Good Mood

În 2008 memoriu Acasă, regizat de Julie Andrews a scris despre ea în primii ani de creștere într-un blitz-devastat Londra, castigand peste publicul și criticii, în „My Fair Lady” și Camelot pe Broadway, și se pregătește să se îndrepte spre Vest pentru primul ei rol de film. În al doilea memoriu, acasă de lucru—out octombrie 15—Andrews, scris cu fiica ei Emma Walton Hamilton, preia în cazul în care Acasă a rămas, luând cititorii prin cariera ei de film etaje., În aceste fragmente din memoriile primul capitol, Andrews descrie în detaliu rafinat experiențele ei de a face Mary Poppins: curba de învățare cu care se confruntă ea se deplasează de la etapă la Disney; întâlnirea ei film Dick Van Dyke; și provocările de filmare, practic, perfect bona scene de zbor.

Vezi mai mult

Aceasta a fost opt ani de când am făcut primul salt peste Atlantic, din Anglia, pe Broadway., În acel moment, aveam 19 ani, complet pe cont propriu și eram îngrijorat cu disperare să-mi las familia disfuncțională în urmă și imensul necunoscut care mă aștepta. Nu știam unde voi trăi sau cum să echilibrez un carnet de cecuri, să nu mai vorbim de funcționarea într-o metropolă copleșitoare precum New York City.iată-mă, cu trei spectacole – The Boy Friend, My Fair Lady și Camelot-și câteva mii de spectacole pe Broadway și în Londra în spatele meu, începând încă o călătorie într-un nou necunoscut: Hollywood-ul.de data aceasta, din fericire, nu am fost singur. Soțul meu, Tony, a fost cu mine., Am fost îmbarcă pe această nouă aventură împreună, împreună cu fiica noastră copil, Emma. Eram verzi ca iarba, nu aveam cunoștințe despre industria cinematografică și nu puteam să ne imaginăm ce ne așteaptă—dar eram harnici, deschiși și ne aveam unul pe celălalt. De asemenea, am fost binecuvântați să avem marele Walt Disney care să ne ghideze.

Tony și cu mine am petrecut câteva zile peste jet lag și stabilindu-se în. Emma avea doar trei luni și am adus-o pe bona ei, Wendy, cu noi pentru a o ajuta să aibă grijă de ea în cele cinci zile pe săptămână în care vom lucra., La sfârșit de săptămână, ea ar putea lua timp liber și ne-ar avea Emma pentru noi înșine. Încă îmi alăptam copilul și speram să fac acest lucru cât mai mult timp posibil. Am avut o modalitate corectă de a mă întoarce în forma de dinainte de sarcină, așa că am fost recunoscător că va exista o perioadă de repetiții de dans înainte de începerea filmărilor.

la câteva zile după sosirea noastră, am mers cu Tony la Walt Disney Studios, situat în Burbank., Tony și am vizitat acolo o dată înainte, și am fost din nou lovit de ușurința soare de la locul; copaci umbrite și peluze frumos îngrijite pe care oamenii relaxat sau jucat tenis de masă în timpul lor de prânz oră. Birouri de bungalouri aranjate frumos, mai multe coloane sonore mari, hale de construcție și un teatru principal au fost dominate de o structură mult mai mare cu trei etaje, cunoscută sub numele de clădirea de animație. Suita de birouri a lui Walt se afla la ultimul etaj, iar mai jos erau spații de lucru aerisite unde artiștii și animatorii și-au creat magia.,

Am avut masa de prânz cu Walt și co-producător/scenarist Bill Walsh în comisariat, mult timp recunoscut ca cel mai bun de la Hollywood pentru mâncare bună și o atmosferă prietenoasă. Persona lui Walt a fost cea a unui unchi amabil-cu ochi strălucitori, cavaleresc și cu adevărat mândru de tot ce a creat. Imperiul său internațional cuprindea film, televiziune și chiar un parc tematic, totuși el era modest și plin de har., Noul nostru prieten, Tom Jones, mi-a spus odată că n-ai rezistat prea mult la companie dacă erai răutăcios sau Temperamental.

mi s-a oferit o mașină și un șofer pentru primele două sau trei săptămâni, dar în cele din urmă, studiourile mi-au împrumutat un vehicul propriu când s-a presupus că îmi cunosc drumul. Am fost nervos despre conducere pe autostrăzi și a primit linii directoare: „Stick la banda dreapta, și coborâți la Buena Vista.””Rămâneți pe cea mai lentă bandă; nu trebuie să traversați deloc benzile.,””Du-te drept până când vii la ieșire”, etc. Fiind englez, nu am condus niciodată pe o autostradă sau pe partea dreaptă a drumului, și cu siguranță mi-a luat ceva să mă obișnuiesc.

primele mele săptămâni la studiourile Walt Disney au fost consumate cu întâlniri și accesorii pentru garderobă și perucă. Am fost uimit de diferențele dintre pregătirea pentru un rol de film și pregătirea pentru un spectacol de scenă. Pentru o piesă sau un muzical, primele câteva zile sunt petrecute în lecturi de scenariu și în stabilirea scenelor., Măsurătorile sunt luate și vedeți schițe de costume, dar, în general, fitingurile nu se întâmplă decât în procesul de repetiție. Un film, cu toate acestea, este de obicei împușcat din secvență, și în incremente foarte mici. Blocarea pentru orice scenă nu este abordată până în ziua filmării. Mi s-a părut ciudat să mă potrivesc cu elemente de costum și peruci pentru un rol pe care încă nu l-am portretizat, dar într-o oarecare măsură, văzând acele costume m-au ajutat să încep să formulez personajul Mariei.,

Walt a achiziționat drepturile pentru carte, dar nu la Maria lui Shepard ilustrații, astfel încât Tony costume a trebuit să fie complet original, dar încă evoca spiritul de caractere pe care P. L. Travers a creat., Perioada de timp a filmului a fost schimbată din anii 1930 în 1910, deoarece Walt a simțit că Anglia edwardiană târzie ar oferi oportunități vizuale mai bogate, iar Tony a fost de acord.am fost uimită de atenția soțului meu la detalii: alegerea sa de materiale, culori și accesorii, cum ar fi eșarfa tricotată manual de Mary sau pălăria ei iconică cu Margareta sprintenă deasupra. În timp ce supraveghea fitingurile mele, Tony a subliniat atingeri ascunse, cum ar fi primrose sau căptușelile de corali ale jachetelor lui Mary sau jupoanele ei viu colorate.,”îmi place că Mary are o viață interioară secretă”, a explicat el, ” și când vă loviți călcâiele, veți vedea cine este sub exteriorul ei prim.Tony a acordat o atenție deosebită perucilor, asigurându-se că culoarea era corectă și că părul lui Mary era mai moale și mai frumos pentru scenele când era afară și cu Bert. Acest lucru a fost extrem de perspicace pentru mine ca am încercat să-și încheie capul meu în jurul valorii de caracterul lui Mary. Care era trecutul ei? Cum s-a mișcat, mers, vorbit?, Niciodată nu a făcut un film înainte, și având nici o pregătire specifică care acționează să cadă din nou pe, Am fost bazându-se pe instinct.

am decis să încerc să-i dau Mariei o anumită plimbare. Am simțit că nu se va plimba niciodată pe îndelete, așa că am exersat pe scena sonoră, mergând cât de repede am putut, așezând un picior imediat după celălalt pentru a da impresia că abia atinge pământul—rezultatul final fiind că copiilor le va fi greu să țină pasul cu ea., De asemenea, am dezvoltat un fel de poziție întoarsă, ca o primă poziție baletică, pentru a puncta impresia caracterului Mariei atunci când zboară. Mi-am amintit de anumiți membri ai trupelor de balet zburătoare din zilele mele de vodevil, care pur și simplu și-au lăsat picioarele să se încurce și întotdeauna am crezut că a scăpat de efect. De fapt, majoritatea ilustrațiilor originale ale lui Mary Shepard o arată pe Mary zburând cu picioarele oarecum înclinate, deși atunci când era pe pământ, era întoarsă., Mi-am amintit dintr-o dată că atunci când am portretizat-o pe Eliza Doolittle în Doamna mea frumoasă de pe Broadway, am inconștient în mod inconștient, dându-i fetei de flori o lipsă de grație ușor de porumbel în cizmele ei stângace, apoi mi-am îndreptat picioarele când a dobândit încredere și echilibru ca „doamnă”.”M-a făcut să zâmbesc să cred că fac exact opusul pentru Mary Poppins.

în timpul repetițiilor de dans l-am întâlnit pentru prima dată pe Dick Van Dyke., El a fost deja bine stabilit ca un comediant desăvârșit; el a jucat în Bye Bye Birdie pe Broadway și în film, și a finalizat primele două sezoane ale celebrului său sitcom, Dick Van Dyke Show. Ne-am înțeles din prima zi. El a fost orbitor de inventiv, întotdeauna într-o dispoziție însorită și de multe ori m-a făcut să râd de râs la anticul lui. De exemplu, când am început să lucrăm la secvența „Jolly Holiday”, primul pas pe care l-am învățat a fost plimbarea iconică, braț în braț, picioarele noastre lovind în fața noastră în timp ce călătoream., Am interpretat versiunea modestă a lui Mary Poppins, asemănătoare doamnei, a pasului—dar Dick și-a aruncat picioarele lungi atât de sus încât am izbucnit râzând. Până în ziua de azi, el încă mai poate executa acel pas.

Dick performanță părea efort pentru mine, deși el s-a luptat cu Bert accent Cockney. El a cerut ajutor, așa că J. Pat O ‘ Malley, un actor irlandez care a exprimat mai multe personaje animate din film, a încercat să-l antreneze. A fost un paradox amuzant: un irlandez învățând un American Cum să vorbească Cockney., Am făcut tot posibilul pentru a ajuta, de asemenea, demonstrând ocazional ciudat Cockney rhyming argou sau un liric dintr-un cântec vechi vodevil, cum ar fi „sunt” enery al optulea, eu sunt „sau” orice Fier Vechi.”Nu stiu daca a ajutat, dar a fost randul lui Dick sa rada.Dick a jucat, de asemenea, în secret pe Domnul Dawes Sr., președintele băncii, cu ajutorul unui machiaj strălucitor care îl deghizează ca pe un bătrân. A fost ceva ce a implorat de fapt Disney să-l lase să facă., Walt mai degrabă a făcut-o pe Dick să facă un test de ecran pentru această parte, iar cuvântul a zburat în jurul studiourilor că a fost hilar, total convingător și complet de nerecunoscut. Dick și-a dorit atât de mult partea suplimentară încât s-a oferit să o joace gratuit, dar Walt nu era nimic dacă nu viclean. A acceptat oferta lui Dick și l-a convins să facă o donație de 4.000 de dolari Institutului de Arte din California, pe care Walt l-a cofondat recent.,

În plus față de dans, repetiții, am avut la înregistrare melodii înainte de a putea începe, de fapt, fotografiere numere muzicale. Scorul încântător pentru Poppins a fost scris de Robert B. și Richard M. Sherman, doi frați menționați ca ” The boys.”Au lucrat pentru Walt de ceva timp, fiind primii compozitori pe care i-a angajat sub contract cu studiourile. Au scris pentru filme precum profesorul Absent-Minded și pentru emisiunile de televiziune Disney și parcul său tematic, Disneyland.,

Robert, fratele mai mare, a fost responsabil în primul rând pentru Versuri. El a fost înalt, grele-set, și a mers cu un baston, după ce a fost rănit în al doilea război mondial. în ciuda darul său pentru cuvinte și mod amabil, el de multe ori părea liniștit și oarecum îndepărtat. Richard a fost mai scurt și mai subțire, și a fost ebullience personificat. Avea o energie nelimitată, demonstrând mereu la pian cu mare entuziasm.profesoara mea de canto, Madame Stiles-Allen, a zburat din Anglia pentru a-și vizita fiul și pentru a lucra cu mine în particular la cântecele mele., Pentru că studiasem cu ea de când aveam nouă ani, acum era o stenogramă între noi. Am recunoscut imediat ceea ce ea a fost cere de la mine cu referire la un anumit pasaj, sau în cazul în care gândurile mele ar trebui să fie îndreptate. De atâtea ori, ea a subliniat să nu ajungă la o notă înaltă, ci mai degrabă să o urmeze pe un drum lung, în timp ce era sigură că articulează consoanele și păstrează vocalele adevărate. Totul a fost despre unificarea nivelurilor în vocea mea, pe un plan egal—la fel ca un șir de perle potrivite, fiecare notă plasată exact unde fusese cea anterioară.,

am descoperit că prerecording pentru un film a fost o experiență foarte diferită de la o înregistrare de pe Broadway cast album. Acesta din urmă se face în mod normal după deschiderea spectacolului, moment în care distribuția știe exact ce se întâmplă în acel moment pe scenă și cum să cânte melodia în consecință. În film, cu toate acestea, melodiile sunt de obicei înregistrate înainte de a filma scena, așa că rareori știam ce se va întâmpla în termeni de acțiune și, prin urmare, ceea ce era necesar vocal., De exemplu, dacă cânt într-o scenă cu multă acțiune, cum ar fi dansul coșului de fum, o anumită energie vocală sau respirația este necesară pentru a se potrivi cu acea acțiune, în comparație cu un cântec de leagăn cântat de o noptieră. Cu toate acestea, atunci când preînregistrare, toate specificul acțiunii sunt încă relativ necunoscute și trebuie să fie ghicit la. Din fericire, coregrafii Marc Breaux și Dee Dee Wood au fost la aceste sesiuni, la fel ca scenaristul și coproducătorul nostru Bill Walsh, pentru care am avut un mare respect., Aș putea apela la ei pentru îndrumare dacă nu eram sigur de un anumit moment, dar într-o mare măsură funcționam din instinct.

Filmare în cele din urmă a început cu „Sarbatoare” secvență. Regizorul nostru, Robert Stevenson, era englez și, deși era amabil și amabil, inițial l-am găsit puțin îndepărtat., Curând mi—am dat seama că era oarecum timid și extrem de preocupat de sarcina monumentală din fața lui-jonglând scene de acțiune live, secvențe animate și o serie de efecte speciale, Multe dintre ele fiind încercate pentru prima dată. Bob a lucrat în industrie mai mult de 30 de ani și a regizat multe filme pentru studiourile Walt Disney, inclusiv Old Yeller și Profesorul Absent-Minded., El a fost răbdător cu lipsa mea de experiență, ghidându—mă ușor prin ceea ce aveam nevoie să învăț-lucruri simple, cum ar fi diferența dintre un prim-plan și o lovitură în talie, natura unei fotografii de stabilire, nevoia unui unghi invers și așa mai departe.

prima Mea filmat scena pur și simplu necesar ca eu strike-o postură, mâinile pe umbrela mea, în timp ce Bert a spus, „Ești foarte frumoasă azi, Mary Poppins!”Apoi a trebuit să trec pe lângă el și să spun: „chiar crezi asta?”Am fost extrem de nervos și agitat cum să spun că o linie simplă., Nu știam cum va suna vocea mea sau cum să apară natural pe film. Pe scenă, trebuie să vă proiectați vocea pentru a fi auzită de ultimul rând al publicului, iar întreaga dvs. figură este în vedere tot timpul. Am fost acut conștient de prezența camerei și surprins de numărul de fotografii necesare pentru a face o scenă mică. Să tragi câteva rânduri a fost ca și cum ai lucra la un puzzle. Neștiind ce piese de film regizorul ar selecta în cele din urmă în procesul de editare a făcut dificil să știu când să-mi petrec energia sau să o salvez.,Robert Stevenson nu a avut timp să mă ajute prea mult cu actoria mea, așa că am lucrat la scenele mele citind rânduri seara cu Tony. În cele din urmă, am spus pur și simplu cuvintele și am sperat la cele mai bune. Dacă se întâmplă să prind filmul în aceste zile, sunt lovit de aparenta lipsă de conștiință de sine din partea mea; o libertate și ușurință care au venit din ignoranța totală și care zboară lângă scaunul pantalonilor mei (fără joc de cuvinte!).

Toate „Sarbatoare” scene au fost filmate în fața unui gigant galben ecran, și desene animate au fost adăugate mai târziu. Această tehnică, cunoscută sub numele de proces de vapori de sodiu, era foarte nouă la acea vreme. Luminile de mare putere au fost extraordinar de luminoase și fierbinți, făcându—ne ochii să se uite și împrumutând o calitate ușor arsă pe fețele noastre-ca și cum am fi în lumina directă a soarelui, cu spoturi intense adăugate. Perucile și straturile de costume au făcut-o și mai fierbinte.întotdeauna am urât să port peruci, iar perucile Poppins m-au înnebunit., Părul meu era lung în acel moment și am început să-l tai mai scurt și mai scurt, cu atât mai bine să îndure peruca în fiecare zi. De asemenea, am purtat gene false; în acele zile, am folosit benzi, mai degrabă decât genele individuale. Deși benzile puteau dura câteva zile, trebuiau curățate meticulos după fiecare utilizare. Omul meu de machiaj, Bob Schiffer, a fost bine cunoscut în afaceri pentru a fi unul dintre cei mai buni, dar odată ce a folosit din neatenție un tub de lipici care devenise rânced și am primit o infecție a ochilor., Nu am putut lucra o zi pentru că ochii mei erau atât de umflați, iar compania a fost forțată să amestece programul și să filmeze altceva.

Pentru toate animație pentru film a fost adăugat la mult timp după acțiunea live a fost terminat, am avut putin timp pentru a ne ghida în termeni de ceea ce a reacționa și cum ar trebui să se comporte. Pentru petrecerea de ceai sub sălcii cu chelnerii de pinguini, un pinguin de carton a fost așezat pe masă în fața mea., Odată ce am stabilit linia de vizare, pinguinul a fost luat, iar când camerele s-au rostogolit, a trebuit să mă prefac că era încă acolo. Problema a fost că ochii mei s-au adaptat automat la cel mai îndepărtat punct de vedere, așa că a fost foarte greu să mențin acea concentrare strânsă asupra unui pinguin acum imaginar. A adăugat încă un strat la tot ceea ce încercam să mă concentrez.broasca țestoasă din iaz era de fapt o nicovală de fier, cum ar fi un cizmar care ar putea folosi pentru a face un pantof. Se potrivește cât piciorul meu. Am pășit pe ea și am echilibrat, iar mai târziu au atras țestoasa și apa din jurul ei.,

programul zilnic a fost inexorabil. Eram în zori în fiecare dimineață, rostogolindu-mă din pat pentru o scurtă întindere pe podeaua dormitorului, urmată de o îmbrățișare cu Emma înainte de a pleca la studiouri, apoi o zi întreagă de filmare, punctată de vizitele Emma și Wendy, astfel încât să-mi pot îngriji fiica dulce și să petrec timp cu ea.,

în Fiecare dimineață, în timp ce de mers pe jos de la machiaj și de păr de la studio, mi-ar practica o serie de respirație și exerciții faciale pentru a ajuta mă trezesc și mă uit în viață. În fiecare seară, și în weekend, eram o mamă cu normă întreagă. Rareori îmi doream să ies din casă în zilele mele libere, așa că Tony și cu mine ne jucam cu Emma în grădină, îi citeam din cărți ilustrate și o duceam la plimbări în cărucior sau în piscină. Când Emma a dormit, am dormit., Oamenii mă întreabă adesea dacă i—am cântat și am făcut-o-deși nu au fost niciodată cântece asociate cu munca mea. Mai degrabă, aș cânta mici ditties care se aplică legăturii dintre noi, cum ar fi „tu ești soarele meu” și „văd Luna, Luna mă vede.”

citisem cărțile și scenariul lui Mary Poppins, așa că știam că voi zbura în film. Ceea ce nu am negociat a fost cât de multe trucuri diferite ar fi nevoie pentru a-l scoate pe ecran., Uneori eram suspendat pe fire; alteori m-am așezat pe un balansoar sau pe o scară, în funcție de unghiul camerei. În scena tea party cu unchiul Albert-jucat atât de adorabil de legendarul comedian Ed Wynn-am filmat câteva momente cu setul complet întors de partea sa. Când filmul a fost corectat în cele din urmă pentru a se potrivi cu orice altceva, nu au fost evidente fire.

Multe dintre costumele mele necesare duplicate într-o dimensiune mai mare pentru a găzdui cablajul l-am purtat atunci când zboară., Acesta a fost un ciorap gros elastic, care a început de la genunchi și sa încheiat deasupra taliei mele. Firele zburătoare au trecut prin găuri în costum și au fost atașate de panouri de oțel pe fiecare șold. Am făcut literalmente o mulțime de” agățat în jurul valorii de ” între Ia, și când am fost suspendat, panourile de oțel presat pe oasele mele de șold, care a devenit foarte zdrobit. S-a adăugat piele de oaie, ceea ce a ajutat, deși abia era suficient, din moment ce nu puteam arăta prea voluminos.cele mai periculoase secvențe de zbor ale mele au fost salvate pentru sfârșitul programului nostru de filmare, probabil în caz de accident., Într-una din ultimele mele duble, am fost agățat în căpriori pentru un timp destul, de așteptare pentru echipa tech să fie gata. Dintr-o dată am simțit că firele mele de sprijin scad cu aproximativ un picior. Am devenit extrem de nervos și am chemat managerul de scenă de mai jos:

„poți să Mă dezamăgești foarte ușor, te rog? Am simțit că firul dă puțin. Nu se simte în siguranță.”

am putut auzi cuvântul fiind trecut de-a lungul întregii lungimi a studioului, în cazul în care omul care a controlat fire și contragreutățile mele a fost în picioare.,

„Las-o jos Ușor, Joe!”când coboară, ia-o foarte ușor …” moment în care, am căzut pe scenă ca o tonă de cărămizi.

a fost o tăcere groaznică, apoi vocea fără trup a lui Joe de departe a sunat: „este încă jos?”

trebuie să recunosc, am lăsat să zboare un flux de expletive colorate., Din fericire, nu am fost rănit, deoarece contragreutățile echilibrate și-au făcut treaba și mi-au rupt căderea, dar am aterizat din greu și am fost destul de zdruncinat.este uimitor pentru mine că, chiar și acum, nu se văd dificultățile tehnice din Mary Poppins care au fost mereu prezente în timpul filmărilor. În acele zile, nu existau computere care să ajute cu efectele speciale. Fiecare scenă a trebuit să fie storyboarded, iar aceste randări desenate manual au creat foaia de parcurs vizuală pentru film., Bob Stevenson a muncit din greu pentru a se asigura că fiecare lovitură a urmat cu fidelitate aceste modele și că nimeni nu a putut observa munca tehnică strălucitoare din spatele „magiei” Disney.”Atât de des, filmul a cerut ceva ce nu s-a mai realizat niciodată în ceea ce privește efectele speciale. A fost de până la echipa tehnică genial Walt să dau seama cum să facă acest lucru.

Walt vizitat stabilite din timp în timp, și atunci când a făcut-o, toată lumea a fost încântată să-l vadă., El a fost întotdeauna foarte încurajator și plin de bonhomie—nu l-am auzit niciodată criticând ceea ce a văzut. El a fost în mod clar foarte încântat de acest nou proiect. Am sentimentul că i-ar fi plăcut să viziteze mai des, dar a vrut să fie tact și să nu pară îngrijorat sau să fie intruziv. A existat întotdeauna o aură specială când era pe platou; acea strălucire carismatică pe care a evocat-o atât de bine.,

Directorul de fotografie pentru Mary Poppins terminat filmările în luna August, încă nu a fost încă o tona de munca de post-producție pentru a fi făcut, inclusiv toate „looping” pe film. Am descoperit că defectele de sunet perturbă adesea o scenă—un avion care zboară deasupra capului, vântul suflă peste un microfon dacă eram în aer liber, o cameră fiind lovită, un microfon al corpului care se freacă de haine sau este periat de o mână și așa mai departe. Cel mai mic defect necesită reînregistrarea acelei bucăți de dialog într-o cabină de sunet., Uneori, este de fapt posibil să îmbunătățiți o performanță, cu un accent mai bun pe un cuvânt aici sau mai multe nuanțe acolo. Între looping și toate animațiile și efectele speciale care mai trebuiau adăugate, au trecut câteva luni înainte de a vedea vreo parte a filmului asamblată și un alt an de editare, corectare a culorilor și echilibrare a sunetului înainte ca Mary Poppins să fie finalizată în cele din urmă.

În retrospectivă, nu am putut am cerut pentru o mai bună introducere la un film, în care ea m-a învățat atât de mult în astfel de o perioadă scurtă de timp., Efectele speciale și provocările de animație singure au fost o curbă abruptă de învățare, pe care nu o voi mai experimenta niciodată. Am avut încă nici o idee cum să evalueze performanța mea, sau modul în care filmul ar putea fi primit, dar am știut că munca grea nu a împiedicat plăcerea mea a procesului. De la bunătatea și generozitatea lui Walt Disney însuși, la camaraderia de pe platou, plăcerea de a interpreta melodiile și, desigur, colaborarea creativă cu soțul meu, totul a fost o experiență de neuitat.,într-o zi, în ultimele mele săptămâni în Los Angeles, s-a întâmplat să traversez Valea spre Hollywood Bowl. Am trecut pe lângă studioul Warner Bros. , unde filmul My Fair Lady tocmai începuse să filmeze, Audrey Hepburn jucând rolul lui Eliza Doolittle, alături de Rex Harrison și Stanley Holloway, ambii fiind în producția scenică alături de mine pe Broadway., Deși am înțeles în totalitate de ce Audrey a fost aleasă pentru rol (nu făcusem niciodată un film și era o rudă necunoscută în comparație cu faima ei mondială), m-am simțit trist că nu voi avea niciodată șansa de a pune versiunea mea de Eliza pe film. În acele zile, casetele de arhivă ale unei producții originale de scenă erau încă un lucru al viitorului.

în timp ce conduceam lângă marile porți Warner, un sentiment impish a venit peste mine. M-am rostogolit pe fereastră și am strigat: „mulțumesc foarte mult, domnule Warner!,”Eram glumeț, dar în același timp autentic; atât de conștient de cât de norocos am fost că alegerea lui Jack Warner de casting pentru Eliza m-a făcut disponibil pentru Mary Poppins.

mai multe povești grozave din Vanity Fair

— Apple învață de la una dintre cele mai mari greșeli ale Netflix
– ce gândește inspirația din viața reală pentru Hustlers despre J., Performanța lui Lo
— amintirea răscumpărării Shawshank, la 25 de ani de la debutul său
— o stropire de magie Meghan în Cape Town
— fervoarea de punere sub acuzare provoacă un scandal la Fox News
— din arhivă: drama din spatele Rebel fără cauză și moartea unei tinere vedete

căutați mai multe? Înscrieți-vă pentru newsletter-ul nostru zilnic de la Hollywood și nu pierdeți niciodată o poveste.