Good Mood

ArchitectureEdit

În arhitectură, unde stilul a fost de lungă durată, soiurile locale sunt de multe ori cunoscut sub numele Perpendicular arhitectură în Anglia, și ca Sondergotik în Germania și Europa Centrală, Gotic Flamboaiant în Franța, iar mai târziu Manuelin în Portugalia, și Isabelline în Spania.,

Pictură și sculptureEdit

În pictură și sculptură, stilul este uneori cunoscut în limba germană ca „Schöne Stil” sau „Weicher Stil” („stilul Frumos” sau „Moale stil”). Caracteristicile stilistice sunt o eleganță demnă, care înlocuiește monumentalitatea, alături de o bogată colorare decorativă, figuri alungite și linii curgătoare. De asemenea, face o utilizare mai practică a perspectivei, modelării și setării. Cifrele încep să primească mai mult spațiu în setările lor, iar interesul este luat în plantele și animalele reprezentate realist., În unele lucrări, mai presus de toate celebrele scene calendaristice ale Très Riches Heures du Duc de Berry, se văd începuturile picturii peisagistice reale. Decorul a devenit din ce în ce mai ornate ca stil dezvoltat în Nordul Europei, în timp ce în Italia a crescut de sofisticare a figura pictura a fost absorbit în pictura Renașterii Timpurii.în sculptură artiștii italieni de frunte au rămas mai aproape de clasicism și au fost mai puțin afectați de mișcare; Lorenzo Ghiberti este în multe privințe aproape de stil, dar pare deja infuzat cu clasicismul renascentist Timpuriu., Claus Sluter a fost sculptorul de frunte în Burgundia și a fost un artist capabil să folosească stilul cu un efect puternic monumental. Majoritatea sculptorilor sunt necunoscuți, iar stilul a avut tendința de a supraviețui mai mult în sculptura nordică decât pictura, deoarece realismul detaliat al picturii olandeze timpurii a fost mai greu de tradus în sculptură. Figurile mai mici din lemn pictat, cel mai adesea ale Madonnei, au fost semnificative și, fiind relativ portabile, au ajutat probabil la diseminarea stilului în Europa.,

Notabile pictori incluse Master Theoderic și Maestru al Trebon Altar în Boemia, Maestru al Parement, Jacquemart de Hesdin și Olandeză frații Limbourg, în Franța, și Gentile da Fabriano, Lorenzo Monaco și Pisanello în Italia, ultimul luând în stil Renaștere Timpurie., În Burgundia Jean Malouel, Melchior Broederlam și Henri Bellechose fost reușit de Robert Campin și Jan van Eyck care au luat mai Devreme Olandeză de pictură în direcția unei mai mari de iluzionism. Maestrul Bertram și Conrad von Soest au condus maeștrii regionali în Germania, lucrând în mare parte pentru burghezii din oraș. Picturile de panouri supraviețuitoare de cea mai bună calitate de înainte de 1390 sunt foarte rare, cu excepția Italiei și a Curții de la Praga. Mulți dintre acești artiști s-au mutat între țări sau regiuni în timpul carierei lor, expunându-i la stilurile altor centre., În special Broederlam petrecut câțiva ani în Italia, și s-a speculat că Maestrul a Parement a fost el însuși Boem, ca lui cunoscute lucrări franceze sunt foarte puține și extrem de aproape de Boem art.manuscrisele iluminate au rămas vehicule importante ale stilului, iar în lucrări precum Sherborne Missal au fost principala contribuție engleză, în afară de vitraliile lui John Thornton din York Minster și ale lui Thomas Glazier din Oxford și din alte părți., Sculpturile din alabastru din Nottingham, produse în cantități considerabile de ateliere conform modelelor standard, au fost exportate în toată Europa de Vest către bisericile parohiale conștiente de valoare. Orele lui Gian Galeazzo Visconti din Milano au fost o lucrare cheie, la fel ca Biblia Wenceslas (cu textul în limba germană) a fiului lui Carol al IV-lea. Ambele, ca și Missalul Sherborne, sunt marcate de granițe decorate extravagant., John, Ducele de Berry, fiul și fratele de regi francezi, a fost cel mai extravagant comisar de manuscrise, și principalul angajator din Limbourg Frați și Jacquemart de Hesdin, precum și utilizarea de mulți alți artiști. Alți colecționari de mari dimensiuni au fost Wenceslas, fiul lui Carol al IV-lea, Ioan de Lancaster, primul Duce de Bedford, fiul lui Henric al IV-lea al Angliei și „Regent” al Franței ocupate de englezi, și Ducii de Burgundia. În secolul al XV-lea, orașele din Flandra, în special Bruges, au ajuns să depășească Parisul ca centru atât al iluminării manuscriselor, cât și al picturii pe panouri.,

TapestryEdit

O continuare a vehiculului Internaționale stil Gotic a fost prevăzută de tapiserie-țesut centre de Arras, Tournai și Paris, în cazul în care tapiserie de producție a fost permanent dezordonate de ocupația engleză de 1418-36., În concordanță patronaj al Ducilor de Burgundia, lor curte Internațională stil Gotic, figuri alungite, bogate în detalii de tinuta, aglomerat compoziție, cu cifre dispuse în niveluri, își datorează inspirația să manuscris iluminatoare și direct la pictori: Baudouin de Bailleul, un pictor stabilit la Arras, furnizate de desene animate pentru tapiserie ateliere de lucru acolo și de la Tournai, în cazul în care elemente ale unui stil local, sunt greu de a distinge (Weigert, p. 44)., Vânătorii Chatsworth (Victoria și Albert Museum) sunt inspirați de cartea lui Gaston de Foix despre vânătoare și numeroasele țesături ale ciclurilor Războiului Troian de romanțe contemporane.

tapiserie prea a fost o artă care a fost portabil. Suitele și-au însoțit proprietarii seignoriali de la un castel neîncălzit și gol la altul. Țesătorii de tapiserie înșiși ar putea fi induși să mute ateliere, deși au rămas legați de accesibilitatea lânii engleze. Subiecții religioși și seculari s-au întâlnit în această artă esențial seculară.,

Un mediu de stil Gotic Târziu, care este ușor de trecut cu vederea pentru că a dispărut practic în întregime este că a pictat draperii, care a servit ca un substitut mai puțin costisitoare pentru draperii țesute, dar ar putea fi produs, cu teme adecvate, pe termen scurt.