Good Mood

această serie a început săptămâna trecută cu Beethoven. Printre compozitorii care au preluat provocarea descurajantă a formei simfonice, niciunul nu a fost mai conștient de moștenire decât Johannes Brahms (1833-97). Responsabilitatea a cântărit foarte mult asupra lui și i-a luat mulți ani să iasă în întregime din umbra lui Beethoven.

muzica pe care ați putea să o recunoașteți

lucrările lui Brahms apar rar printre listele celor mai cunoscute melodii clasice., Dar apoi muzica lui nu vizează niciodată efecte instantanee; nu s-a deranjat niciodată cu distragerea operei și, în general, a evitat muzica religioasă. (Requiemul său German, compus după moartea mamei sale, folosește texte biblice, dar nu este o lucrare liturgică în niciun sens real.) În afară de melodiile sale – mai mult de 200 dintre ele – aproape tot ceea ce a scris Brahms a fost „Muzică absolută”, adică muzică care nu este explicit „despre” ceva.cu toate acestea, a compus unele dintre cele mai frecvent interpretate lucrări din repertoriul concertului., Variațiile sale pe o temă de Haydn, adesea cunoscut sub numele de variațiile St Anthony, este un concert perene și dansurile sale maghiare sunt populare piese orchestrale encore, în timp ce Uvertura Festivalului Academic citează piesa studențească Gaudeamus Igitur, încă uneori auzit la ceremoniile de absolvire. Poate că cel mai apropiat Brahms a ajuns la un favorit sentimental a fost Wiegenlied lui, leagăn cântec, cântec de leagăn a dedicat unui prieten la nașterea fiului ei., Iar cele două mari concerte de pian ale lui Brahms, ambele lucrări de lungime și ambiție simfonică, sunt poate Cele mai arhetipale dintre toate concertele romantice, punând un pian solo „eroic” împotriva puterii unei orchestre complete.

viața Lui …Brahms a crescut în Hamburg. Tatăl său a fost un contrabasist orchestral, care ia dat primele lecții de muzică., Un profesor de pian timpuriu s-a plâns că tânărul Brahms ar putea fi un pianist și mai bun dacă nu și-ar petrece atât de mult timp compunând. La vârsta de 12 ani, însă, primea lecții de compoziție de la pianistul și compozitorul Eduard Marxsen, care nu numai că îi cunoștea pe Beethoven și Schubert, dar îi admirau enorm pe Haydn și Mozart și se asigura că elevul său era familiarizat cu tradiția definită de acei compozitori. Brahms și-a făcut debutul ca pianist la vârsta de 14 ani și foarte curând a început să includă propriile sale lucrări și aranjamente în recitalurile sale., Cu toate acestea, povestea că în adolescență a suplimentat veniturile familiei cântând la pian în bordelurile din Hamburg pare a fi un mit.violonistul Joseph Joachim, pe care l-a cunoscut ca tânăr, a devenit prieten pe tot parcursul vieții. Atât concertul său pentru vioară, cât și Concertul dublu pentru vioară și violoncel, precum și trei sonate pentru vioară vor fi scrise pentru Joachim, iar violonistul a condus, de asemenea, primele spectacole ale unui număr de lucrări camerale ale lui Brahms.,

Acesta a fost datorită lui Joachim că de 20 de ani, Brahms a cunoscut pe Robert și Clara Schumann. A fost primit cu căldură, iar talentul său i-a fost recunoscut imediat. El a publicat deja câteva piese și aranjamente sub un pseudonim, dar entuziasmul lui Schumann pentru muzica sa i-a permis lui Brahms să publice muzică sub numele său propriu, inclusiv cele trei sonate pentru pian și câteva cântece., Sănătatea mintală a lui Schumann s-a înrăutățit constant și, după ce a încercat să se sinucidă în februarie 1854, a fost închis la un azil. Soția lui nu i sa permis să-l viziteze, iar Brahms a devenit intermediarul lor. Variațiile sale pe o temă de Schumann (1854) sunt dedicate Clarei, și în încercarea de a o distrage de la situația dificilă a soțului ei, el a compus, de asemenea, cele patru balade Op 10, a căror intensitate bardică le face spre deosebire de orice alte lucrări de pian ale sale.natura prieteniei dintre Brahms și Clara Schumann a făcut obiectul multor speculații., Dacă a fost o relație în întregime platonică, a fost cu siguranță una foarte apropiată, care a persistat până la moartea Clarei în 1896. Nu s-a recăsătorit niciodată după ce Robert a murit în 1856 și nici Brahms nu s-a căsătorit vreodată.,

premiera de Primul Concert de Pian în 1859, în care Brahms însuși a fost solist, a fost un eșec, dar prin anii 1860 a devenit din ce în ce mai de succes, cu lucrări, cum ar fi Handel Variațiuni pentru pian, Sextet de Coarde Nr. 1, Cvintetul cu Pian și Cornul Trio, și Un Recviem German, precum și muzică de interne, salon de performanță – cântece și parte-melodiile, și populare Liebeslieder-Walzer.,

Și ori …

în 1860 Brahms a făcut o intervenție prost judecată într-o dezbatere publică despre viitorul muzicii germane, alăturându-și forțele cu Joachim și alții pentru a ataca noua școală germană de compozitori, care i-au considerat pe Liszt și Wagner (cei din urmă până atunci figura dominantă în arte în lumea vorbitoare de limbă germană) ca purtători standard., Brahms și aliații săi au fost respinși ca reacționari fără speranță și nu a mai făcut niciodată declarații publice. După ce s-a stabilit la Viena în 1863, cercul său de prieteni a inclus figuri de ambele părți ale acestei diviziuni muzicale.,

Deși Viena, care a devenit capitala fostului imperiu Austro-ungar în 1867, era din ce în ce mai prosper oraș, a fost din punct de vedere cultural relativ lipsită de evenimente au loc la acel moment. Zilele pline de romantism au trecut, în timp ce următoarea mare revoluție artistică din oraș era încă să vină., Interpretarea viselor lui Sigmund Freud, care ar fi atât de influentă asupra compozitorilor, scriitorilor și pictorilor săi în primii ani ai modernismului, a fost scrisă imediat după moartea lui Brahms. Valsul Vienez, totuși, a fost în zilele sale de glorie, și printre Brahms prieteni apropiați, în 1880 și ‘ 90 a fost Johann Strauss II. În 1889, atunci când Brahms a fost vizitat de unul dintre Thomas Edison reprezentanți pentru a face o înregistrare fonograf, una dintre piesele în care a jucat a fost o polka de Josef Strauss, fratele lui Johann, și una dintre ultimele sale aparitii publice, în 1897, a fost de a participa la premiera de unul al lui Johann operete.,

de ce mai contează muzica lui?

Prima Simfonie, care Brahms a început să lucreze în 1854, a fost în cele din urmă a avut premiera în anul 1876. A fost un mare succes și în următorul deceniu Brahms a produs un potop de lucrări majore care au inclus unele dintre cele mai durabile capodopere ale sale, lucrări care au reprezentat geniul său pentru găsirea de noi căi expresive prin forme muzicale familiare., În afară de Concertul pentru vioară și cel de-al doilea concert pentru pian, au existat încă trei simfonii, fiecare izbitor de diferit., În cazul în care Prima Simfonie, uneori, se luptă să scape din trecut (Wagner chiar poreclit-o „lui Beethoven 10”), restul de trei ocupă lumi de propriile – radiant, relaxat, aproape bucolic, în cazul celui de-al Doilea; tauter, mai greu de făcut, dar în cele din urmă în liniște optimist în fa major al Treilea; și fără îndoială tragică în cea de-a Patra, cu bine construite final în formă de passacaglia (o serie de variații pe o nouă linie de bass) care rezistă la orice tentație de a fabrica un mare optimist-cheie care se încheie.,

Brahms inovații muzicale poate să fi fost mai puțin evidente și mai puțin revoluționară decât cele contemporane lui Wagner, și el nu a fost universal admirat – Britten reputația folosit pentru a juca prin intermediul muzicii sale, în fiecare an, să-și amintească cât de rău a fost., Dar Brahms influența lui a persistat în secolul 20 în muzica de compozitori variind de la Elgar, care i-a admirat capacitatea de a pachetului puternic expresive teme în mod riguros construite forme muzicale, la Schoenberg, care în 1930 a scris un eseu intitulat „Brahms Progresiste”, în care a susținut că Brahms utilizarea de forme clasice ca bază pentru inovațiile sale în melodie și armonie a format baza propriei radicalism.,

ultima lucrare orchestrală a lui Brahms a fost Concertul dublu din 1887, o ofertă de pace pentru Joachim – au căzut când Brahms s-a alăturat soției lui Joachim din cauza divorțului cuplului. După premiera de succes de-al Doilea său Cvintet de Coarde în 1890, a anunțat retragerea sa, dar joc de clarinetistul Richard Mühlfeld l-a convins să-și schimbe părerea: Trio pentru clarinet, violoncel și pian și două Sonate pentru Clarinet și Clarinet Quintet au fost toate compuse pentru Mühlfeld., Cei liniște subevaluate bucăți, împreună cu patru târziu colecții de miniaturi pentru pian Opp 116-119, și Patru Melodii Grave, compus după Clara Schumann moartea lui, părea îndepărtată de foarte forjat drame de simfonii și concerte pe care Brahms reputație de durată se bazează, dar ei traiesc intr-o foarte muzical distinctiv lume a lor.

artiștii interpreți sau executanți Mare

Aproape toți marii dirijori din ultimii 100 de ani, de la Wilhelm Furtwängler (Warner Classics) și Arturo Toscanini (RCA) pentru Claudio Abbado (Deutsche Grammophon) și Riccardo Chailly (Decca), au pus ștampila pe Brahms simfonii. Dacă doriți să auziți lucrările în versiuni mai puțin somptuoase, mai aproape de sunetul pe care Brahms însuși l-ar fi putut aștepta, există înregistrările lui John Eliot Gardiner (SDG)., Nu e o rușine de bogății, de asemenea, printre înregistrări de concerte pentru pian; Emil Gilels spectacole din 1980 (Deutsche Grammophon) și Nelson Freire e (Decca) din 2005 stea afară, în timp ce Julius Katchen sondajul de muzică de pian solo (Decca) și Amadeus Quartet spectacole de cvartete de coarde, cvintete și sextets (Deutsche Grammophon) sunt minunate afacere colecții.