Diego Rivera, o figura de neuitat în arta secolului 20, în mod activ pictat pe parcursul celor 50 de ani de la 1907 până în 1957. Mexican prin naștere, Rivera și-a petrecut o bună parte din viața adultă în Europa și Statele Unite, precum și în casa sa din Mexico City. La începutul carierei sale, el a cochetat cu cubismul și mai târziu a îmbrățișat Post-impresionismul, dar stilul și perspectiva sa unică sunt imediat recunoscute ca fiind ale sale., El a fost implicat în lumea politicii ca un marxist dedicat și sa alăturat Partidului Comunist Mexican în 1922. El a găzduit exilatul rus Leon Troțki și soția lui, la el acasă, în Mexico City în 1930. A trăit în vremuri schimbătoare și a dus o viață turbulentă, Diego Rivera, cunoscut pentru său Marxist tendințe, împreună cu Marxismul Revoluționar Che Guevara si un mic grup de figuri contemporane, a devenit un contraculturale simbol al secolului 20 și a creat o moștenire în artă, care continuă să inspire imaginația și mintea.,
primii ani ai lui Rivera: 1886-1915
artistul și fratele său geamăn s-au născut în 1886 în Guanajuato, Mexic. Geamănul său a murit la vârsta de doi ani, iar familia s-a mutat în Mexico City la scurt timp după aceea. Părinții săi au încurajat talentul artistic al lui Diego, înscriindu-l la Academia de Arte Frumoase din San Carlos când avea aproximativ 12 ani. Acolo, a studiat tehnicile tradiționale de pictură și sculptură sub tutela unei facultăți în mare parte conservatoare., Gerardo Murillo a fost printre colegii săi de la Academie, un artist care avea să devină o forță motrice în spatele mișcării murale mexicane la începutul secolului 20, la care a luat parte Rivera. În 1905, cei doi studenți s-au alăturat unui grup de alți artiști în devenire într-o expoziție organizată de editorii revistei Savia Moderna. Rivera și-a încheiat studiile în 1905, iar în anul următor a expus mai mult de două duzini de tablouri la Salonul anual de Artă al Academiei San Carlos., Una dintre lucrările sale din această perioadă, „La Era” sau „treieratul”, prezintă elemente ale impresionismului în jocul luminii și umbrei și în utilizarea distinctivă a culorii de către artist. în 1907, Rivera a primit o sponsorizare guvernamentală pentru a studia în Europa. Prima oprire a artistului a fost Madrid, unde a studiat cu pictorul realist Eduardo Chicharro Aguera la Academia Regală din San Fernando. Acolo, Rivera a creat picturi precum „scena de noapte din Avila”, o lucrare care conține elemente de Realism și impresionism., La Muzeul Prada din Madrid, s-a familiarizat cu picturile unor maeștri spanioli precum El Greco, Francisco Goya și Diego Velazquez, toți care i-ar influența dezvoltarea artistică. din Madrid, s-a mutat la Paris, unde a locuit câțiva ani printre alți artiști de avangardă emigrați, printre care Piet Mondrian, Modigliani și soția sa, artista Jeanne Hebuterne. Rivera a arătat șase picturi în expoziția din 1910 sponsorizată de Societatea Artiștilor Independenți din Paris, inclusiv portretul realist, „Head of a Breton Woman.,”Alte lucrări pe care artiștii le-au finalizat în această perioadă, inclusiv „Breton Girl” și „House Over the Bridge”, evidențiază o concentrare impresionistă asupra puterii transformatoare a luminii.
Cu toate acestea, când Rivera s-a întors la Paris după o scurtă vizită în Mexic, stilul său a suferit o schimbare semnificativă spre Cubism, care se bucura de perioada de glorie în Europa în a doua decadă a secolului XX. Cubiștii au căutat să înfățișeze mai multe dimensiuni ale unui singur subiect prin utilizarea formelor geometrice sau a planurilor care se intersectează., Sub influența lui Pablo Picasso și a recent decedatului Paul Cezanne, picturile lui Rivera au devenit progresiv mai abstracte. View of Toledo din 1912 conține atât clădiri recunoscute, cât și elemente cubiste în peisaj, în timp ce „portretul lui Oscar Miestchaninoff” din anul următor ilustrează clar influența cubistă asupra stilului Rivera. până în 1913, artiștii au îmbrățișat pe deplin cubismul în arta sa, după cum reiese din lucrări precum „Femeia la fântână” și marinarul la micul dejun., A prezentat lucrări la Expoziția Salon d ‘ Automne, unde Picasso, Marcel Duchamp și Andre Lhote și-au arătat lucrările în anii precedenți, atrăgând atât reacții negative, cât și atenția pozitivă a comunității de artă.
Rivera este Mijlocul de Ani: 1916-1928
Maternitate: Angelina și Copilului din 1916 este printre Rivera ultimele pur picturi Cubiste., Dezvoltarea sa artistică a îndreptat într-o direcție proaspăt ca artist axat pe evenimentele politice recente, cum ar fi Revoluția Mexicană și Revoluția rusă din 1917, aducerea lui ideologice vedere la prim plan.
picturile sale au început să înfățișeze clasa muncitoare combinată cu elemente ale moștenirii sale mexicane. O călătorie prin Italia în 1920 a stârnit interesul artistului pentru frescele renascentiste, iar când s-a întors în Mexic în anul următor, s-a implicat în pictura murală., Rivera s-a alăturat unui grup de artiști, printre care Muralistul Jose Clemente Orozco și realistul Mexican David Alfaro Siqueiros, într-un program mural sponsorizat de guvern. Prima incursiune a lui Rivera în gen, creația, pe care a pictat-o pe un perete în auditoriul școlii Naționale pregătitoare din Mexico City, descrie o gazdă cerească cu halouri renascentiste. artistul s-a alăturat societății comuniste mexicane în primul an de repatriere. A fondat, de asemenea, Uniunea revoluționară a lucrătorilor tehnici, pictorilor și sculptorilor., A început o serie de fresce mai târziu, în 1922, care s-au concentrat asupra societății mexicane și a trecutului revoluționar al țării, intitulată „Balada revoluției proletare”, pe care nu o va finaliza până în 1928. Lucrarea finalizată, formată din peste 120 de fresce care acoperă mai mult de 5,200 de metri pătrați, este instalată în clădirea Secretariatului Educației Publice din Mexico City. până acum, artistul avea peste 30 de ani, iar stilul de pictură Diego Rivera a intrat în sine, cu figuri mari, cu linii simplificate și culori bogate., Multe dintre scenele sale spun poveștile muncitorilor, cum ar fi minerii, fermierii, muncitorii industriali și țăranii. Picturile sale de purtător de flori și vânzător de flori sunt printre cele mai cunoscute. Unele fresce prezintă festivaluri, cum ar fi „Ziua Morților” și „Festivalul porumbului” din 1924. În acest moment, Rivera a început să lucreze la o pictură murală pentru școala Națională de agricultură din Chapingo, Mexic, pe care a intitulat-o „Pământul eliberat cu forțe naturale controlate de om.,”
Rivera Ani mai Târziu: 1927-1957
artistul A luat parte într-o delegație a Uniunii Sovietice în 1927 pentru a sărbători a 10-a aniversare a Revoluției din octombrie. În timp ce se afla la Moscova, Rivera sa întâlnit cu Alfred H. Barr, Jr., care va deveni prieten și patron, precum și directorul Muzeului de Artă Modernă. După întoarcerea sa în Mexico City, Rivera a divorțat de prima sa soție, Lupe Marin, și s-a căsătorit cu colega artistă mexicană Frida Kahlo. De asemenea, a început să lucreze la o serie de picturi murale comandate pentru Palatul Cortez din Cuernavaca., faima sa a crescut în America de Nord, deoarece „frescele lui Diego Rivera” au ieșit în New York. Arhitectul American Timothy Pflueger a adus artistul la San Francisco cu oferta unor comisioane. Călătoria lui Rivera în California a coincis cu prima prezentare majoră a operei sale în Statele Unite. Rivera a pictat trei picturi murale în San Francisco din 1930 până în 1931. Una dintre acestea, situată în clădirea Bursei de Valori din Pacific, este intitulată „alegoria din California.,”Această activitate se concentrează în jurul unei figuri feminine supradimensionate care reprezintă California și prezintă mai mulți lucrători care își desfășoară meseriile. „O Frescă Arată Construirea unui Oraș” este titlul murală a pictat pentru San Francisco Școala de Arte frumoase, care dispune de un imobil cu mai multe camere, fiecare umplut cu oameni care lucrează la diferite sarcini. Artistul a pictat o a treia pictură murală, Pan American Unity, situată acum în Teatrul Diego Rivera din San Francisco. Este o întreprindere epică de cinci fresce., în 1932, artistul și soția sa s-au îndreptat spre est, unde aștepta o comisie la Institutul de Arte din Detroit. Acolo, el a produs 27 de panouri cunoscute colectiv sub numele de „picturile murale din industria Detroit”, reprezentând evoluția Ford Motor Company. Rivera a considerat că această serie, pe care a finalizat-o în 1933 cu ajutorul asistenților, este unul dintre cele mai de succes proiecte ale sale. următorul său angajament se va dovedi a fi cel mai notoriu eșec al său. Comandat să picteze o pictură murală pentru Centrul Rockefeller din New York, artistul a început să lucreze la Man at the Crossroads., O figură stătea în centrul frescei principale, iar în diferitele secțiuni care îl înconjurau au apărut scene din știință, industrie, politică și istorie. În dreapta și în stânga centrului, Statuile uriașe ale lui Jupiter și Cezar au apărut. Rockefellerii au făcut excepție de la includerea lui Lenin în pictura murală. Când Rivera a refuzat să-l înlăture, au anulat lucrările ulterioare și au distrus muralul. După aceea, artistul va recrea scena la o scară mai mică în Palatul Artelor Frumoase la întoarcerea sa în Mexico City, folosind fotografii ale picturii murale ca ghid., a călătorit încă o dată la San Francisco pentru a picta zece picturi murale pentru Expoziția Internațională Golden Gate din 1940, apoi a finalizat diverse comisii în țara sa natală pe parcursul următorilor ani. În 1949, Rivera s-a bucurat de o expoziție aniversară care sărbătorește 50 de ani de activitate la Muzeul Palatului de Arte Plastice din Mexico City. Frida Kahlo a murit în 1954, iar în anul următor, Rivera s-a căsătorit cu A treia sa soție, Emma Hurtado. Un an mai târziu, întreaga țară din Mexic a observat cea de-a 70-a aniversare a artistului. Rivera a murit de boli de inimă în 1957.,influența lui Diego Rivera asupra lumii artei Rivera a rămas o forță centrală în dezvoltarea artei naționale în Mexic de-a lungul vieții sale. Poate că una dintre cele mai mari moșteniri ale sale a fost însă impactul său asupra concepției Americii despre arta publică. Ilustrând scene din viața americană pe clădiri publice, Rivera a oferit prima inspirație pentru programul WPA al lui Franklin Delano Roosevelt. Dintre sutele de artiști americani care și-au găsit de lucru prin WPA, mulți au continuat să abordeze preocupările politice care au fost prezentate public de Rivera., Atât stilul său original de pictură, cât și forța ideilor sale rămân influențe majore asupra picturii americane.
