ca un copil cinefil, în mare parte ghidat de tatăl său, a existat un singur film pe care David Fincher a fost lăsat să-l considere demn de titlul „Cel mai mare făcut vreodată.””Când am vorbit despre lucruri stupide precum” Beatles sunt cea mai bună trupă din lume?,”ar spune,” Ei bine, aici sunt anumite perspective pe care. Dar când s-a ajuns la cel mai tare film făcut vreodată?”a fost fără pauză Citizen Kane”, și-a amintit Fincher lui Vulture Mark Harris la începutul acestui an. S-ar putea avea favorite, dar Citizen Kane a fost întotdeauna numărul unu.poate că este greu de imaginat acum, dar mulți ani, dominația lui Kane nu a fost o chestiune de preferință personală. A fost practic o bucată de date — cum ar fi numele președintelui sau locația din Florida., S — au scris mile și mile de cuvinte despre motivul pentru care capodopera lui Orson Welles a fost atât de apreciată-de ce a fost (și este) un film atât de monumental. Și mile și mile de cuvinte au fost scrise, desigur, despre dacă merită această aclamare — ca să nu mai vorbim de cine, exact, este responsabil pentru măreția sa. Dar cum a devenit Cetățeanul Kane atât de ferm stabilit în vârful canonului în primul rând? Cine a pus-o acolo?spre deosebire de mulți alți clasici a căror măreție a fost recunoscută cu întârziere, Cetățeanul Kane a ieșit de fapt din poartă., A fost una dintre cele mai greu de anticipat imagini de 1941 — în parte pentru că tinerii Orson Welles a fost deja un fenomen de radio și de etapă, o minune care a ajuns pe coperta revistei Time, la vârsta de 23 de ani și al cărui debut Hollywood a fost foarte mediatizat, și parțial pentru că William Randolph Hearst imperiu mass-media a început să poarte un război împotriva lui după ce a devenit clar că aparent personaj fictiv al lui Charles Foster Kane a purtat mai mult de o oarecare asemănare cu Hearst el însuși.
notorietatea avansată a filmului a fost atât o binecuvântare, cât și un blestem., Până când Kane a început să vizioneze pentru presă, soarta sa teatrală era în pericol. RKO și — a mutat deja data de lansare de mai multe ori, iar celelalte studiouri — mulți dintre șefii lor aveau legături strânse cu Hearst-au încercat să cumpere și să distrugă tipăritul înainte de a putea fi văzut. Ciudat, toate aceste eforturi ar fi putut ajuta la construirea unui hype suplimentar în jurul lui Kane. Pentru jurnaliștii și criticii care scriu despre film (cel puțin, pentru publicațiile non-Hearst), a existat o anumită urgență în a se asigura că cititorii știau că filmul a fost, știți, bun. Sloganul posterului „este minunat!,”pare ciudat acum, dar în 1941, probabil răspundea la întrebarea de pe buzele tuturor:” deci, cum este?”
dar Kane nu a fost un succes financiar. În ciuda distincții — a câștigat cel Mai bun film din New York Film Critics Circle și National Board of Review, și a fost nominalizat la nouă premii Oscar, se întâmplă să câștige cel Mai bun Scenariu — filmul nu face banii înapoi, în primul rând pentru că marile studiouri blocate din teatre. Pe atunci, Hollywood majors deținea de fapt majoritatea ecranelor din țară, fapt care a ajutat la creșterea sistemului de studiouri., (Există o ironie elegantă și emoționantă în acest sens: controlul studiourilor asupra teatrelor le-a permis să saboteze efectiv Cetățeanul Kane la box office. Șapte ani mai târziu, după un caz anti-încredere reper adus de Guvernul SUA, au fost forțați să renunțe la exploatațiile lor teatrale. Acest lucru a contribuit la precipitarea declinului treptat al sistemului de studio și la eventuala creștere a generației Brat de Film … condusă de regizori care i-au venerat pe Cetățeanul Kane și Orson Welles și care vor transforma în cele din urmă industria.,)
în 1941, în vârstă de 25 de ani Welles a făcut o țintă ideală pentru dreapta sprijinindu-se Hearst organizației — o scorpie, de stânga copil care a scandalizat Americanii obișnuiți cu notorietate Războiul Lumilor, care a pus în scenă o versiune Neagră a lui Macbeth, un anti-fascist moderne-rochie versiune de Iulius Cezar, care a fost la acel moment, încercarea de a obține o producție de Richard Wright, Fiul Nativ de pe sol., Au încercat chiar să-l aresteze: Welles a povestit că, în timpul unui turneu de prelegeri din Buffalo, New York, a fost avertizat la cină într-o seară să nu se întoarcă la hotelul său, deoarece era o fată de 14 ani și câțiva fotografi Hearst care îl așteptau în camera lui. Co-scriitorul lui Welles, Herman J., Mankiewicz — a cărui trădare în a ajuta pentru a face Cetățeanul Kane a fost aparent mai mare, deoarece el a fost prieten cu atât Hearst și amanta lui Marion Davies (în filmul lui Fincher, a scrie script-ul ca un fel de reglări de conturi confesional) — a venit pentru partea lui de hărțuire, dar marea majoritate a acesta a fost regizat la Welles, care a fost mai ușor de recunoscut și mai ușor să urăști.în urma acelei alergări teatrale inițiale, Kane nu părea să obțină viața extinsă de alte imagini de studio apreciate de care se bucurau., Casablanca din 1942 a fost relansat în 1949, de exemplu, în timp ce 1939 ‘ s Gone With The Wind a fost relansat în 1942, 1947 și 1952. RKO nici nu s-a deranjat să-l relanseze pe Kane când Hearst a murit în 1951, menționând că nu vor să mai piardă bani pe film.dar ceea ce America a respins, Europa a îmbrățișat. După cel de-al doilea război mondial, Kane a început să-și croiască drum prin colțurile sfâșiate de război ale continentului. A fost deschisă în Franța în iunie 1946, în Italia în noiembrie 1948, în Austria în septembrie 1949. Pe parcurs, a devenit un fenomen., Francois Truffaut (al cărui pseudo-autobiografice Ziua de Noapte dispune de o scena de protagonist ca un copil fura lobby-carduri pentru Kane) vorbește de Welles poza lui ca un rit de trecere pentru sine și pentru alții: „aspectul de” Cetățeanul Kane „a fost un eveniment extraordinar pentru cinemaphiles din generația noastră”, a scris el în 1959. „Cred că acest film ne-a consacrat pe mulți dintre noi vocației cineaste., S-a demonstrat în mod regulat pentru cinci sau șase ani, și ne-am dus să-l văd la fiecare arată, mai întâi la Marbeuf, a mers să-L’Artistic, apoi să Reflets, la Studio Raspail, la Studio Parnasse, și în cele din urmă să-Cine-Opera care a devenit Vendome, unde este afișată din nou astăzi,” Truffaut a reamintit, de numărare pe cinematografe în cazul în care el și alții au văzut filmul, dacă acestea au fost oprește într-un pelerinaj.,
„datorită în mare măsură Scriitorilor de film din Franța, lumea filmului a început să vadă Citizen Kane ca o capodoperă, la fel cum a făcut-o când filmul a debutat în 1941”, scrie Harlan Lebo, în cartea sa excelentă Citizen Kane: a cineast ‘ s Journey. E interesant că dezbaterile în jurul Kane atât de des centru pe care merită credit pentru scenariu — o controversa care Fincher cele mai Mank, a reaprins — deoarece aceste externe cineaști au fost, în general, răspunzând la altceva decât Kane spumante, scenariu excelent., (Într-adevăr, Truffaut a remarcat cât de slab a fost subtitrat în franceză.) Ei răspundeau stilului vizual, inventivității cinematografiei lui Gregg Toland și experimentelor lui Welles cu sunetul, multe dintre ele fiind inspirate din trecutul său în radio. Pentru Andre Bazin, care va co-fonda Cahiers du Cinema în 1951 și va deveni părintele spiritual al Noului Val, Kane a reprezentat, în Welles și Toland, o nouă înțelegere a realismului în cinematografie., „Citizen Kane este parte dintr-o mișcare generală, de o mare amestecand din geologice pat de cinema, confirmând faptul că peste tot, până la un punct nu a fost o revoluție în limba de ecran”, a scris la începutul anilor 1950.
totuși, a durat ceva timp ca Kane să devină un favorit al consensului. La începutul anului 1952, la Bruxelles a avut loc un referendum de aproximativ 100 de cineaști pentru a determina cele mai bune filme din toate timpurile., Nu a fost aproape nici o mențiune de Kane acolo, fie pe lista finală sau printre runners-up. (Dintre puținele buletine de vot puse la dispoziție din acel vot, apare doar pe unul, cel al viitorului director al lui Lawrence al Arabiei și al podului de pe râul Kwai, David Lean.) Inspirat de acel referendum de la Bruxelles, câteva luni mai târziu Sight & revista Sound a realizat primul său sondaj internațional de 85 de critici pentru a determina cele mai mari filme realizate vreodată. Kane s — au descurcat un pic mai bine pe această listă-nu a sparge top zece, deși a fost un runner-up., Se uită la unele dintre buletinele de vot Vedere & Sunet disponibile la timp, filmul este principalul sprijin vine de la British critici (unele de care probabil că ei au fost, de asemenea, reprezentate în număr mare la vot piscină, începând cu Vedere & Sunetul este o publicație Britanică).
Mai 1956 a văzut în cele din urmă prima re-lansare majoră a lui Kane în teatrele din SUA, dar poate mai important, a început să fie difuzată și la televizor în acel an., RKO a fost printre primele studiouri al căror catalog a fost vândut la TV, și dintr-o dată, Citizen Kane, după culcat latente deși o mare parte din anii 1940 și începutul anilor 1950, a fost omniprezent pe un mediu de masă. Atunci, mulți dintre regizorii și criticii care vor continua să definească cinematografia americană modernă au experimentat pentru prima dată munca lui Welles. (Printre ei a fost un tânăr Martin Scorsese, care și — a amintit că l — a văzut pe Kane-pe lista celor mai mari zece din toate timpurile-pe „filmul de milioane de dolari” al wor-TV ca un copil.)
dar nu numai că Kane a fost disponibil brusc., A fost, de asemenea, filmul potrivit la momentul potrivit. Poate că a fost înainte de curba înapoi în 1941, dar acum, curba a sosit. Citizen Kane a fost o școală de film condensată în 119 minute, sintetizând caracteristicile stilistice ale jumătății de secol anterioare a cinematografiei, trecând de la film de groază la Documentar-batjocoritor la dramă la musical la comedie la tragedie., Welles deseori creditat realizarea acesteia la propria experiență și ignoranță: El a fost capabil să sfideze cinematografică convenții și clișee pentru că nu a știut mai bine, și el a fost capabil de a crea astfel de imagini remarcabile, pentru că el a fost dispus să-și lase veteran de imagine Gregg Toland să merg în oraș cu aparatul de fotografiat și de iluminat. Pentru toate vorbesc prostie de Welles ca un credit-porc, el nu a trecut o șansă de-a lungul anilor pentru a cita contribuțiile enorme Toland lui Kane, un fapt pe care el a imortalizat pe ecran prin schimbul de propria carte de regizor cu cineastul în timpul creditelor de închidere.,în ciuda bugetului limitat, Kane a avut, de asemenea, o anumită obrăznicie și extravaganță all-American, fără indulgența epică de modă veche a unui Gone With The Wind sau calitățile jingoiste ale unor imagini din timpul războiului. A privit înainte chiar și înapoi — un film ideal pentru o generație care încearcă să uite războiul, în timp ce se simte oarecum în conflict cu boom-ul economic care a început în mod serios la începutul anilor 1950. Kane a avut prospețime și cinism în egală măsură., Povestea lui Kane și Mankiewicz despre ascensiunea și ascensiunea unui om de afaceri care a venit din nimic, a construit un imperiu masiv, apoi și-a pierdut sufletul răsfățându-se în farmecul și mitul puterii și banilor, arătând în același timp și dezavantajul lor. Este un film despre corupția spirituală care vă permite totuși să vă bucurați de călătoria spre corupția spirituală. „Este o demonstrație a forței puterii și un atac asupra forței puterii”, a scris Truffaut. Este de mirare atunci că regizorii care l-au adorat pe Kane au continuat să facă filme precum The Godfather, Barry Lyndon, Scarface și Goodfellas?,
Vedere & Sunet 1962 sondaj este în general considerată ca prima indicație oficială a lui Kane apariția ca cel mai bun film din toate timpurile, unde doar tivita L’Avventura și Regulile de Joc pentru a ajunge Nr. 1 loc. Cu câțiva ani în urmă, la Târgul Mondial de la Bruxelles, mai fusese organizat un sondaj de opinie la Bruxelles — în 1958. Acolo, Kane a ajuns pe locul nouă, unul dintre cele doar trei filme sonore care s-au plasat în Top 12. Ar continua să domine vederea & sondaj sonor în 1972, 1982, 1992 și 2002., (De-a lungul drum, ar top o mulțime de alte sondaje, de asemenea.) Ma uit la sondaje și individuale de buletine de vot de-a lungul anilor, puteți vedea Kane influența în creștere, ca e din ce în ce mai figurează pe listele de criticii internaționale — începând cu Englezii, apoi trece la alte continental critici cât și de cele Americane, extinzându-se apoi și mai mult în străinătate. Uneori, este singurul film de la Hollywood prezentat pe buletinul de vot al unui critic., Poate că Kane s — a ridicat în prim plan datorită televiziunii, dar și — a crescut avantajul, deoarece în multe privințe a ajuns să reprezinte atât punctul culminant al sistemului de studiouri americane-cea mai dominantă industrie cinematografică de pe planetă-cât și mustrarea unui autor.
în unele sensuri, dezbaterea asupra cine a scris de fapt Citizen Kane alunecă între aceste două extreme., În 1971 eseu, „Creșterea Kane,” Pauline Kael a făcut caz de Kane nu ca o aramă, important regizoral declarație, dar mare-punct de un bogat 1930 tradiție de dur-minded, ziar satiric imagini, dintre care unele Mankiewicz, el însuși un fost ziarist, a lucrat pe. „Raising Kane” este o lucrare fenomenală de critică: Kael face o treabă remarcabilă recuperând acele imagini din anii 1930 și scriitorii lor, iar analiza ei despre Kane ca film este strălucitoare. Dar când vine vorba de a evalua cine a contribuit la film, nu este pe un teren jurnalistic foarte solid., (Pentru o privire mai definitivă asupra creației lui Kane, recomand cu mare drag cartea meticulos cercetată a istoricului Robert Carringer din 1984 The Making of Citizen Kane.) Welles a luat greu atacul perceput de Kael, dar, într-adevăr, regizorul nu a fost ținta ei reală; de fapt, i-au plăcut destul de mult unele dintre eforturile ulterioare ale lui Welles. Cariera reală a lui Kael au fost critici auteuriști precum Andrew Sarris, cu care s-a certat de-a lungul anilor 1960 și ’70., Prin aducerea înapoi a Mankiewicz, și sugerează că el a fost în primul rând responsabil atât pentru scenariu și pentru ceea ce a facut Kane atât de special, Kael poate spera de a face departe cu ideea de a-toate-puternic auteur o dată și pentru toate. (Desigur, auteurismul nu a pretins niciodată acest lucru, dar aceasta este o conversație aprinsă pentru altă dată.destul de ciudat, Salvo-urile lui Kael l-au ajutat și pe Citizen Kane să-și mențină statutul de cel mai mare film realizat vreodată, stabilindu-l ca punct de sprijin în care dezbaterile despre natura cinematografiei ca formă de artă au continuat să se transforme, la câteva decenii după lansare., De asemenea, a ajutat ideea că cariera lui Welles a fost o alunecare lungă, autodistructivă, după Citizen Kane, o idee pe care Fincher părea să o cumpere în unele dintre interviurile sale recente. Este important să ne amintim că Welles nu a fost niciodată un „a fost” — el a rămas un actor major, recunoscut pentru aproape toată viața sa. El a fost o prezență regulată la radio, și mai târziu, la televizor. Iar filmele pe care le-a lansat de-a lungul anilor, indiferent de problemele lor, nu au fost tocmai Dezastre., Nu căutați mai departe de filmul pe care l-a lansat imediat după Kane: The Magnificent Ambersons din 1942, o adaptare lirică și melancolică a romanului lui Booth Tarkington despre căderea unei mari familii americane, care a fost, de asemenea, foarte apreciat și nominalizat pentru cel mai bun film. Ambersons a fost faimos scos din mâinile lui Welles și a dat un final fericit ridicol; imaginile pierdute din tăierea originală a regizorului rămân Sfântul Graal al arheologiei filmului., Cu toate acestea, este o capodoperă aproape, și chiar plasat pe vedere & liste de sunet în 1972 și 1982, la locul nouă și, respectiv, a opta. În plus, mulți dintre noi consideră că titlurile ulterioare Welles precum The Trial (1962) și F for Fake (1973) sunt egale sau mai mari decât Kane. (Hell, Sarris însuși nu l-a pus niciodată pe Cetățeanul Kane pe listele de sunet &; el a preferat Ambersonii.,)
De timp 1962 sondajul a fost efectuat, Welles a avut nu numai a câștigat Palme d ‘ Or la Cannes 1951 adaptare a lui Othello, el a făcut 1955 Dl Video/Raport Confidențial — o Kane-ca thriller despre căutarea unui misterios om de afaceri, a declarat, prin intermediul flashback-uri de la oameni care l-au cunoscut și au încercat o revenire la Hollywood cu cele deranjat noir Touch of Evil în 1958. Eforturile post-Kane ale lui Welles au fost strălucite, uneori uluitoare … dar au fost decisiv imperfecte., Altfel spus: nu erau Citizen Kane, care cu fiecare an care trecea părea un fel de Camelot, un moment Edenic în care tânărul Orson Welles avea pe scurt Final cut și credința și creditul deplin al RKO Pictures, la înălțimea sistemului studio American. Astfel, cu cât au făcut mai multe filme Welles, cu atât a crescut legenda cetățeanului Kane. Și cu cât Hollywood-ul însuși s-a îndepărtat de zilele de glorie ale sistemului de studio, cu atât mai mult Cetățeanul Kane părea să strălucească ca un oraș îndepărtat de pe un deal demult.,
apoi, așa cum trebuie pentru toate filmele, moartea a ajuns pe primul loc al Citizen Kane pe lista de sunet &. În iterația din 2012 a sondajului, filmul lui Welles a căzut … până pe locul doi, în spatele vertijului lui Alfred Hitchcock, care acum revendică primul loc. E de înțeles. Sondajul a crescut de-a lungul anilor, devenind din ce în ce mai internațional și mai divers, iar mai multe titluri sunt acum disponibile pentru noi decât au fost vreodată în istoria omenirii. Vertijul magistral, sălbatic de critici la lansarea sa în 1958, și-a croit încet drumul pe listă de-a lungul anilor., A fost al doilea în 1972, al optulea loc în 1982, al patrulea în 1992 și al doilea în 2002, la doar cinci puncte în spatele lui Kane. Pe parcurs, restaurările și re-lansările din anii 1980 și ’90 au ajutat cauza Vertigo, la fel ca ubicuitatea sa în mediul academic, unde straturile sale psihosexuale și indulgențele scopofile au alimentat mii de lucrări pe termen (unul dintre ele, al meu). Va fi interesant să vedem dacă Vertigo supraviețuiește deasupra listei sau dacă va fi detronat în 2022 de altceva., Tokyo Story și regulile jocului au fost situându-se în top cinci de zeci de ani, 2001: O Odisee Spațială a fost încet târâtor în sus lista, și, să nu uităm, Citizen Kane este încă acolo, de asemenea. Dar un lucru pare sigur. Ideea unui consens alege, și pentru care contează nevoia de orice fel de consens, este un lucru din trecut. Citizen Kane, ultimul titlu de canon, a devenit el însuși dovada că canoanele sunt acolo pentru a fi explodate.
