începuturile așezăriimodificare
muzică Tipărită în Europa:
Înainte de inventarea tiparului, singura modalitate de a copia muzica foaie era de mână, costisitoare și consumatoare de timp proces. Poza este scrisă de mână manuscris de muzică pentru un francez Ars subtilior chanson (cântec) de la sfârșitul anilor 1300 despre dragoste, intitulat Belle, bonne, salvie, prin Baude Cordier. Notația muzicală este neobișnuită prin faptul că este scrisă în formă de inimă, cu note roșii care indică modificări ritmice.,
publicarea muzicii folosind partituri tipărite la mașină s-a dezvoltat în timpul erei muzicii renascentiste la mijlocul secolului al XV-lea. Dezvoltarea publicației muzicale a urmat evoluția tehnologiilor de tipărire care au fost dezvoltate pentru tipărirea cărților obișnuite. După mijlocul secolului al XV-lea, au fost dezvoltate pentru prima dată tehnici mecanice pentru tipărirea partiturilor. Cel mai vechi exemplu, un set de cântări liturgice, datează din jurul anului 1465, la scurt timp după tipărirea Bibliei Gutenberg. Înainte de această dată, muzica trebuia copiată manual., A copia notația muzicală de mână a fost un proces foarte costisitor, intensiv în muncă și consumator de timp, așa că de obicei a fost întreprins numai de călugări și preoți care căutau să păstreze muzica sacră pentru biserică. Puținele colecții de muzică seculară (non-religioasă) existente au fost comandate și deținute de aristocrați înstăriți. Exemple includ Codexul Squarcialupi al muzicii italiene Trecento și Codexul Chantilly al muzicii franceze ars subtilior.utilizarea imprimării a permis ca partiturile să fie reproduse mult mai rapid și la un cost mult mai mic decât notația muzicală copiată manual., Acest lucru a ajutat stilurile muzicale să se răspândească mai repede în alte orașe și țări și, de asemenea, a permis ca muzica să se răspândească în zone mai îndepărtate. Înainte de inventarea imprimării muzicale, muzica unui compozitor ar putea fi cunoscută doar în orașul în care a trăit și în orașele din jur, deoarece numai aristocrații bogați și-ar putea permite să aibă copii de mână făcute din muzica ei. Cu muzica de imprimare, Deși, muzica unui compozitor ar putea fi tipărite și vândute la un cost relativ scăzut pentru cumpărători dintr-o zonă geografică largă., Pe măsură ce partiturile pieselor și cântecelor compozitorului major au început să fie tipărite și distribuite într-o zonă mai largă, acest lucru a permis Compozitorilor și ascultătorilor să audă noi stiluri și forme de muzică. Un compozitor German ar putea cumpăra melodii scrise de un compozitor Italian sau englez, iar un compozitor Italian ar putea cumpăra piese scrise de compozitori olandezi și să învețe cum au scris muzica. Acest lucru a dus la mai multe amestecuri de stiluri muzicale din diferite țări și regiuni.,pionierul imprimării muzicii moderne a fost Ottaviano Petrucci (născut în Fossombrone în 1466 – decedat în 1539 la Veneția ), un tipograf și editor care a reușit să obțină un monopol de douăzeci de ani asupra muzicii tipărite la Veneția în secolul al XVI-lea. Veneția a fost unul dintre cele mai importante centre de afaceri și muzică în această perioadă. Lui Harmonice Musices Odhecaton, o colecție de cîntece tipărite în 1501, este frecvent identificat greșit ca fiind prima carte de partituri imprimate de tip mobile. De fapt, această distincție aparține tipografului Roman Ulrich Han Missale Romanum din 1476., Cu toate acestea, lucrarea ulterioară a lui Petrucci a fost extraordinară pentru complexitatea notației sale mensurale albe și pentru micimea fontului său. A tipărit prima carte de polifonie (muzică cu două sau mai multe linii melodice independente) folosind tip mobil. De asemenea, a publicat numeroase lucrări ale celor mai apreciați compozitori ai Renașterii, printre care Josquin des Prez și Antoine Brumel. El a înflorit concentrându-se pe lucrări flamande, mai degrabă decât italiană, deoarece acestea au fost foarte populare în întreaga Europă în timpul erei muzicii renascentiste., Tipografia sa a folosit metoda triple-impression, în care o foaie de hârtie a fost presată de trei ori. Prima impresie a fost liniile de personal, al doilea cuvintele, iar al treilea notele. Această metodă a produs rezultate foarte curate și lizibile, deși a fost consumatoare de timp și costisitoare.până în secolul al XVIII-lea, procesele de compoziție formală și de tipărire a muzicii au avut loc în cea mai mare parte cu sprijinul patronajului din aristocrații și biserici., În mijlocul-la-sfârșitul secolului al 18-lea, interpreți și compozitori, cum ar fi Wolfgang Amadeus Mozart a început să caute mai multe oportunități comerciale pentru a comercializa muzica și performanțele lor pentru publicul larg. După moartea lui Mozart, soția sa (Constanze Weber) a continuat procesul de comercializare a muzicii sale printr-o serie fără precedent de concerte memoriale, vânzând manuscrisele sale și colaborând cu cel de-al doilea soț, Georg Nissen, la o biografie a lui Mozart.
un exemplu de partituri imprimate mecanic.,
în secolul al XIX-lea, editorii de partituri au dominat industria muzicală. Înainte de inventarea tehnologiilor de înregistrare a sunetului, principala modalitate pentru iubitorii de muzică de a auzi noi simfonii și arii de operă (cântece) a fost să cumpere partiturile (adesea aranjate pentru pian sau pentru un mic grup de muzică de cameră) și să interpreteze muzica într-o cameră de zi, folosind prieteni care erau muzicieni și cântăreți amatori. În Statele Unite, industria muzicală a apărut în tandem cu creșterea „black face” minstrelsy., Blackface este o formă de machiaj teatral folosită predominant de artiștii non-negri pentru a reprezenta o persoană neagră. Practica a câștigat popularitate în secolul al XIX-lea și a contribuit la răspândirea stereotipurilor rasiale negative ale poporului afro-American.
la sfârșitul secolului grupul de editori de muzică și compozitori care au dominat muzica populară în Statele Unite a devenit cunoscut sub numele de Tin Pan Alley., Numele se referea inițial la un loc specific: West 28th Street între Fifth și Sixth Avenue din Manhattan și o placă (vezi mai jos) pe trotuarul de pe 28th Street între Broadway și Sixth îl comemorează. Începutul Tin Pan Alley este de obicei datat la aproximativ 1885, când un număr de editori de muzică înființat magazin în același cartier din Manhattan. Sfârșitul Tin Pan Alley este mai puțin clar., Unele data aceasta la începutul Marii Depresiuni din anii 1930, când fonograful și radio înlocuit partituri ca forță motrice a muzicii populare Americane, în timp ce alții consideră Tin Pan Alley a au continuat în anii 1950, când mai devreme stiluri ale muzicii populare Americane au fost manipulat de creșterea de rock & roll.,
Apariția de muzică înregistrată și radio broadcastingEdit
Frances Densmore înregistrare Blackfoot șef Șef de Munte pe un cilindru de fonograf în 1916
Un radio broadcasting system din 1906.la începutul secolului 20, dezvoltarea înregistrării sunetului a început să funcționeze ca o tehnologie perturbatoare pentru interesele comerciale care au publicat partituri., În timpul erei partituri, în cazul în care o persoană obișnuită a vrut să audă cântece populare noi, el sau ea ar cumpăra partitura și să-l joace la domiciliu pe un pian, sau să învețe piesa acasă în timp ce joacă partea de acompaniament la pian sau chitara. Înregistrările fonografice ale spectacolelor muzicale lansate comercial, care au devenit disponibile începând cu sfârșitul anilor 1880, iar mai târziu debutul radiodifuziunii pe scară largă, începând cu anii 1920, au schimbat pentru totdeauna modul în care muzica a fost auzită și ascultată., Case de operă, săli de concert, cluburi și a continuat să producă muzică și muzicieni și cântăreți au continuat să cânte live, dar puterea de radio permis trupe, ansambluri și interpreți care au avut anterior efectuata numai într-o regiune a devenit popular la nivel național și, uneori, chiar la o scară mondială., Mai mult decât atât, în timp ce participarea la concertele simfonice și de operă de top a fost limitată anterior la persoanele cu venituri mari într-o lume pre-radio, cu radio difuzat, o gamă mult mai largă de oameni, inclusiv persoanele cu venituri mici și medii, au putut auzi cele mai bune orchestre, trupe mari, cântăreți populari și spectacole de operă.
„industria de înregistrări” a înlocuit în cele din urmă editorii de partituri ca cea mai mare forță a industriei muzicale. O multitudine de case de discuri au venit și au plecat., Unele etichete notabile din deceniile anterioare includ Columbia Records, Crystalate, Decca Records, Edison Bell, the Gramophone Company, Invicta, Kalliope, Pathé, Victor Talking Machine Company și multe altele. Multe companii de discuri au murit la fel de repede cum s — au format, iar până la sfârșitul anilor 1980, „Big six” — EMI, CBS, BMG, PolyGram, WEA și MCA-au dominat industria. Sony a cumpărat CBS Records în 1987 și și-a schimbat numele în Sony Music în 1991. La mijlocul anului 1998, PolyGram Music Group a fuzionat cu MCA Music Entertainment creând ceea ce știm acum ca Universal Music Group., De atunci, Sony și BMG au fuzionat în 2004, iar Universal a preluat majoritatea intereselor muzicale înregistrate de EMI în 2012. EMI Music Publishing, de asemenea, o dată parte a acum defunctul conglomerat britanic, este acum co-deținută de Sony ca o filială a Sony/ATV Music Publishing. Ca și în alte industrii, industria record se caracterizează prin numeroase fuziuni și/sau achiziții, atât pentru marile companii, cât și pentru întreprinderile mijlocii (exemplu recent este dat de grupul belgian PIAS și grupul francez Harmonia Mundi).,
Gen-înțelept, muzica antreprenori extins industria lor modele în domenii cum ar fi muzica populară, în care compoziția și performanțele au continuat timp de secole ad-hoc de auto-susținere baza. Formarea unei case de discuri independente, sau a unei case de discuri” indie”, sau semnarea unei astfel de case continuă să fie o alegere populară pentru muzicienii în devenire, în special în genuri precum hardcore punk și extreme metal, în ciuda faptului că Indiile nu pot oferi aceeași susținere financiară a marilor case de discuri., Unele trupe preferă să semneze cu o etichetă indie, deoarece aceste etichete oferă de obicei interpreților mai multă libertate artistică.
Creșterea digitale și on-line distributionEdit
RIAA SUA a Înregistrat Muzică Topurile de Vânzări (Interactiv); Veniturile și Volume de Format., (1973 – )
Vanzari Reveneus de Format
Venituri rupe în jos 2018
Volumul Vânzărilor de Format
Volumul Vânzărilor defalcare 2018
logo-ul pentru Apple Inc.magazinul online iTunes, care vinde fișiere digitale de melodii și piese muzicale–împreună cu o serie de alte conținuturi, cum ar fi fișiere digitale de emisiuni TV și filme.
în prima decadă a anilor 2000, muzica descărcată și transmisă digital a devenit mai populară decât cumpărarea înregistrărilor fizice (de exemplu, CD-uri, înregistrări și casete)., Acest lucru a oferit consumatorilor acces aproape „fără frecare” la o varietate mai largă de muzică decât oricând, pe mai multe dispozitive. În același timp, consumatorii au cheltuit mai puțini bani pe muzică înregistrată (atât fizic, cât și digital distribuite) decât au avut în 1990. Total „music-business” venituri din SUA a scăzut la jumătate, de la un nivel record de 14,6 miliarde $în 1999, la 6,3 miliarde $în 2009, potrivit Forrester Research.Veniturile la nivel mondial pentru CD-uri, vinil, casete și descărcări digitale au scăzut de la 36, 9 miliarde USD în 2000 la 15, 9 miliarde USD în 2010, potrivit IFPI., Economistul și New York Times au raportat că tendința descendentă era de așteptat să continue în viitorul apropiat. Această scădere dramatică a veniturilor a provocat disponibilizări pe scară largă în industria tradițională, i-a scos din afaceri pe unii retaileri mai venerabili (cum ar fi Tower Records) și a forțat companiile de discuri, producătorii de discuri, studiourile, inginerii de înregistrare și muzicienii să caute noi modele de afaceri.ca răspuns la creșterea partajării ilegale pe scară largă a înregistrărilor muzicale digitale, industria înregistrărilor a luat măsuri legale agresive., În 2001 a reușit să închidă popular site-ul de muzică Napster, și a amenințat o acțiune în justiție împotriva a mii de persoane care au participat la schimbul de muzică-cântec de sunet-fișiere. Cu toate acestea, acest lucru nu a reușit să încetinească declinul veniturilor din înregistrarea muzicii și sa dovedit a fi un dezastru de relații publice pentru industria muzicală. Unele studii academice au sugerat chiar că descărcările nu au determinat scăderea vânzărilor de înregistrări., Sondajul britanic privind drepturile muzicale din 2008 a arătat că 80% dintre persoanele din Marea Britanie doreau un serviciu legal de partajare a fișierelor peer-to-peer (P2P), însă doar jumătate dintre respondenți au considerat că creatorii muzicii ar trebui plătiți. Sondajul a fost în concordanță cu rezultatele cercetărilor anterioare efectuate în Statele Unite, pe care sa bazat modelul de muzică deschisă.descărcările digitale legale au devenit disponibile pe scară largă odată cu debutul Apple iTunes Store în 2003. Popularitatea distribuției de muzică pe Internet a crescut, iar până în 2011 vânzările de muzică digitală au depășit vânzările fizice de muzică.,Atlantic Records raportează că vânzările digitale au depășit vânzările fizice.Cu toate acestea, după cum a raportat The Economist, „descărcările digitale plătite au crescut rapid, dar nu au început să compenseze pierderea veniturilor din CD-uri”.după 2010, serviciile bazate pe Internet, cum ar fi Deezer, Pandora, Spotify și Apple iTunes Radio, au început să ofere servicii „pay to stream” pe bază de abonament pe internet. Cu serviciile de streaming, utilizatorul plătește un abonament unei companii pentru dreptul de a asculta melodii și alte suporturi media dintr-o bibliotecă., În timp ce în cazul serviciilor legale de descărcare digitală, cumpărătorul deține o copie digitală a melodiei (pe care o poate păstra pe computer sau pe un player media digital), cu servicii de streaming, utilizatorul nu descarcă niciodată fișierul melodiei sau deține fișierul melodiei. Abonatul poate asculta melodia doar atâta timp cât continuă să plătească abonamentul de streaming. Odată ce utilizatorul nu mai plătește abonamentul, nu mai poate asculta audio din depozitele companiei. Serviciile de Streaming au început să aibă un impact grav asupra industriei în 2014.,
Spotify, împreună cu muzică de streaming industria, în general, se confruntă cu unele critici din artiști, susținând că acestea nu sunt compensate în mod echitabil pentru munca lor ca descarcat-muzica scădere de vânzări și de muzică de streaming crește. Spre deosebire de vânzările fizice sau de descărcare, care plătesc un preț fix pe melodie sau album, Spotify plătește artiștii pe baza „cotei de piață” (numărul de fluxuri pentru melodiile lor ca proporție din totalul melodiilor transmise pe serviciu). Spotify distribuie aproximativ 70% deținătorilor de drepturi, care vor plăti apoi artiștii pe baza acordurilor lor individuale., Variabila și (unii spun) caracterul inadecvat al acestei compensații a dus la critici. Spotify raportează că plătește în medie 0.006 USD la 0.008 USD pe flux. Ca răspuns la îngrijorări, Spotify susține că beneficiază de afacerea muzicală, migrându-i „departe de piraterie și platforme mai puțin monetizate și permițându-le să genereze redevențe mult mai mari decât înainte”, încurajând utilizatorii să-și folosească serviciul plătit.
Recording Industry Association of America (RIAA) a dezvăluit în raportul său de câștiguri din 2015 că serviciile de streaming au fost responsabile pentru 34.3 la sută din anul SUA, veniturile înregistrate din industria muzicală, în creștere cu 29 la sută față de anul precedent și devenind cea mai mare sursă de venit, obținând aproximativ 2, 4 miliarde de dolari. Veniturile de streaming din SUA au crescut cu 57 la sută până la 1, 6 miliarde de dolari în prima jumătate a anului 2016 și au reprezentat aproape jumătate din vânzările din industrie. Acest lucru contrastează cu veniturile de 14, 6 miliarde de dolari primite în 1999 de industria muzicală din SUA din vânzarea de CD-uri.,turbulențele din industria muzicală înregistrată în anii 2000 au modificat echilibrul istoric anormal din secolul al XX-lea între artiști, case de discuri, promotori, magazine de muzică cu amănuntul și consumatori. Începând cu 2010, magazinele mari, cum ar fi Wal-Mart și Best Buy, vând mai multe înregistrări decât magazinele de CD-uri doar muzicale, care au încetat să funcționeze ca un jucător important în industria muzicală. Artiștii interpreți sau executanți de muzică se bazează acum pe spectacole live și vânzări de mărfuri (tricouri, bluze etc.,) pentru majoritatea veniturilor lor, care la rândul său le-a făcut mai dependente – ca pre-20-lea muzicieni – pe patroni, acum exemplificat prin muzica promotorii cum ar fi Live Nation (care domină turneul de promovare și deține sau gestionează un număr mare de locuri de muzică). Pentru a beneficia de toate fluxurile de venituri ale unui artist, companiile de discuri se bazează din ce în ce mai mult pe „360 deal”, o nouă relație de afaceri inițiată de Robbie Williams și EMI în 2007.,La cealaltă extremă, companiile de discuri pot oferi o afacere simplă de producție și distribuție, care oferă un procent mai mare artistului, dar nu acoperă cheltuielile de marketing și promovare.
companii precum Kickstarter ajută muzicieni independenți să-și producă albumele prin intermediul fanilor care finanțează trupe pe care doresc să le asculte. Mulți artiști mai noi nu mai văd deloc un contract de înregistrare ca parte integrantă a planului lor de afaceri., Hardware-ul și software-ul ieftin de înregistrare fac posibilă înregistrarea muzicii de calitate rezonabilă pe un laptop dintr-un dormitor și distribuirea acesteia pe Internet către un public din întreaga lume. Acest lucru, la rândul său, a cauzat probleme studiourilor de înregistrare, producătorilor de înregistrări și inginerilor audio: Los Angeles Times raportează că până la jumătate din instalațiile de înregistrare din acel oraș au eșuat.Schimbările din industria muzicală au oferit consumatorilor acces la o varietate mai mare de muzică decât oricând, la un preț care se apropie treptat de zero., Cu toate acestea, cheltuielile consumatorilor pentru software și hardware legate de muzică au crescut dramatic în ultimul deceniu, oferind un nou flux de venituri valoroase pentru companiile de tehnologie, cum ar fi Apple Inc. și radio Pandora.
