Adauga o pata de culoare cu Vechi colorat de bărci cu vâsle în lac’
Una dintre cele mai dificile întrebări pentru a răspunde în orice domeniu în care creativitatea și individuale punct de vedere, are un rol trebuie să fie, ‘E artă?”Începând cu întrebarea dacă arta poate fi definită într-un mod util, întrebarea necesită întotdeauna o anumită interpretare personală și un sentiment de răspuns, ceea ce înseamnă că nu poate exista niciodată un consens adevărat., Indiferent dacă modul de exprimare este pictura, muzica sau literatura, o lucrare poate fi o operă sublimă de artă pentru unii și ceva mai puțin pentru alții.
fotografia nu este diferită. La fel ca scrisul, care vede o diviziune distinctă între Jurnalism și ficțiune, fotografia este înțeleasă ca având o diviziune clară între reprezentare și artistic. Reprezentaționalul este fotografia care încearcă să înregistreze pur și simplu o scenă așa cum s-a întâmplat în mod natural, fără nicio interferență, punere în scenă sau chiar interpretare artistică., Artistic, caută să creeze ceva frumos, dar nu neapărat realist sau precis. Întrebarea a ceea ce este fotografia artistică se reduce în cele din urmă la acest concept de transformare.
ce definește fotografia artistică?
‘Red umbrele’ este un mare exemplu de transformare fotografie
în Primul rând, fotografie artistică, trebuie să fie de transformare, nu doar de reprezentare., În timp ce s-ar putea întâmpla să surprindeți o scenă incredibilă în drum spre muncă, fotografia dvs. nu poate fi considerată artă decât dacă a fost schimbată într-un fel de inteligența și procesul de gândire. Totuși, acest lucru nu înseamnă că fotografia artistică poate fi realizată doar prin punerea în scenă și iluminare complexă sau efecte digitale; de fapt, unele dintre cele mai artistice fotografii realizate vreodată au fost peisaje – de exemplu, opera lui Ansel Adams.acest lucru se datorează faptului că transformarea artistică este mai subtilă decât majoritatea oamenilor înțeleg., Puteți aplica un filtru artistic oricărei fotografii prin următoarele:
- Framing: pur și simplu alegând să încadrați sau să decupați scena într-un anumit mod, puteți ridica o fotografie la statutul de artă. Faimoasa fotografie a lui Alfred Stieglitz the Steerage (1907) este adesea considerată prima fotografie artistică importantă făcută vreodată., Deși putea fi văzută ca pur reprezentativă, deciziile lui Stieglitz în încadrarea, în ce să includă în scenă și legarea diferitelor forme și linii care au avut loc în mod natural înaintea lui au fost de fapt transformatoare, rezultând într-o fotografie care este adevărată artă.
- Film choice: în epoca modernă alegerea stocului de film, culoarea versus alb-negru și alte decizii tehnice pot acționa ca un filtru artistic, transformând o scenă chiar dacă nu se fac alte modificări sau modificări tehnice.,
- poziționare: fotografia reprezentativă trebuie să ia pur și simplu în scena pe care o întâlnește. Cu toate acestea, scena poate fi ridicată pur și simplu prin luarea deciziei de a fotografia dintr-un anumit unghi, un anumit punct de vedere și la un anumit moment în timp.
putere de eficiente încadrare – ‘pui de elefant’ print
fără De Răspuns: Viziunea Artistică
În epoca modernă, problemele legate de fotografie artistică, au fost complicate de tehnologie., Fotografii au acum la dispoziție instrumente incredibil de puternice, care pot schimba complet aspectul fotografiilor – la fel și majoritatea oamenilor, sub forma filtrelor pe care le pot aplica pe fotografiile realizate cu smartphone-urile și alte dispozitive. Aplicațiile computerizate precum Photoshop au plasat, de asemenea, abilități incredibile în mâinile fotografilor altfel neinstruiți.,drept urmare, fotografii moderni s-au împărțit în două reacții:
- manipulare crescută: manipularea directă a subiectului și a scenei pentru a diferenția munca lor nu doar de fotografia reprezentativă, ci de munca amatorilor produsă prin aplicarea automată a filtrelor și efectelor.mai multe abordări naturaliste: unii fotografi au ajuns să pună în valoare lumina naturală și tehnicile fără efect, căutând să-și transforme fotografiile în artă folosind doar metode tradiționale precum încadrarea și decuparea.,cei mai mulți oameni ar recunoaște mai ușor prima ca artă datorită pregătirii și muncii care implică crearea unei fotografii – adesea implicând tehnici de iluminare, construirea de seturi și angajarea de modele. Cu toate acestea, această din urmă abordare, în timp ce se apropie mai mult de un model reprezentațional, implică încă filtrul unui punct de vedere artistic. În timp ce rezultatul final ar putea fi mai subtil, este încă artă.,
Imaginea de manipulare poate îmbunătăți o fotografie – Soarele a izbucnit peste dramatice coasta de imprimare
Un final, mai mult controversat abordare – luate de către artiști, cum ar fi Gerhart Richter – presupune transformarea fotografii prin intermediul aplicației de alte materiale, cum ar fi pictura pe fotografie sau altfel fizic transformând-o., În timp ce lucrarea finală poate fi ușor considerată o operă de artă, întrebarea dacă fotografia în sine ar trebui să fie considerată fotografie artistică – deoarece nu a avut o natură artistică inerentă înainte de aplicarea unui proces extern – este una solidă. Cu toate acestea, mulți consideră că este pur și simplu o contrapartidă analogică a filtrelor digitale.în cele din urmă, desigur, arta este creată de spectator. O fotografie care vă ridică spiritul, Vă modifică viziunea asupra lumii sau vă afectează în alt mod poate fi considerată artă indiferent de calificarea sa tehnică sau procedurală., Vedeți colecția noastră de fotografii de artă frumoasă și spuneți-ne ce credeți!
