două Fridas este un portret de dragoste, inima-pauză și dualitate. Acest dublu autoportret a fost pictat de Frida Kahlo în 1939 ca ulei pe pânză, la scurt timp după ce soțul ei Diego Rivera i-a cerut divorțul. Originalul două Frida a fost aproape de dimensiuni de viață și a fost cea mai mare pictura lui Kahlo. Cea mai mare parte a muncii lui Kahlo a fost mult mai mică, deoarece ea a fost adesea limitată la patul ei din cauza sănătății proaste. De asemenea, a obținut cea mai mare taxă pentru un tablou în timpul vieții sale, deoarece a fost achiziționat pentru patru mii de pesos de Nacional de Bellas Artes din Mexico City în 1947., Au plătit încă treizeci și șase de pesos pentru cadru.deși Kahlo a pictat o serie de autoportrete în urma divorțului și i-a ilustrat sentimentele prin intermediul acestora, această piesă este deosebit de izbitoare, dezvăluind două laturi ale sinelui și ale identității sale. Deși o mulțime de simbologie apare în picturile ei. Kahlo a avut tendința de a respinge eticheta „suprarealist”, deoarece a susținut că și-a pictat propria realitate. Această imagine prezintă cele două Fridas, așezat pe o bancă ținându-se de mână. Norii întunecați și furtunoși domină fundalul picturii și stabilesc starea de spirit și tonul., Căsătoria lui Kahlo cu Rivera, care era și artist, era cunoscută a fi furtunoasă și plină de infidelități.Frida din dreapta poartă o rochie de mireasă în stil European, în timp ce Frida din stânga poartă o fustă și o bluză tehuana tradițională și colorată. Frida însăși era de patrimoniu mixt. Tatăl ei era German, posibil evreu, iar mama ei era mexicană cu origini spaniole și indiene. Având în vedere evenimentele care se apropie în Europa, este, de asemenea, o explorare interesantă a identității sale duale la acea vreme. Corsetul alb al Fridei Europene este sfâșiat, expunându-i inima zdrobită., În mâna ei, ea deține un instrument chirurgical care a tăiat vena și încearcă să prindă sângele care se varsă în rochia ei, aproape amestecându-se în designul de la tivul ei.această Frida reprezintă partea ei care a fost trădată, respinsă și neiubită de Diego Rivera. În timp ce ochiul privitorului urmărește vena de-a lungul imaginii, acesta se alătură celor două Frida împreună și curge spre un mic portret ținut în mâna tradițională a Fridei. Acest mic portret oval este o imagine a lui Diego ca un copil., După moartea lui Kahlo, portretul original a fost descoperit și este acum expus în Muzeul Frida Kahlo din Mexic. Deși inima tradițională a Fridei este, de asemenea, expusă și vulnerabilă, această Frida reprezintă Frida pe care Diego o iubea și care încă o iubea pe Diego. Lucrarea lui Kahlo a folosit adesea anatomia umană și imaginile grafice.portretul de familie pe care l-a finalizat în 1936 folosește sânge pentru a descrie legăturile de familie. Deși inima reprezintă în mod clar cât de rănit a simțit Kahlo, inima sângerândă din cultura aztecă a fost adesea simbolică a sacrificiului., În plus față de portretizarea identitatea ei dublă, alegerea de îmbrăcăminte este interesant ca Diego a încurajat Kahlo să poarte haine mai tradiționale, indigene încă înainte de căsătoria lor, ea a purtat haine mai occidentale. Un portret al ei în Rochie de catifea (1926) ilustrează purtarea ei de îmbrăcăminte Europeană. În ciuda tristeții și singurătății pe care le-a simțit și portretizează, cele două Fridas încă apar ca femei puternice. Inițial, Kahlo a spus că acest tablou a fost inspirat de o amintire din copilărie, mai târziu a spus că a portretizat singurătatea și disperarea pe care o simțea.,potrivit uneia dintre prietenele ei, este posibil să fi fost inspirată de vizionarea celor două surori ale lui Chasseriau în timp ce se afla la Paris pentru expoziția ei. Oricare ar fi inspirația, este o pictură remarcabilă a unui artist remarcabil. Frida Kahlo a pictat cele două Fridas în 1939, anul divorțului ei de Diego Rivera după zece ani de căsătorie. Kahlo s – a făcut adesea subiectul artei sale, dar aceasta este o pictură extrem de neobișnuită-nu doar un autoportret, ci un dublu autoportret, arătându-și sinele divizat. Pictura este plină de contradicții, care sugerează și sentimente mixte și chiar confuzie., În timp ce sunteți unul dintre cele mai importante momente ale carierei lui Frida Kahlo, ați putea dori să verificați și alte lucrări cheie, cum ar fi coloana spartă, nașterea mea și Frieda și Diego Rivera.
de exemplu, este pictura în interiorul sau în afara? Poziția, podeaua obișnuită și Banca de paie împletită sugerează un interior, dar în spatele figurilor se află un cer furtunos, sugerând în mod clar stres emoțional., Poza este foarte formală, ca o fotografie de studio, totuși inimile expuse ale celor două Fridas și faptul că ambele sunt aceeași femeie – deși se țin de mână ca surorile gemene – introduc o notă suprarealistă în imagine. O Frida poartă costum tradițional Mexican; cealaltă poartă o ținută mai modernă, în stil European.
care reflectă statutul ei de artist care lucrează între o tradiție artistică Europeană și cultura tradițională mexicană., În timp ce Frida pe dreapta deține un mic medalion, un tradițional echipare pentru un portret, alte Frida este loc de încercarea de a fixa o expuși artera închis înainte de a putea stropi de sânge pe fusta ei. Din nou, două lumi clash – arta portret cu manierat convenții și crud, sângeros simbolism care ar putea reflecta Kahlo proprii cunoștință cu durere corporale și problemele de chirurgie, sau Aztec sacrificiu uman (care implica tăierea de victima încă bate inima).cele două Fride nu sunt legate doar prin mâinile lor și prin simetria formală a picturii., O buclă uriașă de arteră leagă inimile celor două femei. Ele sunt împărțite în multe feluri, dar sunt, de asemenea, identice, legate de sângele lor. Acesta este un tablou care transmite emoții profunde și totuși fețele celor două Fridas par aproape goale – o altă contradicție care o face o operă de artă atât de fascinantă. A fost prima piesă cu adevărat mare a lui Frida Kahlo și rămâne una dintre cele mai interesante și celebre imagini ale ei.
