și Meserii Arte pot fi găsite în mai multe dintre cele mai bune muzee de artă din Europa și America, în special Musee d ‘ Orsay (Paris); la Tate Gallery, Victoria & Albert Museum și William Morris Galerie (toate) din Londra, Metropolitan Museum of Art (New York) și Virginia Muzeul de Arte frumoase (Richmond).
